基于动画角色的情绪表达与设计研究

动画作为一门极具听觉享受和视觉享受的综合艺术,涵盖了动画故事、动画美术、动画角色、动画镜头、动画角色以及动画画面等内容,而其中动画角色往往是整个动画作品的造型基础和故事基础,动画角色的设计直接影响动画作品最终的视觉表达效果。对于动画角色来讲,角色的情绪表达式动画角色创造过程中对于角色动作、角色表情以及角色思想的综合提炼,是彰显动画角色生命的所在。该文就动画角色情绪表达与动画设计的关系作为切入点,简要论述了动画角色情绪表达对动画角色的影响,重点论述了动画角色情绪表达的设计策略。     

动画角色设计的概念性研究

动画的角色设计是整个动画的灵魂之所在。一些优秀的角色设计,不但成为了动画史上的经典,具有非常高的艺术价值,而且它们的商业价值也不可估量,而角色设计并不是画好一个人或者物而已,而是必须赋予这个角色以概念性,就像给动画角色以灵魂,而且,每个灵魂是独一无二的,是充满创意的。     

动画角色的拟人化风格研究

"角色"即一部动画片的表演者,人、动植物或无生命的物体都可以是表演者。在动画片中,经常见到这些表演者被赋予了人的个性特征,以此变得有生命力、栩栩如生。拟人化风格增强了动画影片的欣赏效果,加深了影片与观众的情感交流。因此,拟人化成为动画角色设计的重要手段。本文从动画角色的拟人化风格分析出发,试图说明这一风格对观众的影响,以此缩短影片与观众的距离。     

国产动画角色造型设计的风格解读

本文从动画的角色造型设计的定义和基本特征入手,阐述了角色造型在动画创作中的重要地位,分析了动画造型设计的影响因素,最后对国产动画角色造型设计的风格进行了解读,以促进我国动画事业的稳定发展。     

谈谈Flash动画角色的设计与制作

一部FLASH动画作品,要有优秀的剧本、台本、精美的造型设计和流畅的画面表现,其中角色的视觉效果较为关键,如果角色造型粗糙或了无新意的话,始终只能是一个业余的作品,专业的FLASH动画作品,必定在角色造型等方面都有突出的表现。     

动画造型设计的抽象化剖析

动画作为当今视觉艺术领域最有前途和最具表现力的艺术形式,其造型设计在动画制作过程中无疑占据着最重要的地位。对动画造型设计的研究,将会是贯穿动画研究始终的一个重要课题。该文从艺术符号美学的角度出发,尝试对动画造型中的角色设计、场景设计、色彩渲染设计三部分的抽象化视觉元素予以剖析。     

抽象动画角色的情感表达特点研究

动画独特的艺术特征与传播优势决定了其角色形象成为一部动画作品成功与否的关键因素。抽象角色是区别于卡通、仿真角色的一种个性艺术表现形式,在抽象符号化的背后蕴含着丰富的情感。本文通过分析和结合具体动画实例,论述了抽象角色在动画中承担的情感表达的特点,使观众更好的接受这种以抽象角色为表达方式的动画,从而将对抽象角色动画了解不多的潜在受众变为核心受众。     

新版哪吒电影中的配角塑造

国产动画电影《哪吒之魔童降世》采用了全新的叙事策略而大获成功,为了配合新版的哪吒故事,配角的塑造上也更符合当下观众的口味。因此本文以该片中的配角角色作为研究对象,根据配角的类型、角色设计以及在影片故事中的作用展开分析,对新版哪吒电影中成功的配角塑造因素进行总结,为国产动画讲好中国故事提供更有价值的理论参考。     

角色造型在动画中的作用

在动画片中,角色造型是创作过程中一个重要的环节,确立一部影片的风格除了依照剧本外。首先遇到的就是角色造型的问题,在动画片中的角色造型如同故事片当中的演员一样重要。在影片中有着举足轻重的作用。本文对角色造型在动画片中的作用进行了分析,以宫崎骏动画《千与千寻》和迪士尼动画《白雪公主》两部经典影片进行比较,在角色设计及角色造型设计的来源等方面作出了论述和探讨。     

论动画角色设计的艺术魅力及商业价值

动画角色是动画片的灵魂。一个拥有独特性格的动画角色,不仅具有深远的艺术魅力和意味着动画片的成功,而且蕴涵着无穷的商业价值与利润。通过对动画角色设计的经典实例进行具体分析,使初学者能掌握动画角色的造型设计能力,了解并规划角色设计的潜在市场,将其理念融入到动画角色设计中去。     

动画角色造型语言符号编码与解码规则的优化

从符号学、影视语言学、传播学、美学、创作者与观众审美心理学、社会文化学等角度,对动画角色造型语言的编码与解码优化问题进行了分析,以期找出使编码者、角色形象、观众(艺术创作者、艺术作品、艺术作品的欣赏者)三方更和谐、更优化的方式,为塑造成功的国产动画角色形象提供一条便捷的途径.     

