闽南语吟诵演唱唐代琴歌的合理性

琴歌与闽南语吟诵都是我国重要的非物质文化遗产,琴歌来源于吟诵,二者都是以诗文为对象的艺术表现形式,都具有一定的音乐性。闽南语吟诵中至今仍保留着许多中古汉语语音元素,与唐代中古音一脉相承。结合闽南语吟诵音对《渔翁》《竹枝词》《阳关三叠》三首唐代代表性琴歌进行演唱处理的案例分析发现,用闽南语吟诵的文读音演唱琴歌相较现代普通话演唱琴歌更接近唐代琴歌原貌,能更好地表现唐代琴歌韵味。表明用闽南语吟诵音演唱琴歌具有合理性,将闽南语吟诵音与唐代琴歌演唱相结合,可以更好地活化传承闽南语吟诵与唐代琴歌。     

琴歌一曲古怨长——姜夔《古怨》之审美赏析

姜夔的琴歌《古怨》是姜夔作品中唯一一首琴歌作品,形式和内容有别于其他形式的曲辞,有着独特的审美特点。此琴歌用的是侧商调,调式古老流美,旋律古雅悠长。琴歌曲词分为三个部分,分别有着烟雾迷津中的苍茫缥缈,黍离之悲哀婉凄凉,野云孤雁的清空洒脱等审美特点。这些特点与作者的身世和所处环境相关。此外,作品中双关,隐喻,用典等艺术手法的运用恰到好处。此琴歌抒发了作者对身世凄凉,世道变迁,家国破碎的感叹。     

《琴操》版本考辨

蔡邕的《琴操》是汉代琴曲歌辞的一座宝库,在我国音乐文学史上占有重要的地位。通过对《琴操》各种辑本的考辨与分类,并记录其版本,介绍其篇目,分析其异同,有利于对其价值的充分认识。     

异曲同工 各尽其妙——读唐代三首描写音乐的诗

在唐代诗坛上,描写音乐的诗不少,如李颀的《琴歌》、《听安万善吹觱篥歌》,顾况的《李供奉弹箜篌歌》等,但成就最高的当推白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》.这三首都描绘乐声,但各有千秋,各尽其妙.白诗趋于写实,突出一个“情”字;韩诗重在联想,强调一个“变”字,李诗表现幻觉,追求一个“奇”字.     

关于海州牌子曲单只满江红《廿四秋》的音乐分析

《满江红》是海州所流传下来的众多牌子曲当中比较有特色的一只,本文通过对单只满江红《廿四秋》的音乐分析试图揭示出海州牌子曲满江红的词体严谨规整;曲体缓慢、婉转、悠长的特点。     

宋代词调《满江红》的格律用韵分析

通过对宋代551首《满江红》的平仄和用韵情况进行定量分析后认为，《满江红》的句法既有一定的规律可循，又富于变化；《满江红》既可以用来表达缠绵怨抑的情感，又可以抒发豪壮情怀，而“清新绵邈”才是《满江红》的本色特征；词的声情与词的内容关系密切，词的内容影响了词的歌唱方式和声情特色。     

古人的别情 今人的震撼——阳关三叠词曲意境赏析

《阳关三叠》是创作于唐代的一首著名琴歌,其歌词正是以古代著名诗人王维的《送元二使安西》为基础,使古代诗词与音乐创作得以完美结合,这曲《阳关三叠》的词曲淋漓尽致的表达了作者送别友人的依依不舍、终须离别的离情。     

《嘹歌》版本存疑

《嘹歌》是流传于广西右江地区的壮族民歌总集 ,成为社会学、历史学、民俗学、语言学等学科的研究资料。但由于《嘹歌》的翻译整理版本有很多错误 ,最主要的是拼音壮文和翻译方面的问题 ,影响了《嘹歌》的学术价值的发挥和艺术魅力的体现     

也谈《满江红》(怒发冲冠)词的作者问题

本文从三个新的角度论证了《满江红》不是岳飞的作品。一、从宋人对“靖康事件”的评价来看，岳飞决不敢说出“靖康耻，犹未雪”这样的话。二、汤阴岳王庙中署名岳飞的《满江红》词，实际上是明代的袁纯假托岳飞之名所作的。三、岳飞写的一些不很有名的诗词，宋人多有记载征引，而千古传诵的《满江红》却无记载征引，可反衬该词不是岳飞所作。     

巴渝《竹枝歌》与文人拟作的《竹枝词》

被誉为“诗之《国风》，辞之《九歌》”的《竹枝歌》，本是巴渝民歌，它盛行于唐宋时期，以刘禹锡为代表的唐宋文人学习，拟作的《竹枝词》，对民间《竹枝歌》进行了艺术的提升，使之在唐宋诗中别具风韵，《竹枝歌》在民间有着顽强的生命力和灵活变通性，它在传承和不断变异，以适应新的社会生活需要，《竹枝歌》展示了巴渝人民的文艺创作天才。     

论姜夔及其创作风格

姜夔在音乐上能有其自己的创作风格,成为南宋著名的音乐家。他创作的《白石道人歌曲》共六卷,载有其创作的乐谱,收有祀神曲《越九歌》十首,旁缀律吕字谱及《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《暗香》、《疏影》、《长亭怨慢》、《杏花天影》等自度曲令、慢、近、犯十七首,旁缀工尺谱;琴歌《古怨》一首,旁缀减字谱。宋代乐谱大部失传,只有个别残谱见于王骥德《曲律》,而姜夔的《白石道人歌曲》中的工尺谱、减字谱为历代不断刊印流传的最早曲谱。     

