摄影构图的技术形态及原则浅探

构图是一门历史悠久的学科,早在摄影出现的2000年前,希腊和罗马人就已经应用了构图法则,这在其建筑中有明显的体现。摄影构图——是为表现某一特定的内容和视觉美感效果,将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织、分布在画面中,以形成一定的画面形式。1"构图"构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。它     

对摄影构图形式的浅析

对摄影构图的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。     

浅谈摄影作品的四要素

摄影作品的四要素即摄影作品中突出鲜明的主题;摄影作品中蕴含着＂灵魂般＂的光;摄影作品中凸显着规律性的构图和奇特的构图;摄影作品中景别的表达和摄影角度变化。     

常德市:“安全常德”摄影比赛评选结果揭晓

正6月13日,"安全常德"摄影比赛评选结果揭晓。由市摄影玩家协会和市安监局相关人员组成的评委会进行了认真评选,共评选出收藏奖20名、入围奖80名。在"安全生产月"活动期间举办摄影比赛,在常德市尚属首次。作为"安全生产月"活动的一个重要组成部分,"安全常德"杯摄影比赛充分展示了常德市安全文化建设取得的成果。获奖作品紧扣"珍爱生命,关注安全""主题,贴近生产生活,鲜明、生动地宣传"安全第一"理念、传播安全文化、提高全社会安全意识。"安全常德"杯摄影比赛从一开始就得了社会各界     

广告摄影构图研究

和谐．节奏、呼应、均衡、简明，多样统一是广告摄影的一般原则，从广告摄影构图的一般原则来研究广告摄影的构图。     

“元影像”与摄影教育研究

虽然身处视觉时代,但人们对于影像的研究却还是浅层次的,"元影像"概念的提出为当今的摄影教育与发展提供了一个全新的理论基础;因此,对"元影像"理论运用于摄影教育中的研究显得尤为重要。本文运用对比及因果的论证方法,分析摄影教育过程中出现的诸多问题与"元影像"的关联性,证明了"元影像"理论在摄影教育中的重要性。并在此基础上提出了将"元影像"理论充分渗透进摄影教育中的建议。     

浅析建筑摄影

本文论述了如何进行建筑摄影。包括相机的选择、建筑构图、摄影用光等具体内容。     

关于表现主题与开放式构图的研究

摄影创作离不开构图,构图是表现作品内容的重要因素,是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现.只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图.开放式构图具有独特的造型功能和很强的表现力,研究开放式构图对于创作出具有深刻思想内容与完美形式的艺术作品会有很大的帮助.     

“四大三基”进行时

<正>7月16日,第二届"中国梦·平安福"长沙市安全生产书画摄影大赛颁奖仪式在长沙举行。长沙市安监局局长文卫红,副局长曹惠民出席并为获奖者颁奖。自活动开展以来,大赛共有247人、420幅作品参赛,经过评审,150幅作品获奖。其中书法、绘画、摄影类一等奖各1名,二等奖各3名,三等奖各6名,优秀奖各40名。■朱德华长沙市:多人角逐安全生产书画摄影大赛     

轻重对比法在摄影构图中的应用

本从摄影对象由于体积、面积、色调等因素在图片中所构成的不同方式的轻重对比关系入手，探讨了这种轻重对比关系对视党流通感的影响以及在主题表现的重要作用，从而证明：摄影巧妙利用轻重的对比布局法，可创造性地使画面摆脱呆板、平淡的局面，使画面产生动感，激活形象，活跃画面，完善摄影构图。     

解读新闻摄影中的不完整构图

新闻摄影的不完整构图是对完整构图的突破.摄影者运用不完整构图,使人在观看照片的同时,留下更多的想象空间.在现代报刊杂志中,这种独特的构图形式变得越来越引人注目.本文对新闻摄影不完整构图中表现出来的画面的水平线和垂直线的倾斜、主体与边线的位置关系的特殊安排、广角镜头拍摄形成的透视夸张效果等形式进行了详细的解读.     

