打击乐器演奏教学法初探

打击乐器演奏是幼儿学习音乐的重要途径之一。但是，教师们普遍感到打击乐器演奏教学难以进行。文章主要从教师的角度阐述打击乐器演奏的教学方法，有效地提高打击乐器演奏的教学质量，使枯燥、困难的打击乐器演奏教学变得轻松、愉快而富有乐趣。     

竹笛演奏的音乐再创造与音乐表现

本文通过对竹笛主要演奏技巧等方面的梳理，分析了竹笛演奏的技巧，对于提高竹笛演奏水平起到一定作用。     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

鲁南鼓吹乐的“铜杆唢呐”

唢呐演奏是山东鼓吹乐的主要演奏形式之一。山东鼓吹乐是我国北方鼓吹的一大支脉，也是山东民间器乐演奏的主要形式。在长期的发展演变过程中，唢呐演奏形成了三大流派。以鲁南为中心的西路流派称为”平派”，主要使用”铜杆唢呐”演奏。”铜杆唢呐”由铜皮制作而成，音色饱满高亢、清脆亮丽，有金属之声，吹奏难度比木杆唢呐要大。薜城”铜杆唢呐”演奏的代表曲目有《集贤宾》、《采茶歌》、《百鸟朝凤》等。铜杆唢呐的演奏大家主要有张宗实、刘庆荣、崔怀义等。     

民族特色的钢琴作品的训练研究之二——钢琴名曲《扑蝴蝶》的艺术特色

本文对丁善德的钢琴曲从和声织体特色分析及旋律写作方面诠释了创作技法，在演奏方面探讨了演奏技巧和演奏风格，为演奏与教学时能准确地理解和把握民族音乐的精神内涵与风格特征提供一些可供参考的依据。     

试论二胡演奏的呼吸规律及运用

本主要对呼吸的几种规律及运用进行初步探讨，并对二胡演奏时呼吸存在哪些内在联系，它对表达乐曲的思想感情是否存在直接或间接的影响；在二胡演奏过程中，如何将呼吸的运用与演奏配合默契，使二胡演奏达到较好的表现效果，进行了一些初步的探索。     

智能乐器演奏动画系统设计与实现

主要阐述智能乐器演奏动画系统的实现方法和设计方案．乐器演奏系统通过结合人工智能和图形图像学算法分析乐谱、分配演奏指法、分析演奏风格和音乐情感，并通过计算机动画技术将演奏过程演示出来．本文提出两种实现该动画系统的方法：智能机器人方法和图像分析方法．在综合论述已有研究成果的基础上，分析了系统结构，探讨了技术难点和拟采用的解决方法，     

论钢琴演奏的最佳心理状态

钢琴演奏是一个极强烈的自我意识过程，演奏的心理活动是很复杂的现象，它包括演奏前和演奏过程中的自我内心感觉，即理性的分析、理解、综合和控制力，对音乐的感受和发自肺腑的情感及表现音乐的创造力。     

试论钢琴演奏的心理训练

演奏者要把平时练习的成果在演奏的刹那间完美地、创造性的表现出来，除了要求演奏者有精湛的演奏技巧、技术、技能和乐感外，还必须具有良好的心理素质。演奏者的心理素质与演奏的效果有着内在而必然的关系，因此在平时的练习过程中，在练习乐曲弹奏技术技能的同时，就应做好演奏心理阶段的工作和有针对性地进行心理训练，以获得良好的演奏心理。本文试图就钢琴演奏的心理素质这一问题进行探究。     

