浅析康德“无目的而合目的性”的实践困境及自我解决

在康德的关学体系中，“无目的性而合目的性”是审美判断的先天原理。然而，将这一原理作用于审美实践，却无法解决现实中大量“非纯粹美”的问题。针对这一实践困境，康德引入自由美与依存美的概念，将美学研究与审美实践截然分开，承认了审美在实践中的“有目的而合目的性”，并在此基础上实现了“美”沟通“真”与“善”的媒介作用。     

论中国古典美学范畴——“味”

“味”是中国古典美学的核心范畴之一，对中国美学具有深远的影响。“味”本属中国古代饮食文化的范畴。“味”进入中国美学领域是一个渐进的过程，先秦诸子第一次将味概念引进精神领域，而孟子和庄子首先把味与审美联系起来，形成了“味诗”的审美传统。“味诗”既指诗本体，又指对诗的审美体验和审美判断，体现了中国特色的审美观。     

由《沁园春·雪》再谈“风流”的审美特征

从“风流”的历史演变、“风流”的人性品格以及“风流”的诗文词赋三方面去探寻“风流”的审美特征与审美价值。彰显其在历史演变中的跌宕，其审美特征的不断充盈，以及由此而及的人性品格的美学追求。展示其作为执着追求理想化身，超越自我、完善自我的审美心理机制的图式化授射。     

来自“过程”的美感距离

本文从布洛“心理距离”说起，勾勒了“距离”与“纯形式静观”的异同关系，推及与实际功利不离不即的“审美适中距离”，分析了实现和保持“适中距离”的态度和方法，强调了“注重过程”的审美意识。     

从"奇"的审美观念到以"奇"为美的理论

“奇”的观念，源于人类为了生存而与自然界的斗争，并因此而与神话结下不解之缘；神话以“奇”为美的艺术传统，逐渐形成小说美学传统。明代后期，提出了“奇”与“正”、“幻”与“真”的命题，从而赋予“奇”的观念以现实内容。世情小说把世俗世界引进艺术世界，标志着中国古典小说已完成由“神”向“人的过渡。小说以“奇”为美，充分体现了我们民族的审美思想、审美思维与审美情趣。     

布尔迪厄对文学艺术的“祛魅”——以“审美趣味”（taste）和“文化生产者”（producer）例

布尔迪厄从自己独具特色的社会学研究出发，对传统文学艺术进行了一次“祛魅”。他打破了康德的普遍性的审美幻像，展示了“审美趣味”（taste）的历史生成特征和“社会区隔”的功能，引入“习性”概念，阐明了“合法性趣味”（1egitimateaes—thetics）与“纯粹审美趣味”（puretaste）的真实涵义，完成了对康德式“审美趣味”的颠覆。通过对文学艺术场的阐释，他打破了对于传统“创作者”的迷信，将艺术家还原为只是场中从事生产和再生产的生产者。在他的“纯粹凝视”（puregaze）观念的考察中，我们可以发现他在文学自律性这个问题上带有某种程度的反思性与批判性的回归。     

中国古典小说以“奇”为美的理论

“奇”的观念，源于人类为了生存而与自然界的斗争，并因此而与神话结下不解之缘；神话以“奇”为美的艺术传统，逐渐形成小说美学传统。明代后期，提出了“奇”与“正”、“幻”与“真”的命题，从而赋予“奇”的观念以现实内容。世情小说把世俗世界引进艺术世界，标志着中国古典小说已完成由“神”向“人”的过渡。小说以“奇”为美， 充分体现了我们民族的审美思想、审美思维与审美情趣。     

论李渔的自然审美经验--兼及中西自然审美模式的一个比较

李渔“登山如品画”的观点隐含着自然审美欣赏的一种审美模式。“登山如品画”的自然审美模式表面上类似于西方传统的自然审美模式，但二者之间有着本质的差异。在当代西方学者力图构建自然审美模式但又提不出合理的审美模式的情况下，以李渔为代表的中国古人“登山如品画”的审美模式对于自然审美模式的建构应当具有重要的启发意义和借鉴作用。自然对于李渔来说，具有多层次的体验价值。这种审美模式与体验价值的生成与他的生活和阅历是密切相关的。     

“味”：古代审美体验的基本方式

“味”是中国古代审美体验的基本方式，这种源于《老子》哲学体道方法的审美体验方式具有心灵感受性、新颖独特性、主客共感性及思维想象性等特征。“味”所揭示的审美体验的基本特征和规律，对于古今文学艺术的创作都具有普遍的实用性。因而，在今天，“味”这种审美体验方式仍然具有重要的实用价值和理论意义。     

游走于“真假”之间的审美意趣——论“艺术再现”与“审美错觉性意象”

