叶芝——在变幻无常中吟唱的诗人

本文围绕爱尔兰诗人叶芝在诗的结束句提出问题的写诗技巧加以讨论，特别详细分析了ＴｈｅＯ＇Ｒａｈｉｌｙ和Ｇｉｒｌ＇ｓＳｏｎｇ的结束句对全诗产生的作用以及给读者留下的想象，从中领略到在叶芝诗歌的变幻无常之中隐藏着诗人的理性和深邃     

爱尔兰的歌者——叶芝诗歌中爱尔兰主题的嬗变及其原因

作为一名爱尔兰诗人,叶芝一生关注爱尔兰民族命运,但是其诗歌中爱尔兰主题并非一成不变：诗人早年时热衷于民族主义,诗歌创作题材汲取了爱尔兰传统神话与民间传说,勾画出理想的爱尔兰蓝图;到中晚期时由于政局变化和诗人本人的心态逐渐成熟,叶芝对爱尔兰社会和历史进行了深刻思索,其诗歌中对爱尔兰的态度由狭隘走向成熟,他扎根于本土文化,却跳出狭隘民族主义的语境,使其文学创作成为世界的一部分。     

梦境与醉境:叶芝“悲剧快感”解读

"悲剧快感"是叶芝诗歌中既意蕴深远又令人费解的一个主题。解读"悲剧快感"是理解叶芝哲学观、美学观及艺术创作的重要前提。尼采相信所有艺术的本质是提供审美的悲剧快感,而悲剧快感源自梦境(日神精神)和醉境(酒神精神)的二元对立、碰撞、融合的过程。尼采的悲剧理论对叶芝的"悲剧快感"主题产生了深远的影响。叶芝建构的"悲剧快感"主题深刻揭示了诗人的审美艺术体验及审美的人生哲学。     

诗人心中挥之不去的情结——叶芝名诗《湖岛因尼斯弗里》的文本解读

《湖岛因尼斯弗里》是叶芝创作早期最具代表性的名篇,它是诗人心中挥之不去的情结的升华与结晶。诗歌的解析有不同的模式,本文聚焦于诗歌的文本解读,从语音,词汇,句法,结构层面探究彰显诗歌主题的证据。     

浅析叶芝诗歌中的女性形象

以往对叶芝诗歌中女性形象的研究多集中在叶芝早年爱慕的女演员毛德·岗身上，多数人认为叶芝诗歌以歌颂该女士的美貌及表达对其求而不得的思念及伤感为主。但通过对叶芝诗歌创作中众多女性形象的细致分类、总结，可以看出叶芝诗歌中女性形象创作的多样性以及内容表达的丰富性。     

前景化角度下分析威斯坦·休·奥登诗歌《罗马的灭亡》

威斯坦·休·奥登是继叶芝和艾略特之后,20世纪英国诞生的最伟大的诗人之一。他一生作品很多,其精湛的诗歌技巧,以及作品深邃的思想内涵,为世界诗歌的发展做出了极大的贡献。根据文体学中的前景化理论,分析和欣赏奥登晚期所创作的诗歌《罗马的灭亡》。     

浅析叶芝诗歌中的女性形象

以往对叶芝诗歌中女性形象的研究多集中在叶芝早年爱慕的女演员毛德·岗身上,多数人认为叶芝诗歌以歌颂该女士的美貌及表达对其求而不得的思念及伤感为主。但通过对叶芝诗歌创作中众多女性形象的细致分类、总结,可以看出叶芝诗歌中女性形象创作的多样性以及内容表达的丰富性。     

“我”是“谁”？——保罗？马尔登诗歌中的民族身份的重建

北爱尔兰当代诗人保罗？马尔登善于在诗歌中用意象的手法去展现自己的政治主张以及爱尔兰性。本文旨在通过对诗人的身份背景的分析，以及对其诗歌作品中的故事典故的分析去探讨诗人如何重建爱尔兰身份。     

叶芝的创作、巫术及哲学思想探讨

叶芝的诗歌创作分为早期和晚期两个时期，在创作中他把巫术当作奇妙的素材和手段而使用，叶芝的面具理论和舞蹈者的比喻发展了象征主义理论。诗言志，通过诗歌叶芝表达了他的贵族主义的政治观、极端主义的社会观、二元对立和循环发展的哲学历史观。     

论叶芝诗《当你老了》的艺术特色

叶芝的《当你老了》一诗有以下几个艺术特色：婉转的手法,诗人以极其质朴的语言和婉转的表现手法真实地再现了自己对爱情的不懈追求。想象力,诗人充分调动自己的想象力,将梦幻与现实并置在一起。对比的笔法,诗人以此有力地表现出自己对毛德.岗的真挚情歌。诗的格调比较低沉,流露出诗人的淡淡愁绪。     