不同历史时期小提琴作品演奏特征的变化分析

小提琴是所有弓弦乐器中应用最为广泛的一种乐器，早在十七世纪的西方音乐中，小提琴就渐露锋芒，在乐坛中扮演了重要的角色，受到了广泛的关注。小提琴演奏艺术的奠基人是17世纪的小提琴家柯莱里，然后又依次经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代时期等多个重要的历史阶段。在不同的历史时期，由于受到当时社会背景、文化差异、人文主义、审美取向等因素的影响，小提琴作品都呈现出差异比较大的不同演奏特征。只有了解并区别不同历史时期小提琴作品的演奏特征，才能够正确的处理小提琴作品的演奏艺术，增加演奏的文化内涵，从而促使演奏更加完美。     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器，距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前，从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索，一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目，极大地丰富了二胡演奏曲目，而且，通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧，扬长补短，丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。     

从《琵琶行》看唐代琵琶的兴盛与发展

从白居易的《琵琶行》所描绘的琵琶演奏产生联想，以唐诗刻画琵琶的技巧演奏、演奏家为依据，从三个方面阐述琵琶制作、演奏技巧；琵琶曲调丰富，感人至深；琵琶演奏家辈出之盛况。从而使人们进一步了解认识琵琶，增强对民族音乐的自豪感，为弘扬民族音乐而不懈努力。     

试析竹笛的训练与演奏技巧对音准的影响

竹笛演奏音准至关重要，是音乐表现的前提和重要保证。文章主要从竹笛的发声原理、影响竹笛音准的因素、树立音准观念、提高听觉能力以及演奏方法等方面来阐述如何正确而有效解决竹笛演奏中的音准问题。因受竹笛本身结构、演奏者个人听觉或练习方法等因素的影响，所以，在竹笛演奏时音准成为较难解决的问题，通过科学有效的训练方法，可以把竹笛的音准解决好。     

浅谈摇指在《草原英雄小姐妹》中的运用

古筝是中华民族最古老的乐器．它的右手演奏技巧复杂多样，本文在简要介绍了古筝演奏中摇指的多种方法，从右手单音摇指在弹奏中的方法要点以及运用于《草原英雄小姐妹》中的艺术处理，分析了该指法在古筝演奏技巧中的重要性．     

古筝启蒙教学探讨

本文以古筝的启蒙教学为讨论对象，通过对演奏姿势、演奏手型、演奏基本技法三方面展开叙述，以便使更多学习古筝专业的学生能掌握古筝的基本弹奏方法。望本文能对古筝的学习有帮助和借鉴作用。     

单簧管演奏的运指技术

正确的手型运用是单筑管演奏的前提和保证，也是单簧管演奏技术发展的重要基础，掌握娴熟的运指技术非一日之功，需要我们长期的刻苦训练。     

关于钢琴演奏中左手训练的教学探讨

手指的训练在钢琴教学中有着特殊和重要的地位，由于生理结构和钢琴作品演奏的特殊性，左手训练成为了教学过程中不可忽视的要点和难点之一。本文试着从钢琴演奏中左手手指演奏技巧的训练为出发点，阐述在钢琴教学的过程中应该如何为学生加强其左手的训练，以达到理想和满意的的演奏效果。     

双钢琴演奏艺术初探

当前，人们对钢琴演奏及其各种表现形式产生了越来越浓厚的兴趣，双钢琴演奏作为一门独特的表演艺术形式日益广泛地被应用，演奏者们开始更多地关注和重视对双钢琴演奏艺术的研究。本文将重点对演奏双钢琴的技术特点、音乐表现及合作经验加以探讨，增进演奏者对双钢琴艺术的理解。从而更全面地提高双钢琴的艺术水平。     

试论如何提高学生钢琴公开演奏的能力

学生举行钢琴公开演奏能够提高自身的综合素质和舞台的表演能力，而科学的学习方法和良好的心理准备，是培养学生钢琴公开演奏能力的有效途径。     

中国民族管弦乐队与西洋管弦乐队比较之我见

中国的民族管弦乐队无论从演奏技巧上还是音色的表现上，都有着它的独到之处，当它演奏大型的民族管弦乐作品时，同西洋管弦乐队一样，也可充分应用本身丰富的音响效果，来表达各种复杂情感。