翁方纲的诗学及“学术诗”

阐述了翁方纲的生平与学术成就。认为翁方纲的“肌理说”及其在创作上的反映是：（1）对王士祯“神韵”的批判及牵制;（2）以“理”和学问为基础的诗学;（3）学术诗：以考据为诗。最后,提出了关于翁方纲的诗学及“学术诗”的结论。     

翁方纲的诗学及"学术诗"

阐述了翁方纲的生平与学术成就.认为翁方纲的"肌理说"及其在创作上的反映是:(1)对王士祯"神韵"的批判及牵制;(2)以"理"和学问为基础的诗学;(3)学术诗:以考据为诗.最后,提出了关于翁方纲的诗学及"学术诗"的结论.     

郑板桥的文艺思想

康熙、雍正、乾隆时期,是封建社会的晚期,也是清王朝的“盛世”。这时的文坛上,尽管清统治者一面以“博学鸿词科”的招牌笼络文人学士,一面又用文字狱对他们残酷镇压,仍然有一番景象。这时,各学派先后亮出自己的旗号,流行一时的有王士祯提出的“神韵说”,沈德潜提倡的“格调说”,袁牧倡导的“性灵说”,翁方纲主张的“肌理说”,方苞创始的桐城派等等。而“扬州八怪”之一的郑板桥却不附属于任何派别,写诗绘画作书法,知人论世,不为当时风气所囿,敢于创新,形成了自己独特的风格。     

试论梅曾亮的诗学思想——“八蔽”说

从梅曾亮诗集自序中提出的＂八蔽＂说出发,来论述其诗学思想。梅曾亮的诗学思想,其核心是真实,写景状物要真,思想感情要真,评品作家作品要真,这是他超越桐城派的地方,因为桐城派中人从来没有如此突出地强调文学的真实性问题。其次,是强调真实地反映现实,干预现实,要有用,要有讽喻教化作用。这一思想也超越了清代前期的诗学思想,清代前期的四大诗歌流派——王士祯的＂神韵＂说、沈德潜的＂格调＂说、翁方纲的＂肌理＂说、袁枚的＂性灵＂说,大多从艺术上论诗,都没有如此突出地强调诗歌的真实性,现实性,这可能与梅曾亮所处的嘉、道时期十分尖锐的民族矛盾、阶级矛盾不无关系。再次,是强调艺术规律,如文学创作中的灵感问题,内容与形式的有机统一问题、体势问题。最后是作家的修养问题等。     

梵语诗学视野中的中国少数民族诗歌

梵语诗学是世界三大古代诗学流派之一，其六派理论具有当代运用价值。本文即以梵语诗学六派理论为工具，对土家族作家冉仲景创作的当代少数民族诗歌从语言运用到情昧神韵的表现进行分析，并对其诗歌表达中的合适性问题和“诗病”进行剖析。     

在“诗”与“经”的矛盾中把握汉代诗学思想

汉代诗学其主导的、典型的诗学思想可以一言尽之,曰:“诗”与“经”的矛盾.汉人以《诗》为“经”,通经致用,《诗》成为现实政治讽谏的张本.汉代诗学便在以“经”解《诗》的矛盾中确立起来.“诗”与“经”的矛盾表现之一是“虚虚实实的历史批评”;表现之二是“拘拘挛挛的情性说”;表现之三是“是是非非的比兴论”;汉人从以经评《诗》、解《诗》中引伸出的文学理论与原则,又成为其衡《骚》评赋的标准.汉儒解诗形成的《诗》“经”精神,一方面涉及到诗的艺术本质,另方面又过分注目、牵附政教风化,以至于损伤了诗美,也未形成纯粹的诗理论与诗美学.     

“神韵说”与“文学格式塔”

“诗以神韵为心得之秘”,神韵说在中国古代文艺理论、尤其是诗歌理论中占据着十分重要的地位,它渊远流长,是历代文艺家乐而不疲的一个话题。然则,“神韵者,本极超诣之理”,围绕此说聚讼纷纭,弄得它自己也几乎成了一个“羚羊挂角、无迹可求”的问题。本文企图运用现代心理学的理论,对中国古代的“神韵说”做一次管窥蠡测。“神韵”一词最初用于文艺评论的是视觉艺术,见南齐谢赫的《古画品录》中评顾骏之画时所说的“神韵气力,不逮前贤;精微谨细,有过前哲”;唐代美术理论家张彦远在谈论     

中西传统诗学及其现代

中国传统诗学的核心思想是“物感说”，由此倡导“表现论”、“意境法”。西方传统诗学的核心思想是摹仿说”，由此倡导“再现论”、“典型论”。尽管二者都涉及审美的主客观关系，但是前者重在抒情，强调情感，意志的“真”，后者重在叙事，强调再现客观的“逼真”，由于中国与西方在社会文化和传统诗学上存在差异，因此，中西诗学的现代化进程不一样，中国现代诗学在借鉴西方近代诗学基础上，主要趋向“再现论”；西方现代诗学诗呈现“表现论”、“象征论”和“再现论”并存的格局，而以前者为主，中西传统诗学现代化呈现出反差。     

