父亲·传教士·异邦客——赛珍珠《战斗的天使》中的父亲形象

赛珍珠并不是仅依靠《大地》系列小说而获得诺贝尔文学奖的,她为自己父母所写的传记,同样受到关注。而在《战斗的天使》一书中,赛珍珠突破父亲作为传教士的宗教身份局限,以一个现代心灵的成长与发展为中心线索,描写刻画了一个父亲、传教士和异邦客复杂、自我挣扎又自我超越的一生。其中的父亲形象,不仅彻底摆脱了为尊者长者讳的叙述羁绊,而且在勇敢而深沉的两代人的心灵审视与对话中,完成了对一个时代的历史反思与情感和思想超越。     

曲折道路上的赛珍珠

中国是一个泱泱大国,具有十分深厚的历史文化积淀,语言文字也相对难以为外国人所掌握。涉足中国文化研究、中国题材文艺创作的外国人历来不少,但鲜有真正成就大事业者,唯赛珍珠。作为中西文化交流的先行者,赛珍珠的作品不仅引起世界对中国的专注,而且代表着亚洲文学里程碑似的文学传统。随着镇江市赛珍珠研究会的成立,国内对赛珍珠的研究更是如火如荼。但总有一些中外学者或是读者对赛珍珠及其著作持有怀疑甚至是否定态度,批评的文章也是越来越多。本文对赛珍珠的＂浮面的中国叙事＂和＂自然主义性描写＂两个批判进行反驳。虽然赛珍珠的创作之路充满坎坷与不分青红皂白的指责,但是她却用她的文笔向世人诠释了一个不一样的、最真实的中国。     

战斗的天使：赛珍珠与传教工作遗产的双重性

赛珍珠的父亲赛兆祥近70岁时撰写了自传，但自传缺乏生平事迹，这使得赛珍珠有机会补充说明她父亲的“没有肉体的睿智”。事实上，这也正是“天使”在词典里的定义，赛珍珠将此用作《战斗的天使》的题引。笔者认为，“体现”(embodiment)是理解作为中美文化之桥的赛珍珠所持观点的关键。在赛珍珠1936年出版的她父母的传记中，她父亲“没有肉体”的态度和她母亲对身体的、人的需要的重要性的强调之间始终构成对照。由此，性别成为赛珍珠对美国教会政治解读的一个关键范畴：她意识到厌女症在传教活动中所扮演的角色，而这一角色使她得以与传教遗产保持距离，并激发她对父亲世界观中的种族主义根基进行抗争。     

欲望的异度呈现和诗性价值的一度缺席——关于卫慧小说的价值审视

卫慧的小说以其尖锐、混乱、间杂着怪异、叛逆旋风般地席卷文坛。其怪异的美学风格多少让人迷惑：都市繁华世界的华丽想象、另类自由生活的展现、浪漫而又颓废的气氛。本文以欲望为其立足点,通过分析＂身体叙事＂、＂欲望迷宫＂、＂女性权力话语＂这三个角度切入到小说的深层肌理,结合时代的文学生态环境对其创作进行价值审视和精神度量,以期为时代文学的发展提示新的精神向度。     

遗失在中国土地上的明珠--赛珍珠抗战演说与文章之管见

中国抗日战争爆发之后，身处美国的赛珍珠参与和组织了大量的社会活动：创作小说、发表演讲、成立东西方协会、编纂《亚洲》杂志等。赛珍珠以支持抗战为主题的演说和文章都充分体现出她对中国的关注和热爱，对于“中国必胜”的信念，以及对中日民族精神和中美关系的独到见解，为中国赢得美国甚至世界各国人民的同情和支持，为中国抗战做出了不可忽略的贡献。     

真实是文艺的生命——论周而复现实主义文艺观的思维内涵

作为马克思主义者的周而复,敏锐的历史意识和实事求是的科学精神促使他从＂历史真实＂的文学本质论出发,形成了以＂主题发展论＂为标准的作品内容观,以＂典型规律论＂为特点的作品创作观,以＂语言唯一论＂为追求的作品本体论,从而在文学的本质与创作规律、作品的内容与形式等多方面形成了以＂真实＂为核心的现实主义文艺观。     

论方英文散文的"卧谈"风韵

方英文创作散文,下笔自由,随心所欲,趣味和性情自然流淌,形成独特的“卧谈”风韵。“卧谈”风韵表现在方英文创作无“为文”、“为人”之心,从容洒脱,信手从生活中拈取素材,随心所欲地调用语言,坦露性情。“卧谈”风韵还表现在方英文散文的情节性上,常使读者沉浸在小说般的氛围中,而作家却在不动声色的叙述中,寄寓着他的真情与精神。     

一部中西文化交融之作——赛珍珠的《帝国女人》

《帝国女人》是赛珍珠以慈禧太后的生活为蓝本创作的一部作品,由于翻译的原因,在中国还未受到应有的关注。在结合中西方叙事方式的同时,赛珍珠从自身独特的中西文化互渗的视角,向读者展现了慈禧传统又独立的个性,这部小说一方面描写了慈禧作为女性统治者刚强的一面,另一方面也细腻地刻画慈禧丰富的情感变化,彰显出女性意识,丰富了慈禧这一人物形象。     