再次唱响我自己的歌——简析惠特曼《自我之歌》

《自我之歌》是惠特曼最有影响力的作品。文章从诗歌体裁,主题思想和社会影响三个方面分析了《自我之歌》,肯定了《自我之歌》的文学价值和社会价值。     

满江红_Azollaimbricata_Roxb_Nakai_营养器官的解剖研究

满江红[Azolla imbricata(Roxb)Nabai]又称红萍,是水生蕨类与满江红鱼腥藻(Anabaena azollae Strasb.)的共生体,是良好的绿肥和饲料,目前已在我省农村广泛推广.过去国外对满江红属的分类和形态解剖的研究工作,曾有一些报道,但对我国广泛分布的满江红,据我们所知,尚无有关解剖方面的报道.本文研究的目的在于观察满江红的营养器官的构造,并与模式种——细满江红(A、filiculoides Lam.)的营养器官进行比较,了解满江红结构上的特点,为今后在满江红养殖利用和研究满江红固氮机理上提供参考资料.     

明代创作的古琴曲与琴歌探析

论述对象是明代创作的并收录在明代琴谱中的琴曲和琴歌,主要是根据明代刊传的谱集,对其数量、原因、发展三个方面进行分析,并论证了其在明代古琴发展中的重要性及意义。     

蔡琰与琴歌《胡笳十八拍》

蔡文姬以其血泪交织的生活体验和高度的艺术修养 ,作琴歌《胡笳十八拍》,她将我国少数民族的吹奏乐器胡笳和汉族的弹弦乐器古琴完好地结合在一起 ,以其高超的艺术魅力和独特的音乐创作技法 ,使这部作品光芒四溢 ,感人至深 ,成为我国古典音乐文化宝库中的一颗璀璨的明珠     

《伯牙奉琴》中的琴道与礼乐文化

《伯牙奉琴》是秦腔传统剧中少有的文辞古雅之作。儒家“以礼为教、以乐为教”的主张对中国艺术发展起到根本性的导向作用。士人是琴与礼乐关联的主要纽带。作为中国民族文化的代表性器物,琴是乐器、礼器,也是道器。剧中关于琴论述的实在用意,是为了凸显儒家传统的“礼制”“道统”“纲常”等思想。对儒家经典的复排,其意在渲染“儒—礼乐—琴”三位一体的观念。戏曲《伯牙奉琴》展示了礼乐文化在民间生活中生长的另一个面相,以琴道寓意礼乐,进行世俗性的高台教化。     

世界知识汇精彩 唐诗联珠贺华诞——祝贺《世界知识》杂志1934-2004创刊70周年

辛谷《奉和袭美悼鹤》韦蟾《送卢潘尚书之灵武》杜甫《天育骠图歌》白居易《禽虫》韩愈《醉中留别襄州李相公》李商隐《燕台诗》赵彦昭《奉和初春幸太平公主南庄应制》《郊庙歌辞·享太庙乐章·同和》白居易《城盐州》陆龟蒙《寄怀华阳道士》李白《梁甫吟》岑参《戏问花门酒家翁》白居易《放言》胡曾《洛阳》李颀《从军行》刘兼《再见从弟舍人》王适《江上有怀》徐铉《送蒯司录归京》张说《同赵侍御巴陵早春作》刘禹锡《重送浙西李相公顷廉问江南》白居易《六年立春日人日作》宋之问《龙门应制》张籍《忆故州》司马逸客《雅琴篇》料得王□披…     

关于昆腔谱唱古诗词曲问题--中学语文教学中的"吟诵涵咏"方法初探

针对1990年《中学语文教学大纲》存在有待解决的问题中：“《大纲》吸取传统语文教学精华尚嫌不足,如……‘吟诵涵咏’等,应予以适当的肯定和强调”一项,具体探索分析了中学语文古典诗词曲教学中现行教学模式的局限,及吟诵朗读、配乐朗育、现代谱唱和观摩演出等各种辅助教学方法的尝试,倡导以“适可而止”和“循序渐进”为原则,恢复《九宫大成》等曲谱所刊载的明清以来曾经盛行的以传统昆腔（宋曲、琴歌、弦索等）谱曲歌唱古诗词曲篇目的辅助教学方法,以丰富吟诵涵咏的形式,增强教学的艺术效果。     

高罗佩与中国传统文化

荷兰汉学大师高罗佩对中国传统文化的研究范围十分广泛,本文论述了高罗佩对中国古代文学、艺术、历史、法律、医学乃至动物学方面的研究,并探讨了高罗佩的几部有代表性的著作:《琴道》、《明末义僧东皋禅师集刊》、《狄公案》、《秘戏图考》、《中国古代房内考》等,指出高罗佩出于对中国传统文化的热爱并具有创造精神,因此得以在学术园地中建树了一座又一座瑰丽巍峨的丰碑。     

浅谈文艺创作的思想性和艺术性——以古筝协奏曲《临安遗恨》为例

文艺创作离不开作品本身具有的思想性和作品所展现出来的艺术性,优秀的文艺创作更是如此。古筝协奏曲《临安遗恨》是优秀的大型叙事性作品,此曲以中国古代历史为根据,音乐材料来自于中国传统音乐《满江红·金陵怀古》,并大胆融入西方音乐作曲手法,根据多元化的音乐创作技法将传统音乐《满江红·金陵怀古》改编为古筝协奏曲《临安遗恨》。本文以作曲家何占豪先生创作的经典古筝协奏曲《临安遗恨》为例,浅谈文艺创作中的思想性和艺术性。