动画的角色造型分析

作为同样源于戏剧里的角色塑造,相对电影里演员的表演而言,动画里的视觉造型往往更为重要。动画从"赋予生命"这样的定义,最初对漫画形象的采用,到对各种艺术样式的借鉴。可以发现在电影镜头语言与美术视觉语言并存的状态里,始终是动画的角色形象最终会被观众牢记,从而导致动画衍生产品的开发的可能,而不像电影那样是情节或者镜头占据更加重要的地位。因此,动画角色造型在动画专业的课程里的重要性必须被充分意识到。     

浅谈动画片中的角色造型设计

在动画片中，角色造型是创作的过程中一个重要的环节，确立一部影片的风格除了依照剧本外。首先遇到的就是角色造型的问题，在动画片中的角色造型如同故事片当中的演员一样重要，该文对角色造型设计的几种类型进行了分析说明，并对角色造型在动画片中的作用，影响角色造型设计的因素。以及角色造型设计的来源等方面进行论述和探讨。     

论简约型动画角色造型在动画短片创作中的运用

动画角色造型设计是动画创作中的关键环节,简约型动画角色造型在动画短片中较为普遍,其设计运用对动画短片主题表现有着重要的意义.今通过对部分国内外优秀动画短片作品进行分析,深入探讨了简约型动画角色造型的艺术特点、创作优势,以及在动画短片创作中设计运用的注意事项,以期对国内原创动画短片创作与角色设计提供一定的理论参考.     

探析动画艺术教育之动画角色设计

随着中国在世界舞台上地位的空前提升，传统的动画教育模式已难以适应社会的需要。本文通过对动画教育的大环境与时代背景的分析，阐述了传统动画教育与思维方式的种种弊端，进而对我国的动画艺术教育提出了新的希望。而动画角色是动画片的灵魂．观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。伴随着动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。拥有独特性格魅力的动画角色不4z=g,有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。     

怪诞风格在MMORPG游戏角色设计中的表现

近年来，怪诞风格的角色设计较多地出现在西方数字媒体设计中，特别是3D数字动画、电影中出现了大量荒诞怪异的角色形象。相比之下，中国的数字角色开发风格还是以追求传统意义上的视觉美为主，对“美”和“丑”的审美标准有着明显的界定。本文通过对“怪诞”的相关理论性调查和对国内外数字角色设计中怪诞风格的分析归纳．深入探讨了怪诞风格运用在中国MMORPG角色设计上的必要性。     

三维动画设计初探

随着科技的发展,三维动画设计技术不断的提高成了必然的趋势,动画工作者为了更好的适应社会需求并立足于行业,提升三维技术必不可少。现今三维角色动画设计技术不单止是二维发展成三维这一点进步,它更加突出的表现是在可实现真实人物动画模拟这一方面。如何创建好的三维角色动画成了需要解决的最大问题,而本文是以如何利用Maya软件设计三维角色动画为例,论述三维动画设计。     

游戏的灵魂——浅谈游戏角色设计

角色作为游戏的灵魂,贯穿游戏的情节始终,是玩家关注的焦点。游戏角色不仅成为一种特殊文化现象,而且进一步以其衍生品的开发和拓展形成了一个利润丰厚的庞大的游戏产业。游戏角色设计就像拍电影、做动画一样,除了技术方面,它们必须顾及美观和玩家的欣赏心理。劳拉、比卡丘、尤娜,这些年轻人喜爱和熟悉的游戏角色,其巨大的市场号召力证明了它们的创造者的成功。本文通过研究国内外游戏角色设计实例,探讨了影响游戏角色设计的重要因素。     

游戏的灵魂——浅谈游戏角色设计

角色作为游戏的灵魂,贯穿游戏的情节始终,是玩家关注的焦点。游戏角色不仅成为一种特殊文化现象,而且进一步以其衍生品的开发和拓展形成了一个利润丰厚的庞大的游戏产业。游戏角色设计就像拍电影、做动画一样,除了技术方面,它们必须顾及美观和玩家的欣赏心理。劳拉、比卡丘、尤娜,这些年轻人喜爱和熟悉的游戏角色,其巨大的市场号召力证明了它们的创造者的成功。本文通过研究国内外游戏角色设计实例,探讨了影响游戏角色设计的重要因素。     

谈角色造型在影视动画制作中的运用

角色性格的塑造是一个动画创作最重要的部分之一,也是形成影片整体风格的重要元素。动画角色的造型具有丰富多样的表现形式,夸张、变形、写实,拟人等都反映出创作者的主观思想和审美取向,表达了作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,使动画影片更具艺术魅力。