浅论库赛维斯基的《#f小调协奏曲》

库赛维斯基创作的《#f小调协奏曲》是21世纪整个低音提琴音乐史中的经典之作。其音乐共分三个乐章,每个乐章之间既独立又相互联系,使之构成一气呵成的整体。其结构自由独特,旋律具有歌唱性的特色,从而使其在音乐史上具有极高的价值和极重要的地位。     

浅析门德尔松e小调《小提琴协奏曲》第一乐章之演奏方式

本文是通过对门德尔松e小调《小提琴协奏曲》演奏技巧的分析,让学生得以了解怎样去诠释整个乐章。本文再三强调:在演奏的时候,绝对不能仅仅满足于乐谱的演奏,而对乐谱中提到的记号和重音不加理会。要知道速度和色彩变化的原则是演奏解释任何一首作品最重要的原则,因为他揭示出作品的音乐内容。     

心先于声——浅谈表演的二度创作

二度创作就是把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符,把他们的生活脉动恢复起来。首先,表演者集中力量去研究乐曲,反复读谱,吟唱,都是很有必要的。其次,注重以情带音,以情带韵以及内心歌唱的重要性。再次,在表演中要发挥思维想象能力,让音乐在真实中流淌出来。最后,良好的心理状态是表演者由具体动作转化为音乐思维,再由音乐思维转化为具体动作的成功过渡的依托。     

论歌唱的二度创作

歌唱的二度创作是演唱者的再创作实践,其中技巧艺术的表现则是歌唱二度创作的关键。同时,歌唱者还需要不断积累自身素质才能深入体会作品意境和情绪,并在诠释作品的过程中体现出自身的演唱个性才会将作品完成得更准确,才能达到心与灵的完美结合。     

浅谈歌唱艺术的“二度创作”

歌唱中的二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造性行为,不仅忠实地再现原作,而且通过富于创造性的表演,对原作予以补充和丰富,使作品焕发出新的光彩。二度创作是声乐表演真实性和创造性的协调统一,是历史性与时代性的统一,是技巧性和表演性的高度融合。     

从《a小调钢琴协奏曲》看舒曼的"浪漫音乐风格"

本文概述了从看舒曼的"浪漫音乐风格".     

赋乐曲神韵彰歌手风格——谈声乐演唱二度创作能力的培养

演唱者独特的风格源于对声乐作品的二度创作,二度创作不仅还原作品原有的神韵,而且体现了歌手自身的风格.本文结合具体的教学实践对声乐教学中的二度创作方法进行了阐述.     

但丁《神曲》与鲁迅作品在创作动机上的比较

但丁和鲁迅虽生活在不同时代、不同国籍,但在世界文坛上却都是享有盛名的大师级的作家。本文从三个方面进行了阐述:动机及其功能;但丁的《神曲》与鲁迅的作品在创作动机上的特点;产生这些特点的原因。     

韶关作家李锋作品《残血》评论——情欲本能的寓言与荒诞夸张的想象——李锋长篇小说《残血》的创作特色解读

2008年12月6日上午，韶关市作家协会与韶关市文艺批评家协会联合举办李锋长篇小说《残血》研讨会。研讨会在新华宾馆会议厅举行，来自市区、始兴县、仁化县、乐昌市、曲江区和广州、深圳的作家、文艺批评家近30人出席，就李锋作品的艺术性和思想性等创作特色先后做了研讨发言。对于这位地方实力派作家，韶关的文学批评家有责任在全国范围内推荐、介绍他的作品。这里撷取其中的一些观点予以发表。     

辛国云小说创作初探——以《咱爹咱娘》、《蝴蝶》和《大国防》为例

辛国云是一位把写小说当作幸福的作家。他的小说创作一方面试图突破政治意识形态的羁绊和经济全球化浪潮带来的后现代社会文化语境的束缚,努力与文学创作来自新旧两方面的不利影响搏击。另一方面,坚持文学主体性立场,借鉴中外小说创作经验,关心社会民生,开掘作品的思想深度,不放弃文学作品应有的精神价值和文化意义,尤其是注重小说创作的审美探索,在作品的可读性、可体验性上取得了可喜的收获。     

