朱光潜文艺观的庄子美学精神

本通过对朱光潜艺观的透视，发现具有纯粹审美经验的庄子美学真正构成了朱光潜学术的机制。庄子美学重视事物内在的生命意志，而不是外在的道德客体，并重视“心与物欲”的审美直觉。这些在某种程度上都与朱光潜的艺观相契合，并构成其基本的精神内涵。     

试论扬雄的功利主义文艺观

扬雄的文学创作众体兼备,他的文艺理论也在吸收前人成果的基础上更趋系统和完备。明道、征圣、宗经是其文艺思想的核心。这一观念显然带有浓厚的儒家政治伦理色彩,显示了其文艺观的功利主义特征。扬雄文艺观的功利主义还体现在其对赋的态度的转变以及对屈原的评价上。     

论王充的文艺观

王充《论衡》中的部分内容既是对其思想观点的论述 ,也是对其文艺理论的阐发。王充的文艺观虽然零散 ,尚未成系统 ,但已涉及到了功用论、文质论、真实论及鉴赏观等重要问题。许多观点不仅是对他以前文艺观的继承和发展 ,而且对后世文论的形成和繁荣有着重大的影响。作为东汉时期杰出思想家的王充在文艺理论方面的贡献值得人们重视和研究     

先秦儒家文艺观中的中和之美

“中和之美”是我国古代重要的文艺理论思想。最早见于先秦儒家的有关论述，它倡导人们为人处事恰如其分，节制感情，强调事物的和谐，这一文艺思想一方面打上了时代烙印，为当时的统治阶级服务，另一方面它所倡导的这种讲究适中，均衡的“中和之美”。给后世的文艺带来深远的影响。     

智者想象：生命不能承受之重——王小波与鲁迅想象精神之比较

王小波的后期创作逐渐从《黄金时代》、《青铜时代》中的顽童想象走向《白银时代》中的智者想象。随着作家在创作过程中理性多于感性,观念大于形式,其想象精神也由起初卡尔维诺式的“轻逸”逐渐嬗变为鲁迅式的“凝重”。尤其是在受虐倾向、孤独情结、悲观意识等三个方面,王小波小说创作中（尤其是后期小说）的想象精神与鲁迅在《野草》中的想象精神,显然存在着一脉相承的关系。     

论鲁迅的文学选择及其本质特征

鲁迅选择文学,不单纯是顺应时代要求对社会使命的承担,更来自于他的内在生命自觉,是他听从内心召唤、回归自我的必然结果.从翻译到创作,从小说到杂文,30多年如一日始终守持“为人生”的文学主张.鲁迅的确十分重视和强调文学的社会功用,但无论是在理念上还是实践中都突破了附属于政治社会需要的“实用”层面,而是特别关注人的生命状态,探究灵魂的奥秘,传达自我生命体验,因而具有相当深厚的人文精神底蕴.     

鲁迅直译观及其形成原因

鲁迅在翻译观方面主张直译。体现他直译翻译观的两部译著——《苦闷的象征》和《出了象牙之塔》的翻译出版在中国文坛引起了轰动,由此引发了新一轮翻译策略的大讨论。鲁迅的这两部译作完全反应了作者的观点和心声,可以说是原作的再版。仔细研究可以发现,鲁迅本人的创作与原作作者在很多地方存在惊人的相似,原作作者厨川白村很大程度上影响了鲁迅以后的创作风格。从几个角度分析了他们的相似性以及鲁迅相应翻译观形成的深刻原因。     

月亮的美丽与荒凉--试析鲁迅创作的现代性及其意义

鲁迅创作的现代性主要表现在创作题材的平民化、现代主义表现手法的运用和悲剧审美意识的确立三个方面。其意义在于向“文学是人学”靠近，背离伪现实主义，突破“大团圆”审美观念，使中国文学结束了古典时期理想化的美善形态，直接显现现代文学直面人生的悲剧形态，踏上了现代化的第一级台阶。     

试论鲁迅的创新精神

本文从“艺术形象”、“艺术形式”、“语言”三个方面论述了鲁迅的创新精神及其现实意义。     

鲁迅与书籍之美

一册完美的书刊,不仅要有好的内容,还要有好的装帧。从封面设计、插画、版式、印刷等几个方面论述了鲁迅先生对书籍的热爱。     

鲁迅作品中流露的自然主义倾向

鲁迅留学日本时期,即明治三十五年至四十二年,在日本文艺界,正是自然主义文学占据主流地位、覆盖整个文坛的时期。鲁迅也恰恰是在这一时期弃医从文,放弃自己所学的医学专业,转向他当时认为比医学更能改变人的内心世界的文学。因此我们有必要剖析自然主义对鲁迅产生的影响,本文着重在鲁迅作品中寻找自然主义的痕迹。     

