电影美术创作理论学家宋鸿荣

正北京电影学院教授。1938年11月11日生,河北丰润县人。曾任北京电影学院院务委员、学术委员会委员、教务处处长、副院长。兼任中国电影家协会理事、中国电影美术学会会长,国际商业美术师协会A级设计师。1964年7月毕业于北京电影学院美术设计专业。毕业后留校工作。1978年任讲师,1987年任副教授,1995年任教授。创作以电影美术设计为主,兼及电视剧、专题片以及艺术景点造型。多以历史题材影片进行造型设计,具有浓郁的历史感和真实感。担任多部影片的美术设计师,主要代表作品有《李四光》、《马可·波罗》(中意合拍)、《火攻圆明园》、《垂帘听政》、《成吉思汗》(一、     

民间美术纹饰与现代旅游产品设计

民间美术纹饰是一种民族文化的承载,寄托着传统文化的脉络。当今设计师应努力从中国传统纹饰文化中汲取有价值的元素,通过简单再创作,开拓出具有中国特色的旅游产品设计法则,创作出中国原生的旅游设计品牌,让旅游产业带动中国民间文化的宣扬和延续。旅游产品设计是一种民族文化的形式,民间美术纹饰运用到旅游产品中是将文化以物化的造型表达出来,从而树立中国元素,打造中国旅游品牌。     

雅俗美术的流变及雅俗共赏问题研究

雅美术与俗美术有着质的区别,它们的发展变化、双向互动以及美术创作者地位的变迁并没有形成创作主体或是受众群体的交集,“雅俗共赏”的美术实质上是一种虚拟的存在,认清其根源对回避无意义的探讨、实践,深化对雅俗美术的研究有着积极的意义。     

电影美术创作理论学家宋洪荣

北京电影学院教授。1938年11月11日生，河北丰润县人。曾任北京电影学院院务委员、学术委员会委员、教务处处长、副院长。兼任中国电影家协会理事、中国电影美术学会会长，国际商业美术师协会A级设计师。1964年7月毕业于北京电影学院美术设计专业。毕业后留校工作。1978年任讲师，1987年任副教授，1995年任教授。     

雅俗美术的流变及雅俗共赏问题研究

雅美术与俗美术有着质的区别，它们的发展变化、双向互动以及美术创作者地住的变迁并没有形成创作主体或是受众群体的交集，“雅俗共赏”的美术实质上是一种虚拟的存在，认清其根源对回避无意义的探讨、实践，深化对雅俗美术的研究有着积极的意义。     

试论设计中的限制因素

本文提出自由设计中的限制因素主要为设计师本身,商业设计的限制因素主要为功能因素、市场因素、设计师因素和随机因素等.     

谈中职学校美术现状与教学改革的创新研究

中职学校的美术教学应有自己的特色,它是培养有一技之长的从事美术工作的实用型基层美工,而不是培养设计师和美术家。因此在教学中应立足于这个基本点,结合社会要求、紧紧围绕培养目标进行施教,创造性地开展教学。     

好设计——如何服务美国政府，如何塑造欧洲品牌——美国海洋局的中国设计师

比起市场化的商业设计,刘哲在美国政府所做的设计服务性更强,“限制相对减少,创作也更自山”。     

具备基本设计能力后的再思考

以创作心理学的视角对艺术设计进行审视，通过对多位典犁设计师及作品的研究，去探索由于设计师对艺术设计的认识、审美、运用的不同及人格特质对设计作品所产生的影响。     

论CG制作成为商业美术时代主流的必然性

目前的高校美术教育里,已经越来越重视电脑美术也就是我们说的CG的课程比重。这不是简单的赶时髦,在这些蓬勃发展的现象后面,有着C G这种新型创作形式本身的诸多优势,和这个时代的大的背景。     

简论美术在当代社会中的功用

随着时代的发展和进步，美术的功能和作用也发生了一些变化，并明显地带有了时代的特征。由于从艺者要求得基本的物质生存，使得艺术具有了生存性。由于美术更多地和时代相结合，使得艺术带有了明显的商业因素。又由于人们更多地看重了美术的实际创作过程，使得美术的娱乐性和自娱性因素更为明显。     

