谈戴望舒诗歌的音乐性问题

对于一些新诗人古板地追求格律化而导致的弊端,戴望舒在他的诗论与创作中表现出了一位真正诗人的探索与思考.他去掉了古典诗歌的"格律"形式的束缚,以及新格律派诗歌过分注重的外在音乐美,提出了中国新诗的第三种节奏.这是新诗创作中音乐性不同方面的转变,是新诗音乐性的"内化".     

戴望舒诗歌艺术观的变化与统一

戴望舒在中国新诗史上有着举足轻重的地位.在其一生的创作中,诗歌艺术观一直处在变化当中,但在变化中又有着统一.在其诗歌艺术探索中,他从追求格律的音乐美到打破韵律的束缚,从主象的现实到主幻的超现实,同时他又坚守着忧郁的诗魂,重视诗歌当中的情绪,坚持自己的纯诗理论,其诗歌艺术观一直起着引领的作用,在不同的时期创作出风格多样的诗歌.     

论戴望舒诗的艺术特色和历史地位

戴望舒,历来被认为是“现代派”诗人.但这是个太笼统太宽泛因而也是不确切的结论。确切地说,戴望舒是我国30年代“象征派”的代表诗人。戴诗富于情思美、象征美、散文美与音乐美。他对中国新诗的贡献,主要在于:(一)创作了一批风格独具的诗篇,强调了一种“文质并茂”的诗美学观.(二)创造了无韵自由诗体,丰富了中国新诗的品种。(三)推动了中国新诗史上象征诗派的发展,促进了它走向成熟。戴望舒在中国新诗史上的地位,应当受到尊重。     

浅谈大学生音乐修养教育与人生观培养的几点思考

音乐修养教育伴随着人的成长,对大学生的思想道德、情意、智力、身心健康等素质的形成,有着其他学科不可替代的作用,音乐诠释生命,生命演绎音乐.通过音乐修养的教育,让学生在优美的旋律中认知世界,感知生命,体验生活,促进其情感陶冶和道德养成.让音乐丰富生命成长历程,使学生全身心地投入到对真善美的追求之中.音乐是精神的食粮,良好的音乐可以陶冶精神,所以音乐修养教育足以影响人生世界观的健康成长.     

音乐艺术的美育功能

音乐是人类社会的精神产品,是艺术审美的重要对象,是大众生活不可缺少的组成部分.音乐给人带来欢乐、轻松、愉快、幸福,陶冶性情,催人奋进,激励人追求美好的人生境界.根据音乐的审美特性,音乐艺术可派生出娱乐性、情感性和社会性等诸种功能.     

试论魏晋时期的古琴音乐思想

魏晋士人与古琴有着特殊的关系。古琴已成为士人生命的一部分。古琴音乐是士人们追求精神独往的主要载体之一,加之魏晋特殊的政治气候,使魏晋的古琴音乐思想独树一帜,绚丽多彩,在中国古琴音乐史上产生了深远的影响。     

禅与音乐

禅与音乐虽然归属于宗教与艺术这两个不同的意识形态,但是两者的内在机制存在着很多共通之处.本文通过二者在思维方式、审美意境的追求和精神本质的呈现等三方面的比较,总结、论述禅与音乐的关系.     

"无乐之乐,乐之至也"--陶渊明"性不解音"解读

史载陶渊明"性不解音",其实陶渊明对音乐的深刻理解是不拘泥于具体的曲调、音符,而只寻音乐的真谛的.他去掉琴的弦、徵,手抚素琴,独与宇宙精神相往来,追求的正是"乐之至"的"无乐之乐".     

论中国音乐蕴含的民族精神

民族精神是反映在长期历史进程和积淀中形成的民族意识、民族性格、民族文化、民族价值观念和价值追求等共同特质,是一个民族凝聚力、生命力和创造力的集中体现。本文通过探讨中国音乐蕴含的民族精神,有助于在音乐教育中弘扬和培育民族精神,提高民族意识和民族素质。     

论戴望舒对法国象征主义的接受

戴望舒诗歌创作深受法国象征主义文学思潮的影响。戴望舒对中国古典诗歌传统的自觉传承和对象征主义的接受与融会意识构成其创造性的诗歌美学观。戴望舒的创作实现着中西诗学“融会”的道路,在20世纪30年代将中国新诗推向一个新的更为丰富的艺术领域。     