以选本和创作双向倡导的"神韵"说

王士祯是清初神韵派的领袖 ,标举“神韵”说 ,倡导神韵诗风主盟诗坛长达 5 0年。他采编《唐贤三昧集》、辑《十种唐诗选》作样板 ,以“选”示“法”,又以写作神韵诗歌率先垂范 ,进行实践。这种双向倡导和大力宣传 ,以及诗歌创作的卓越 ,扩展了理论的影响和魅力 ,获得极大的成功 ,登上诗界“开国宗臣”和“一代正宗”的地位。在文学史上理论和创作均能成绩斐然的作家 ,殊不多见     

浅议语文教学的留白艺术

留白是“无画处皆成妙境”的艺术表现手法之一。中国艺术历来讲求留白的妙用，司空图在《诗品》中说：“不着一字，尽得风流”，李渔在《中国画论·神韵说》写道：“诗在有字句处，诗之妙在无字句处”。     

近现代学者对元遗山的接受与诠释——以诗话为中心

诗话在元好问研究史上,占据重要地位。如宋韦居安《梅磵诗话》、明瞿佑《归田诗话》、明都穆《南濠诗话》、清王士祯《带经堂诗话》、清翁方纲《石洲诗话》等,大都具有重要的史料价值,引起过研究者的广泛关注。相比较而言,近现代学者撰著之诗话,利用则比较薄弱。其实,这些后出的诗话,亦散存大量的遗山研究资料,如加以蒐辑、整理、利用,既可使遗山及其作品传播与接受的历史链条趋于完整,又可觇近世诗风趣尚之流变。这一文学史料学的拓展,对当下的元好问研究,不无启发意义。     

译道难，仍能上青天——浅谈中国古典诗歌英译

翻译难，古典诗歌的翻译更难。而难绝非不可译，本文是从以下三个方面：奈达的翻译理论与诗歌翻译、互文性与诗歌翻译和“三美”原则与诗歌翻译来进行阐述。     

袁枚“性灵说”再认识

“性灵”有哲学的和诗学的之分,学人对于袁枚“性灵”涵义的看法,多从哲学层面去理解,其实袁枚所谓“性灵”是从纯诗学角度立论。具体地说,袁枚“性灵”是指诗性的天性灵智,诗性的天性灵智包括天分学力两者,诗歌艺术都是诗性的天性灵智的产物,也只有凭借诗性的天性灵智写出来的诗才真实鲜活有风趣。     

基于样图的肝脏体纹理合成与映射方法

为了能够在虚拟手术仿真系统中,可以清楚地看到肝脏的内部真实情况,增强用户的视觉临场感,将体纹理的原理与方法引入到肝脏的真实感绘制中。首先对样本集进行了处理,采用多样本的体纹理合成方法合成肝脏体纹理。其次,为了提高图形硬件的映射效率,将纹理地图集引入体纹理的映射中,采用基于三角形包围盒高度递减排序的方法填充纹理地图集,提高了纹理地图集的填充率。实验结果表明,映射之后的肝脏模型能够清晰地展示肝脏的内部纹理结构。研究成果对于虚拟肝脏手术的真实感绘制具有重要的意义,也为其它人体器官的体纹理合成与映射提供了思路。     

平淡论诗学观之管窥—兼论“滋味＂说与“平淡＂论的异同

在诗学评论中，批评家们都非常推崇钟嵘提出的“滋味说”，认为诗歌的最高境界就是“风力”和“丹采”的融合统一。而宋代梅尧臣却持诗歌贵“平淡”的诗学观点。梅尧臣和钟嵘的主张同是诗歌的审美理想但却相反，这乃是源自他们主张的侧重点各有不同。梅尧臣所说的“平淡”更侧重关注人自身内心深处的终极关怀，是一种返观自我的冷静谛视，是人生的一种更为成熟的心态。     

从中西思维方式差异看翁显良英译《春晓》

翁显良的古诗《春晓》英译是基于对中西思维差异透彻理解之上而形成的翻译佳作,也给诗歌翻译提供了一个参考：诗歌翻译有别于普通文学文本翻译,只有遵循中西思维方式的差异,诗歌翻译方能尽善尽美。     

诗意溃散的边地——田耳小说论

田耳的小说通过书写现代工业文明对乡土的碾压、乡土失序状态和荒诞的生存境遇，展现了一个诗意溃散的当代乡土世界，深入解剖了转型时期边地社会的内在肌理，刷新了我们对边地乡土的文学想象。在此意义上，田耳丰富了乡土写作的当代经验。     

诗意栖居的哀歌——以阿来的六部中短篇小说为例

在海德格尔的生态整体观中,人与自然、人与神（信仰）、人与人之间和谐统一的＂天、地、神、人＂四方关联体是人能诗意地栖居于大地之上的前提与旨归。阿来虽不能解答如何实现诗意栖居的问题,但他从自然环境遭破坏,人的生活方式被改变,族性、神性已失落等方面,为诗意栖居的理想唱起了哀歌,不乏智者对人类生存状况的忧思与追问。