论海德格尔美学思想中的艺术真理——解读《艺术作品的本源》

海德格尔艺术真理观的意义在于他对现代性的一种特殊的批判路径及相应的对审美现代性的反思，启示人们重新思考艺术的真实魅力。     

对照英国浪漫主义诗歌的创作原则赏析华兹华斯的诗歌《孤独的刈麦女》

诗歌自古迄今为人反复吟诵,汇聚着人们内心深处最真挚的情感。英国浪漫主义诗人华兹华斯的曾指出,浪漫主义诗歌应以平民的语言抒写平民的事物、思想和感情;应在描写自然风光、平民事物之中寓有深意;"诗歌是强烈感情的自然流露,来自在宁静中的回忆",正是这种源于自然的流露使华兹华斯的诗歌清新淡远,优美流畅而又蕴意隽永。这些在其抒情诗《孤独的刈麦女》都得以充分地体现,下面让我们一起来欣赏诗人的这一佳作,去聆听苏格兰高原上一位年轻姑娘优美动人的歌唱。     

消费文化和女性艺术——浅谈《花香》的创作体会

我们的时代正在发生着翻天翻天覆地的变化,占有艺术创作重要格局都市女性题材的创作折射出消费文化渗透下的社会情境和人的生存状态。艺术创作更重要的是表现生活。本文通过女性题材作品的剖析和解读都市女性的真实状态,探讨生活、情感、消费文化与现代女性的关系。     

情感的压抑与创作的升华——《幸福的家庭》探析

鲁迅小说《幸福的家庭》看似温馨美好的场景,轻松愉悦的阅读体验并不能一蹴而就,带给我们的是与青年心情之路的同起同落,体味青年现实不如意的无可奈何,寄托于文学作品的创作升华,平衡过剩的痛苦和压抑,以此来达到心灵的契合点。     

全方位多角度的邓恩研究——读李正栓教授专著《邓恩诗歌研究》

《邓恩诗歌研究》分别从世界观、陌生化、创作思想以及几何诗学等角度深刻挖掘了邓恩诗歌的思想与艺术手法,对邓恩的诗歌进行全方位多角度的研究,是国内比较全面的邓恩研究著作。语言通俗易懂,分析雅致入理。     

“五四”小说研究的新突破——评季桂起的《中国小说创作模式的现代转型》

季桂起的《中国小说创作模式的现代转型：论“五四”小说“心理化”的精神艺术世界》（中国社会科学出版社2007年12月第1版）以其独特的切入视角、全面的概括总结、深入精到的文本分析，把一段“心理化”的“五四”小说史呈现在读者面前，为现代小说研究开拓了一条新的“心理化”路径。     

献给闺阁女子的深情颂歌——《红楼梦》创作动因一解

《红楼梦》的直接创作动因是哭情,是对以林黛玉、晴雯、鸳鸯等为代表的闺阁女子的诗意生命、高洁人格、似水柔情及其悲剧命运的深情礼赞与同情,企盼她们的精神之光永远长存,不"使其泯灭"。《红楼梦》也是对"由色生情,传情入色"的人类生存法则与生命旅程的艺术呈现和确证。     

为乡野天才写像——李延声《神工》系列作品创作自述

正非物质文化遗产原来称之民间艺术,是中华文化的根和魂,也是我们艺术创作汲取营养的丰富源泉。非物质文化遗产的主角是传承人,认识传承人、宣传传承人、保护传承人,也为我们提供了很好的学习机会,又为我们艺术创作提供了新的平台。两年多来,在文化部非遗司的指导和帮助下,我到广东、江西、四川、海南、     

文学类科普创作的创新思考——从电影《阿凡达》说起

本文从美国科幻大片《阿凡达》在中国引起巨大反响的现象出发,分析了我国科幻作品中存在的问题和误区;并对如何创新和提高文学类科幻作品的理念和创作进行了阐述.     

谈英国对殖民地的统治——《代议制政府》读后感

密尔是西方自由主义的先驱,他的思想对西方政治发展有着重要的影响。通过阅读《代议制政府》第十八章《自由国家对附属国的统治》解读英国殖民地公务人员的政策。