摄影画面的构图与均衡

摄影画面构图必须正确处理好主体、客体、空白之间的对比关系，围绕突出主体这一核心任务进行创造性的选择、配置，从而得到严谨而流畅的画面语言。     

提高学生摄影构图能力的教学行动研究

教学行动研究是促进教师教学和科研相结合的方法之一。以《摄影基础》中学生摄影构图能力方面存在的问题为出发点,通过加强学生构图的目的性、文化内涵、图形图像处理软件的使用以及构图基本原理与方法的指导,学生在构图方面的能力有了较大的提高。     

美术教学解析

构图是摄影、绘画创作的基本技能和作品形式美的集中体现,也是展现作者主题思想和作品艺术魅力的关键。本课通过欣赏各种摄影作品和静物绘画,引入构图基本知识,带领学生从学习掌握最基础的构图原理开始,引导他们通过独立思考,理解成功的作品构图都存在着相似的规律,并根据自己的兴趣,选择合理的构图技法开展摄影、绘画创作。     

浅谈中国画"章法"

关于中国画"章法"理念的发展,经历了几个阶段。从谢赫的"经营位置"到今天"构成关系",都在讨论关于绘画的构图问题。视觉艺术中,第一视觉冲击力给观众以最直接的审美感受,中国画的章法形式可以千变万化,但它的核心原则可以归结为"整体"、"变化"、"谐和"。中国画传统章法,经过上千年的发展,已经形成一套形式美的规律,它指导着中国画的创作和发展,成为民族绘画的精髓。我们的艺术创作不能墨守成规,那么如何看待传统绘画在章法上的遗产,如何正确吸收现代构成的有益成分丰富和发展中国画的章法,就成了一个值得研究和探讨的课题。     

数字影像时代下商业广告摄影创新思维和路径的研究

随着信息获取、储存、编辑的技术不断革新发展,数字影像技术在人们的日常生活中也越来越发挥出重要的作用,给人们带来科技发展的便利以及全新的体验。摄影技术作为数字影像技术学科中细小分支,常被应用于商业广告之中,创造巨大经济价值的同时,也为人们获取各类商业商品信息提供了现代化科技化的平台和途径。本文融合哲学"整体与部分"的思想,对于数字影像技术大时代大背景之下,商业广告摄影这一小模块的创新思维和创新路径进行探讨与研究,以期通过创新使摄影技术和数字影像技术更好地应用于商业广告之中,创造更大的社会价值和经济价值。     

谈美术创作中的构图美

构图,在中国绘画里称"经营位置",即将绘画中的构成要素合理地安排在画面上,产生某种有趣味的图形.值得注意的是,人们的视觉经验随时代的变化而变化.为此,弄清构图中的奥秘,对于美术创作起着重要的作用.     

景深的控制和运用

在摄影实践中人们总是遇到这样的情况：有时需要将前景、背景同主体一样拍清晰,向观众交待环境,表现空间深度,而有时为了突出主体只需要将主体拍清晰,这就是景深的运用问题。景深一词在摄影技术中由来已久。人们或受到摄影器材的限制,或对这一概念的认识不足。在摄影中总是不能娴熟地加以运用。事实上,在摄影实践中,景深是作品表达主题思想的一个重要方面,是一个摄影者必须弄清且能灵活运用的问题。本文就景深的概念及与之间相应的关系进行简单的讨论。     

拆解与异化——当代黑白摄影与视觉的修辞性表达研究

摄影技术的发展使得数码影像对现实性的复制日趋逼真,人们在习惯了这种影像真实之后,逐渐遗忘了摄影作为一种叙事功能的艺术性。而黑白摄影却可以从人们习惯化的观像体验中拆解照片画面中的客观现实,通过其单色的视觉系统,使影像的表达语境得到异化,从而形成一种视觉修辞手段,引导了观看者对于照片所要表达的叙事意指的自觉追求和理解。     

摄影传播与视觉文化探析

摄影技术在当今社会得到了飞速发展,摄影传播的视觉文化越来越受到人们的普遍关注。摄影与人们的生活息息相关,摄影传播与视觉文化密切相关。摄影将会成为我们人类视觉文化之领域必不可缺少的部分。