国统区文学中的鲁迅因子

对鲁迅精神的解读，极大影响了国统区文学创作的传统。这首先源于个人对鲁迅的崇敬和战时中国的需要，由此展开了对鲁迅的纪念活动和研究工作。通过这些活动和工作，加深了国统区作家对鲁迅精神的认识。鲁迅精神也同样渗透在国统区作家的写作上，他们继承并发扬了鲁迅的现实主义写作传统和讽刺艺术手法，创作了大量作品，揭露并反抗日寇野蛮侵略、国民党黑暗统治和封建观念对人民思想的毒害，为抗日战争做出了重要贡献。     

简评儒家文艺观——以《与元九书》为主要例证

儒家学派是中国的思想统治者,其思想学说被历代封建统治者奉为正统思想,儒家的文艺思想也被尊为占主流地位的思想.本文以白居易的诗论纲领<与元九书>为主要例证,从两个方面--"以政教为中心的功利主义"和文质并重--对儒家文艺观作一个简要的评述.     

20世纪对鲁迅的批驳之一瞥

20世纪对鲁迅的批驳一直没有间断，批驳者对鲁迅在生活上泼墨，在政治上诬蔑，在人格上丑化，在地位上贬低，在创作上否定。对鲁迅的研究正是在对鲁迅的批驳的背景下深入开展的。     

鲁迅小说的素朴之美

朴素、平实是鲁迅小说艺术又一个富有特色的风格特征。该风格表现为：＂小＂处着眼,＂广＂域取材,＂俗＂中见雅。其特征为：民俗性和时代性。素朴之美渊源植根于生活,成长于对中外作家作品的借鉴,成熟于鲁迅精神的思考和锤炼。     

鲁迅与胡适的个人主义思想之比较

鲁迅和胡适是20世纪初期的启蒙思想家，他们在早期都宣扬个人主义，呼唤人的解放。同样名为个人主义，其思想内涵有相似之处，有与西方个人主义基本精神相一致的内容，也有按照中国实际改造过的内容。因此，在五四时期两人是同道。但是两人的思想在不同精神资源的影响下也存在差异。     

背负与放弃——走进鲁迅与张爱玲的精神世界

鲁迅与张爱玲的人生方式迥异的：鲁迅是主动肩住了黑暗的闸门，让自己沉进无边的冷酷和虚无中去；反抗和背负是他作为一个战士，一个救赎与生俱来的使命。而张爱玲的精神世界是超然的，她以超脱与冷静审视人性闹剧的轮流上演，一个孤单的灵魂从人生牢狱中越狱而去，留下的是与鲁迅同样的对生与死的指斥与追问。     

金庸小说对鲁迅精神本体的重建与弘扬

接受过新文化运动熏染的金庸,十分推崇鲁迅这位五四文学大师,金庸不仅借鉴了鲁迅,又能独辟蹊径.金庸和鲁迅在作品形象、文化精神及艺术手法等方面的挖掘体现了对精神本体中潜在的哲理和人物心理内涵的认同.鲁迅与金庸非常忠实地反映了人们真实的精神与心理状态,他们对精神本体的建构是凭借"阿Q性"、看客及勇士形象呈现出来.金庸小说因与鲁迅作品的历史记忆结成纽带,具有更深一层的提示性的精神蕴涵,这种承继性体现在对奴性哲学的批判、启蒙意识的张扬及人格理想的追求上.鲁迅和金庸运用卓越高超的幽默、意境、语言等艺术技巧,使作品具有强大的经久不衰的艺术魅力.     

荒诞的深刻--试析鲁迅创作中的现代主义描写

考察鲁迅的创作文本,现代主义描写是不能忽视的事实存在,分析鲁迅小说和散文诗创作中最为突出的象征主义,荒诞情节和心理刻画,我们发现,正是现代主义描写体现了鲺讯创作的深刻性;按照文学“本质真实”和“心灵真实”的要求,我们阐述了鲁迅创作中“荒诞的深刻”的原因,本文从以上三个方面为重新解读鲁迅提出新的思考。