谈唐代工笔仕女画色彩的装饰美

唐代工笔仕女画的设色是在特有的色彩审美追求和完备的色彩理论体系下形成的,有相当深的造诣和很高的艺术品位,堪称中国历代工笔人物重彩画的典范。主要表现在设色的主观性很强,手法相当巧妙,并善于利用材料的特质美和技法的有机结合,画风热情洋溢、大气磅礴、华丽高贵,画面给人用色主观、色彩对比强烈、平面感强、次序整洁、节奏韵律感强等装饰关。     

论中国工笔人物画的装饰美

中国工笔人物画以它特殊的笔法、程式化、平面化等独具魅力的表现形式，强调了一种理想的、和谐的、高度概括的装饰美．     

谈装饰色彩的教学方法

对装饰色彩的理解、把握和应用是每位装饰设计者必备的素质之一。因此，装饰色彩作为设计专业的一门基础课程，其教学中要训练学生对色彩的感受能力和归纳能力，充分挖掘学生色彩绘画的个性特点，使学生能创造性地应用色彩。基于此，本文从色彩创意写生、装饰色彩训练及其教学方法等方面对具体的教学课题指向进行了明晰的阐述。     

工笔人物画中色彩语言的应用

人物画是中国传统绘画三大科（另两种为山水画和花鸟画）中出现最早的一种,是中国绘画艺术独立和走向成熟的标志。人物画内容丰富多样,题材广泛。色彩是绘画艺术的三要素之一,色彩的研究与应用,直接关系到一幅艺术作品的成败,起着至关重要的作用。绘画中的色彩语言被誉为最大众化的语言。色彩指的是画面中颜色与颜色之间的关系,这种关系不仅反映出画家对艺术规律的认识和驾驭情况,还传递着画家的智慧、气质、修养及生活阅历等精神层面的信息。绘画中色彩语言的应用也应随着时代的发展而发展。无论从东西方绘画史的哪一方面来看,每一个时代都有与其相适应的艺术表现形式,这是每一个时代的需求。     

浅谈写生色彩与装饰色彩

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言.写生色彩是再现自然、再现生活的真实感受,是客观中的主观反映.装饰色彩以固有色为基础,研究色彩的平面性与装饰性.观察进入到表现,写生进入到归纳,想象进入到升华,实质上是从客观到主观的完善过程.     

浅谈装饰色彩

本文从色彩产生的基本原理着手,从不同层次阐述了装饰色彩的主要特征和特殊风格是具有一定的秩序性和理想化特征以及鲜明的平面化倾向,也阐述了装饰色彩获得的基本途径和手段是通过归纳和提炼自然中的、摄影中的以及绘画中的色彩。     

浅析工笔花鸟画的装饰美

工笔花鸟画是中国民族绘画的一个分支,它以花鸟为主要对象,旨在展现大自然的美.中国工笔花鸟画在长久的发展过程中,逐渐呈现独特的装饰美.装饰美是中国工笔花鸟画的一个重要特点.该文从装饰及装饰性的定义如何,分析了装饰性在工笔花鸟画中的重要作用以及工笔花鸟画装饰美的表现和影响因素.     

装饰绘画的色彩设计

装饰绘画的色彩具有浪漫和理想主义的气息,它受到工艺材料和工艺手段的制约,是主观情感的表达。中国传统艺术中有很多优秀的典范,我们应当汲取民族艺术的精华,拓宽装饰绘画的表现空间。让装饰与绘画,装饰与环境,装饰与工艺,装饰与材料相互映衬,体现出综合艺术的魅力。     

陶瓷艺术的装饰色彩浅论

本文介绍了从古至今陶瓷装饰色彩的应用和发展,指出了当代中国陶瓷艺术发展中装饰色彩的新特点,阐述了要使装饰色彩在陶瓷艺术中发挥最佳效果应注意的几个方面。     

简论当代工笔画的装饰性色彩

中国传统工笔画有着悠久的历史和文化底蕴,具有装饰性的特点.在当今多元与个性并举的时代,人们的审美情趣在不断变化,所以工笔画的创新与改革是发展的必然趋势.当代工笔画家们突破传统工笔画装饰性色彩的观念和多方面的借鉴,对装饰性色彩加以多样化应用,体现出当代工笔画丰富、深厚、多元的色彩特征.     

中国传统建筑彩绘装饰

中国传统建筑彩绘历史悠久、丰富多彩,是建筑艺术的一个重要组成部分.彩绘造型和色彩运用源于实际施工方案设计图,具有固定不变和程式化的特点,这种模式化的操作方式加速了工程进度,在实践中因地制宜、灵活运用图案纹饰和色彩,又具很强的装饰性,适应社会发展需要.     

水墨山水在唐代出现的原因初探

一种新的艺术形式不可能凭空出现,它必定是在特定的文化土壤中发芽并成长成型的,水墨山水作为一种新的艺术形式出现于唐代,也是如此。文章认为水墨山水之所以出现于唐代,是因为此时的水墨山水完成了“道”与“器”的统一。在文化空前开放的大环境中,儒、道、释三家文化交融并促使了水墨山水物以所载之“道”的成熟;墨本身所具有的物理特性,使其成为阐述此“道”最合适的形而下之“器”;而山水技法的进一步完善,则为形而上之“道”的阐述创造了技术条件。     

论中国写意画的笔墨

中国写意画以笔墨为主，用笔写形在于传神，气韵生动依赖于笔墨，放弃笔墨就失去了中国写意画的灵魂。由此 从十个方面对中国写意画创作中如何运用笔墨进行阐述，旨在提高绘画能力。     

仕女瓷画与李清照诗词装饰

在陶瓷作品中,仕女瓷画不断融合其他文学艺术样式。运用历史文人的诗词来装饰陶瓷作品,是许多陶艺家们的创作题材。宋代著名女词人李清照的诗词创作,便已被陶艺家们植入陶瓷艺术作品中,他们将仕女人物装饰与诗词结合起来,词画浑然一体,从而使作品意蕴深远,格调高雅。     

唐代妇女日常服饰与对外文化交流

文章拟从唐代妇女主要日常服饰如衫、襦、裙、半臂、披帛等来入手,分析唐代女装独特时代特色,揭示出它与唐代的历史政治、经济、文化诸因素的密切关系,以及对外文化交流对唐代服饰变化的重大影响,说明唐代女装所表现出来的丰美华丽、豪放大气的风格与胡服有着密切的联系。     

简论中国绘画和戏曲美学思想的一致性

中国绘画和戏曲,虽属不同门类的艺术,但所体现的“观物取象”的审美观照,“写意”“摹情”的艺术观,“传神”的审美追求,“意象”的形象思维,“虚实相生”的手法等民族美学思想是一致的。     

色彩风景写生教学中的探索

色彩风景写生课具有面对大自然进行写生的特点,在学习过程中很容易调动学生的学习热情,加深对生活的理解,提高他们对事物的观察力、想象力和对色彩的表达能力,进一步强化主观对客体的意识与内在精神的体验与表达充分提高学生对绘画的本质认识.然而,从画室走到大自然的学生,面对着一切新鲜的景象,兴奋之余,往往又感到在作画时无从下手,从取景、选景到绘画不知道该画些什么、怎么画,作为专业教师该引导学生进行风景写生.     

油画艺术的笔墨

油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的＂笔墨＂概念相同的审美意趣,对于油画艺术这种技艺之美的了解,是深入体味油画艺术表现韵味和美学价值的基础。