从阐释“审美错觉性意象”的概念及其产生的心理基础入手，解析“艺术再现”与“审美错觉性意象”的密切关系。     

浅谈如何在小学语文教学中进行审美教育

“审美”的“审”是“审视”、“察看”、“观看”的意思，“审美活动”，就是对美好事物的感受和欣赏，就是欣赏美。审美教育能够作用于人的精神情感和理智，引起心灵愉悦的特殊心理反应，是人类运用语言和思维长期发展的结果。小学教材中入选的课文，无论是内容、结构还是语言、意境，许多文质兼优的课文都是美的结晶，是我们进行审美教育的广阔舞台。在小学语文教学中进行审美教育，不仅有利于发展学生智能，而且能净化学生心灵，激发学生兴趣和热情，同时还可以增强学生对知识与真理的渴望和追求。     

《红楼梦》中薛宝钗服饰与传统审美哲学

本文通过对《红楼梦》中主要人物薛宝钗的典型服饰分析，从现代审美角度出发，揭示中国服饰文化艺术注重“师法自然”、“中庸节俭”、“天人合一”思想和精神本质。倡导人们取传统文化精神与现代时尚审美的精华，摒弃糟粕，从而提高自身的形象、审美品位和文化内涵。     

"孔颜乐处"的伦理之美

以“仁”为核心的理想人格，既是一种道德人格，又是一种审美人格，而人格美的最高境界是人生的伦理境界与审美境界的完美融合，这种境界就是为理学家们所津津乐道，后建构成一整套理论体系的“孔颜乐处”。“孔颜之乐”是仁与美的结合，是道德与审美的相得益彰，是伦理美的极致。     

论文学语言的生成

本文认为文学语言的生成过程是由意的酝酿，象的构思，言的书写三个阶段构成的，这个过程，既是一个因“应物”而立“意”，为尽“意”而立“象”，为尽“象”而立“言” 的传达，交流的过程，也是一个在“立意”,立象，立言的三方面进行审美的发现和审美的创造的过程，这个过程的结果就是既有审美功能又有意指功能的由“言”，“象”，“意”三层次构成的文学文本的产生，因此，文本结构不是自我封闭的，它是文学语言生成过程的产物，同时又是文学语言读解过程的原因。     

学生审美情感培养

一篇好的文章，是客观事物本身所具有的美和作者审美感知相结合的产物。而在作者的审美感知中，“情”占有重要的地位。这里所说的“情”，并非一般情感，而是审美情感。在文学作品的创作中，这种审美情感起着重要作用。同样。在学生的作文中也是如此。     

创造生命的动感--浅析"气之审美"传统理念在装饰画中的体现

通过对中国传统艺术理论体系中“气之审美”理念的阐述，为装饰画的形式美法则、构图形式及表现形式等找到存在的根源，探究“气韵”“气势”与装饰画的内在联系，揭示“气之审美”理念在装饰画中的应用目的－－创造生命的动感。     

论张炎对词的审美理想

“骚雅”、“清空”、“意趣”是张炎对词的主要审美理想，三者相互影响，相辅相成。“骚雅”是张炎对词审美最核心、最基本的要求，“清空”是“骚雅”最佳的表现形式，是一种笔法，也是一种境界。“意趣”是继“骚雅”、“清空”后更高的艺术追求，是“骚雅”、“清空”的拓展和延伸。     

中国古代审美心态论

审美是一个心理活动过程，审美时的主体心态，是审美关系得以成立的关键。在中国独特的化土壤上产生的发达的心理美学思想，具有和西方美学明显不同的特点，它主要包括三个理论层面，三大致形成一种由此及彼渐进深入的心灵程序，虚静是体验的发端，“游”是体验的展开，而物化是由此而达到的高峰体验。从虚静的“一”到物化的“一”，不是心理的大循环，而是审美的飞升，在活泼泼的生命运动中“意象欲出，造化已奇”。     

论汤显祖戏曲的言情观──兼论明清戏曲发展

以明清戏曲发展为背景，论述了汤显祖戏曲“因情成梦，因梦成戏”的言情观，以反对吴江派以音律为戏曲的审美标准。在此基础上，进一步论述了汤显祖“情”战胜“理”的审美理想。     

清代两位诗话家对诗趣的集中论评与阐说

清代袁枚、朱庭珍对诗趣予以了集中论评与阐说。袁枚评诗推尚偏于由才性而催生出的“趣”的审美形态，他以“趣”为审美标的，以性灵为根本，以天才、真、自然为支点，建构出一个有别于他人的诗趣论系统。朱庭珍评诗反对“恶趣”、“魔趣”，推尚意趣充蕴之作；他强调作诗要“培之以理趣之府”，提出了“意趣活泼”的审美要求，在诗趣的生成创造上，则论及到由“情”而“趣”、由“思”而“趣”，对诗中之趣语的运用也予以了界划。他们为古典诗趣论的最终深化和完善做出了突出的贡献。