《白石道人诗说》与姜夔诗词之关系

《白石道人诗说》为姜夔的诗法著作,但也可看成是其词论之作。从布置、精思、创新、对偶、用典、措辞和格意七个方面来看,《白石道人诗说》对白石词创作有很大影响。这种以“诗法入词”的创作方法塑造了姜夔词的独特风貌。     

王尚絅和他的诗歌创作

王尚絅曾有十年官宦生涯,有出色的从政才能。由于朝政颓败,辞官归里读书隐居长达十九年。他和＂前七子＂领袖人物交往过从,同样反对＂台阁体＂诗风,主张＂文必秦汉,诗必盛唐＂。但他在文学观点上反对刻意模仿古人,力倡变革创造精神。他是个关心社会民生民瘼的诗人,写出大量的政治诗、山水诗和反映农民普遍破产、农村纷纷凋蔽的农村生活的诗。他的诗具有鲜明的创作个性和独特的艺术风格,是明代诗史上一支清潋的溪流。     

“文约意广”与“文繁意少”——从钟嵘五言诗的诗美标准反观其对四言诗的评价

分析钟嵘在《诗品》中对五言诗作品及作家的评价,认为钟嵘《诗品》主要是以“文质”为诗美标准来品评五言诗歌的,通过对其五言诗的文质观可反观其对四言诗“文约意广”和“文繁意少”的评论。     

王维诗文道教意识探微

王维以他对佛教的虔诚以及那些充满了禅趣的诗歌被誉为＂诗佛＂,从而享誉盛唐,但深入分析发现王维诗文里处处还闪烁着道教思想的光辉,他慕道求仙的言行、诗文中所引用的道教意象典故、乐天安命的隐逸生活无不体现着这一点。     

徐玉诺诗中的“她”意象

徐玉诺“月亮女神”型的诗歌散发着“爱”和“美”的梦幻、浪漫气息，游离于文学研究会倡导的写实风格之外。诗人称自已有一颗“遇见悲哀便美化了的心”，但与王统照、谢冰心对“爱”和“美”的玄想相比，他笔下的“爱”与“美”浸透着更多的苦涩意味。诗文中的“她”意象则是诗人将悲哀愁苦之情美化、浪漫化的载体。     

论于谦太行诗

于谦诗是于谦人生品性和忧国忧民情怀的赞歌,其诗中的太行情结是于谦对太行风物的独特感受,是于谦18年太行经历的情感凝结。太行诗记录着诗人独特的时代印记和复杂的心理感受,作者把自己的理想和信念寄寓在太行山水中,体现出一种志向,一种气节,风格遒上,格调高远,真切自然,在与太行山水的相拥之中展示了与台阁体迥异的一种气骨,一种说不尽的特殊情缘。     

北宋梅尧臣的咏梅诗探析

宋代是咏梅诗的高峰期,梅花自宋以后,文人对其认识发生了变化,审美意趣得到深度的开拓发展。梅尧臣作为宋诗的“开山祖师”,写作了大量的咏梅诗,对其咏梅诗的分析,能窥视北宋初期咏梅诗的发展情形及趋势。对梅氏的咏梅诗进行分类,并将他的咏梅诗置于其整体诗歌的创作中和咏梅诗发展的整个历史中,来阐释其咏梅诗的创作特点。     

论刘克庄的花卉鸟兽咏物词

刘克庄是南宋后期著名词人,目前对后村词的研究主要集中于他的爱国时政词,对其词风则基本定性为豪放排宕。通过对刘克庄花卉鸟兽词咏物词中“物”、“我”关系以及“我”的感情的分析,说明后村词艺术风格的多样性。     

“疼痛”持守诗意的根性——简论龙克“疼痛”诗歌及“疼痛诗学”

针对达州诗人龙克诗歌创作的“疼痛”现象和倡导的“疼痛诗学”，指出龙克以“疼痛”为词根或关键词，不仅由此出发去理解、拷问诗歌，雄心勃勃地建构他的“疼痛诗学”；而且，疼痛也像一道血迹斑斑、永难愈合的伤口。无休止地到处撕咬着他的诗歌。阐述了在经历、穷尽了现代主义、后现代主义等花样繁多的革命性语言方式和文本样态之后，诗歌创作和诗学理论的标举“疼痛”既是龙克个人新的写作生长点的突破口，也是当下中国诗歌新的写作生长，最。     

生态文明中的多维情结观——对泰德·休斯动物诗的再认识

英国桂冠诗人泰德·休斯是二战后英国文坛上涌现出来的最重要代表人物之一,他创作出了许多以猛禽凶兽为题材的动物诗。在生态危机日益严重的时代,休斯为重构人与自然的和谐关系,在诗学上进行着不懈地追求。文章从生态批评的视角出发,探讨休斯动物诗中的动物情结、生态情结、暴力情结和反传统创作情结,解读休斯作品中的多维情结观。