浅论池莉小说创作的转变

作为80年代后期兴起的＂新写实＂小说的代表作家之一,池莉的作品是以对世俗人生的深切关注和＂原生态＂的展示为读者所知的。她的人生＂烦恼三部曲＂系列是这方面的突出代表,均是讲述繁琐家务事的烦恼故事。在新写实的浪潮过去之后,池莉的创作发生了许多转变,不断在自己的创作中注入新鲜的时代生活之流,以对人们的精神世界的探索来加强自己的创作深度,并在作品中响起了女性自己的声音,凸现了女性意识,还尝试着在作品中运用智性的反讽,从而逐步形成了属于自己的风格,走向成熟。     

生与死的辩证法——论方方近期小说对生存哲学的思考

方方对死生这个哲学命题的思考,已经融入了她的创作中,而在不同的创作时期,作家对死和生的态度也并不相同。如果说在＂新写实＂时期,方方以死亡为视角,以零度写作的叙述态度来窥探生存的琐屑和人性的卑微、丑陋,那么在她近期的作品中,她则以人道主义视角为我们还原了人类生存的本相。方方在创作中,关注的焦点、叙述态度和哲学思考都出现了转向。这三个方面的转向分别是：从消解生命的价值到对生命韧性的关注;从悲情主义到温情主义;从存在主义到人道主义。     

论苏轼及“苏门四学士”贬谪词悲剧来源

中国自古就有着贬谪文学产生的土壤,而这种贬谪文学在宋代唱出了最响亮的声音,尤其是以苏轼和＂苏门四学士＂为主的文人的诗文。细究其贬谪词的悲剧来源,在于他们都经历了一种极其艰苦的贬谪生活,而这种生活带给他们两方面的变化：一是精神的折磨。二是诗文遭禁,失去创作自由。这种人生经历使得苏轼及＂苏门四学士＂的创作转入了对人内心世界的描写。于是,内向的悲愤聚敛代替了外向的激情发越,对社会生活的反映则让位给了对自我、心灵、生命、人生的深刻表现。     

文学王国的缔造者——莫言与福克纳比较研究

莫言和福克纳在小说创作中具有多方面的可比较之处。福克纳通过对他的邮票大的故乡小镇杰弗生镇的描写,获得通向世界的通道,福克纳虚构了一个位于密西西比州北部的约克纳帕塔法县,人们称福克纳的这些作品为＂约克纳帕塔法世系＂。这个＂世系＂,这个小说王国并不仅仅是当地历史文化、现实的忠实写照,并不仅仅是一般的乡土文学、美国南方文学,而是具有普遍意义的人性和人类命运的表现。莫言创建的文学王国＂高密东北乡＂是对福克纳的＂约克纳帕塔法世系＂的致敬,他也描写了故乡从开创到今天的历史变迁,高密东北乡人民多个历史时期的生活都得到了艺术的表现。福克纳的历史时间观是向过去看,向历史深处看。他的作品中,＂往昔＂经常是压倒一切的因素,莫言同样有着向后看的历史时间意识。他的历史时间意识与其创作的原始生命力主题是相辅相成的,而莫言小说的生命力主题又包含着一个深刻的文明批判主题,他将文明置于生命力的对立面,把它看作是一个压抑性的机制,并由此发现现代人普遍的生存困境。从福克纳返观过去的历史时间意识中走出来的人物往往被英雄化或恶魔化,他们怀着单一的信念生活着,遵循着古老的道德观念：勇敢、荣誉、骄傲,他们成为古老的南方的象征,战争与重建的象征。在莫言小说中,最为光彩照人的形象,和福克纳小说中一样,大多是爷爷奶奶一辈人,相形之下,父母一辈的大多数形象则显得毫无生气,他们几乎是为了最基本的物质生存而耗尽了生命的全部光彩,子孙辈则背负着父辈沉重的人生,带着与生俱来的早熟的忧郁症,宿命地纠缠于上述两种生存状态的内在冲突中,承受着巨大的精神煎熬和痛苦。莫言的文学世界呈现出一种隐形的民间集体无意识心理原型和民族民间神话世界。而这种神话模式、神话原型在福克纳小说中无疑表现得更加突出。福克纳在小说形式上的探索和艺术试验主要表现在多角度叙述手法、内心独白、意识流、时空交错、象征等表现技巧的运用上。莫言的小说同样大量运用了多角度叙述、内心独白、意识流手法。福克纳小说的叙述语言往往是一种繁复、复杂的长句式,但又有一种切实、生动活泼的口语文体;莫言的叙述语言同样是丰富、繁复、芜杂的,他的长句式舒缓、厚重,密集调动各种感觉,对读者进行语言轰炸;而他小说中的口语化短句多出现在人物对话和人物独白中,简练、生动、形象、质朴,带着泥土的芬芳和青草的气息,是生活化的乡村习语。     