傣族“章哈”音乐形态研究——以云南勐海县勐混镇为例

章哈是一种流传于西双版纳傣族自治州及普洱市江城、孟连、景谷等地傣族村寨，与傣族毗邻而居的布朗族村寨中的傣族传统的曲艺说唱形式。经过漫长的历史演变，当代傣族章哈的演出形式、音乐特点等方面在保持传统仪式的同时又有了新的变化，演出形式保持了演出前的仪式、演出的形式和演出过程中观众的应和等传统方式，而表演涉及的题材则更具有现代意义。     

在比较中看傣族英雄史诗《厘俸》的战争文化心理

一个民族的作家在文学的领域里如何描述和评价战争,展示着一个民族独特的文化心理与精神气质。在世界文学交流融汇的背景下,解读中国少数民族的英雄史诗,有助于发现各民族文学的独特价值,有助于我们更好地理解中国多民族文学世界的丰富性。将傣族英雄史诗《厘俸》与古希腊史诗《伊利亚特》和中国主流文学中较多描写了战争的《春秋》、《左传》等作品相比较,可以看出傣族人民崇尚力量、赞美勇敢,但却否定掠夺、向往和平生活的独特文化心理。它的尚武精神是战争频繁的历史时代与农业文化环境相交融而孕育出来没有血腥味的尚武精神。     

音乐审美与人文精神的养成

人文精神在音乐审美中对陶冶思想情操、提高文化修养、形成完善个性、促进人们健康成长具有重要的意义.因而音乐审美要以人为本,要在具体的音乐审美实践中融入人文精神这一理念.     

略论单簧管作品中的民族性与时代性

单簧管由于其灵活多样的表现特性,在不同时代、不同民族风格的音乐作品中,发挥着极其重要的作用。同时它在重奏与合奏等形式的演奏中也担任着重要的的角色,在轻音乐和爵士乐中更彰显出独奏乐器的特色。音乐创作的社会意义在于表达民族个性和时代精神,这种表达是作曲家对自身和他人内心的提示,也是人们对社会及民族精神的体验。     

西双版纳傣族传统饮食文化及其审美特征

西双版纳傣族传统饮食文化以重保健、讲和谐、爱自然、追求美成为中华民族饮食文化中一颗耀眼的新星。通过论述傣族传统饮食文化的特征，探索傣族饮食文化蕴含的生态文化和精神文化的美学价值。     

《论语》中的孔子音乐美学思想

在《论语》中，孔子“美善合一”的主张奠定了儒家的音乐美学思想。音乐以艺术的形式帮助道德实施其教化作用。道德同时也渗透进音乐，使音乐在“美”的基础上，融合“善”，达到“美善合一”。孔子无论从哪个角度来谈“乐”，都是主张美善交融合一的。他赋予音乐审美以新的内涵，提高了音乐的作用，使之不仅作为娱乐的方式和表情达意的方式，还作为传递其思想、道德、伦理主张的重要形式。     

礼乐文化当代意义下的反思与重构

礼乐文化作为中国传统文化的核心价值,是中华文化的根基,对中国的民族意识和审美心理都具有深刻影响。它至始至终包含了巫术礼乐、治国礼乐、儒家礼乐三个文化层面。当代礼乐的重构从巫术礼乐中汲取的是对信仰的坚贞,从治国礼乐中汲取的是对爱国精神的崇尚,从儒家礼乐中汲取的是对理想社会的追求。当代社会若能脚踏实地地将这三者内化于我们的思想和实践中去,复兴和传承礼乐精神将会大有作为,国家和民族的内在凝聚力将会与日俱增。     

人文精神对巴赫音乐的影响

巴赫被称为＂欧洲音乐之父＂,作品影响深远。本文从人文角度入手,阐述人文精神对巴赫思想的影响。再从巴赫创作植根民间音乐、采用新教圣咏、吸收外国音乐、借宗教作品表达市民思想、直接创作世俗音乐五个方面阐述人文精神对巴赫音乐的影响。     

勋伯格表现主义音乐与隐喻关系探赜

表现主义音乐家勋伯格是无调性结构的创始人,他以展开性变奏概念揭示了西方现代音乐讲述主题的一种言说方式——隐喻。作为一种意义生成和表现的形式,隐喻纯以无调性结构为基础,借用语言结构内部的否定性策略体现了表现主义音乐以叛逆气质为标志的革命精神,形成了独具特色的艺术风格。     

关于音乐教育专业学生创新精神培养的探讨

音乐教育专业学生创新精神的培养,关系到音乐教育专业人才的培养质量和国家的未来。音乐教育专业如何培养学生的创新精神,是值得我们深入探讨的问题。