谈设计师与民族商品设计

随着民族经济的迅猛发展,民族商品的包装问题被提到愈加重要的地位上来。使民族传统文化艺术与现代市场经济很好地结合起来,是从事民族美术设计工作的设计师应担负的责任。现代民族经济市场的逐步完善促进了设计行业的发展,也对设计师提出了更高的要求。设计师要处理好民族性与世界性、传统艺术和现代技法、艺术与商业、设计师与企业家等诸多方面的关系,才能使民族商品的包装设计适应现代市场的客观需要,拿出设计精品,为民族经     

当代景观设计师的职业素质要求分析

本文通过分析当代景观设计师职业定位和知识结构，指明了现代景观设计人才的培养及职业的发展方向，归纳了社会对当代景观设计师综合素质的具体要求。     

浅析主题性美术创作社会功能的现状及其对策

主题性美术创作为弘扬中国革命精神、树立国家形象做出了应有的贡献。回首主题性美术创作发展历程,也存在着缺乏地域和文化内涵的差异性,过度依赖电子技术,绘画性不足,缺失真情实感难以引发观者共鸣等问题,极大影响了主题性美术作品社会功能的发挥。通过不断地探索和实践,探寻提高主题性美术创作社会功能的策略,主要是通过邀请史学家的参与,为美术创作的“真实性”保驾护航,选择典型性的事件和形象突显其代表性的作用,发挥审美认知功能;通过加强绘画性和个性表现,去“照片化”,利用现代信息技术,实现多元交互和碰撞,发挥审美体验功能;通过突显审美教育润物细无声的特点,选择最具代表性的题材和内容,发挥审美教育功能。     

民间美术的造型语言对现代标志设计的影响

我国民间美术的历史源远流长,种类繁多。年画、剪纸、泥塑、雕刻、皮影、刺绣等等,种类数不胜数,造型栩栩如生。作为生活在中原浓厚文化中的设计师、教育工作者,有义务和责任深入研究、挖掘、发扬民间美术的优点,特别是其造型语言特色的应用,结合现代设计理念,使现代标志设计与民间美术的造型语言相互借鉴,相互促进,共同发展。     

浅谈在商业环境中的标志设计——以南京湖南路狮子桥步行街为例

标志设计作为具有传达信息功能的特殊图形符号在现代社会中具有愈来愈重要的作用，而商业环境中的标志设计也随着经济的活跃、市场化进程加速而扮演更重要的角色。本文以南京湖南路狮子桥步行街为例，在此特定的商业环境中从标志的识别、记忆、审美、信息的传达以及和周边环境的区别和融合的方面探讨商业环境中的标志设计，并找出相关规律。     

小学美术课堂实施创意教学的策略研究

美术课堂是小学开展创意教学的主要渠道.在小学美术创意教学过程中,要本着课堂氛围轻松化、教学内容信息化、活动操作多元化,教师评价宽容化等原则,在教学过程中以学生为主体,教师起到合适的引导作用,让小学生在美术学习的过程中能够充分的发挥自身的想象能力,不受限制的去创作,充分展示自我实现的创造力.     

幼儿美术教育中兴趣的培养

美术教育是把双刃剑，如何在尊重幼儿美术发展规律的同时让美术创作真正成为幼儿愉悦心灵的方式这是幼儿美术教师一直关注、共同探究的问题。幼儿美术教育必须在尊重幼儿兴趣为前提，使美术成为孩子抒发强烈情感、表达纯真思想的有效途径。从而全面提升孩子的智商情商。     

职业工业设计师的出现——20世纪早期的职业工业设计师及其作品

美国设计师罗维(RaymondLoewy)是20世纪初期第一代自由设计师中最负盛名的,也是第一位上《生活》周刊封面的设计师。他非常擅长运输工具的设计,在30年代设计了各种汽车、火车和轮船,影响很大。他的设计大多数都带有明显的流线型风格。在1937年,罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计了K45/S-1型机车。这是一件典型的流线型作品,车头采用了纺锤状造型,不但减少了1/3的风阻,而且给人一种象征性高速运动的现代感。而美国的工业设计师德雷夫斯(HenryDreyfuss)在设计中并不追求当时时髦的流线型,而尽量避免风格上的夸张,并拒绝出于商业的利益而对先天…     

学前美术教学必须注意的几个问题

学前美术教学过程中,幼儿主体意识的激发是教学过程的核心,幼儿主体意识在幼儿美术教学中的参与体现在幼儿主体个性的差异上。