池莉小说中的寓言化倾向论略——以“人生三部曲”为例

寓言化创作作为一种重要的创作手法,大量存在于文学作品之中。池莉＂人生三部曲＂的寓言化倾向主要表现为将人的生存状态,真实地融入生活中最平凡的事件中,表现社会底层人的生活状态与生活理想,作品涉及到整个人类的现实生活、生存状态和精神实质,具有极强的教育性和启示性。     

欲望走出光影记忆——电视连续剧《没有语言的生活》审美批评

20集电视连续剧《没有语言的生活》通过个性化的蒙太奇镜头语言＂叙述＂了转型期一段充满＂欲望＂及其导致的＂苦难＂故事。同时,通过对转型期底层生命欲望的成功＂叙述＂,电视剧完成了对转型期底层百姓世俗欲望＂温情化批判＂的大众文化审美使命。     

上海漫画的黄金岁月

20世纪30年代是近代上海休闲生活集大成的阶段,其丰富性非近代上海其他时段可比。1927年至1937年的上海被人们称为民国时期的＂黄金十年＂,同时也被称为中国的＂杂文和漫画的时代＂,漫画创作出现空前的繁荣。以《时代漫画》为代表的漫画专门刊物进入到大众的文化视野,同时孕育了多种漫画形式和漫画创作人才。除此之外,居住在上海的外国漫画家也用独特的方式表现着这一时期的市井生活。     

纪念姚雪垠诞辰一百周年：用生命创作——纪念姚雪垠诞辰一百周年

在姚雪垠先生诞辰一百周年之际,我们怀着深深的敬意,编发了这组稿件,隆重纪念这位享誉国内外的文坛巨匠。稿件的作者多为与姚雪垠交往甚密者。中宣部原副部长、中国作协原党组书记、副主席翟泰丰,以与姚雪垠的谈话、信件,诠释了作家＂用生命创作＂的意义;俞汝捷曾担任姚雪垠助手多年,他以自己亲历亲闻追怀了姚雪垠高洁的人品;姚老的儿子姚海天对父亲母亲的回忆,让我们对姚雪垠的工作、生活、情感有了更加全面的了解;刘增杰教授与姚雪垠交往近半个世纪,以其对姚雪垠全面的研究,认为＂姚雪垠一直生活于思考中,生活在创作状态中＂;北京大学严家炎教授高度评价了姚雪垠长篇历史小说《李自成》在悲剧艺术的运用和长篇小说结构美学的探索方面的巨大贡献;《文艺报》编审熊元义通过姚雪垠与茅盾围绕长篇历史小说《李自成》的创作问题和其他重要文艺理论问题的通信,指出其美学思想＂极大地推动了20世纪70年代末和80年代初中国文艺界的思想解放＂。立德立言,愿姚老精神长存,永垂不朽!     

舞蹈创作中运用“原型”的必要性

舞蹈来源于生活,舞蹈创作离不开对生活＂原型＂的观察、感受和升华。本文结合古典舞的典型实例,对舞蹈创作中＂原型＂存在的必要性进行了深入而理性的分析,在舞蹈创作理论方面进行了有益的探索。     

当代西南边疆少数民族文学主体姿态的变化

在当代文学创作历程中,西南边疆少数民族文学的主体姿态发生了深刻的变化。新中国成立之初,为追求主流文化认可,民族作家努力成为＂民族生活代言人＂,表现了与汉族生活迥然相异的少数民族生活情景和多姿多彩的民俗文化现象;新时期以来,民族身份意识的觉醒促使西南边疆少数民族作家深入思考文学的民族性,促使民族作家在文化层面将追求民族性与体现世界性结合起来,努力尝试作为＂人类灵魂的承担者＂,其创作体现了新的时代意义。     

儿童视角的极致与变体——论莫言《四十一炮》的童话色彩

《四十一炮》是莫言首次用儿童视角创作的长篇小说。通过主人公罗小通的叙述,使人意识到商业化经济过度发展对农村固有生活的冲击和对人生存状态的思考。作为莫言对儿童视角进行告别式使用的创作,《四十一炮》从童话式形象、童话式语言、童话式叙述结构三个方面表现出强烈的童话色彩。与莫言之前的文本比较,还能够发现该小说的童话式思维在作家创作中的传承与突破,并呈现出一种变体童话的风格,即“童话现实主义”。     

赛珍珠笔下的中国海归知识分子形象

在赛珍珠中国小说中,知识分子和农民是两个既对立又互补的群体,而海外留学归来的知识分子则成为一个独特的群体。与同时期中国作家相比,赛珍珠笔下的中国海归知识分子有如下突出特征：一、西方留学背景,二、坚定的国族认同,三、民本立场,四、科学知识和实干精神的结合。这些海归知识分子是传统中国向现代转型的时代标本,本文从启蒙与传统、精英与大众、融合与抗拒三个层面,结合赛珍珠不同时期的代表作,并通过与同时期中国作家的比较,分析赛珍珠的创作动机和写作策略。