对声乐教学艺术的几点思考

声乐教学作为一门艺术,具有形象性、情感性和创造性等突出特点。本文对声乐教学艺术中就声乐教学艺术与声乐教学法、声乐教学思想等关系进行了梳理,同时分析了声乐教学艺术的功能、艺术特征已经形成的一般原则等问题。     

对声乐学习误区的思考

声乐专业的学习与训练是比较抽象的,技术性很强,若没有教师正确的方法与理念对学习声乐者的教学支撑、对学生正确声音的肯定、巩固及延伸,那么学生将在盲目中、茫然中学习,尤其是初学者很容易或不可避免的步入声乐学习的误区,一旦养成不良的学习与歌唱习惯,既耽误学习者歌唱的前途,又会对声带造成伤害,这会极大地挫伤学习者的积极性和自信心,文章结合教师长期的声乐教学与学生长期学习声乐的经历以及对其他声乐学习者的观察,针对声乐学习中在呼吸、共鸣、位置等方面和心理上出现的几种声乐学习的误区进行理性的分析和探讨,或许能给广大的声乐学习者一点启示,尽可能地避开声乐学习的误区,在漫长的声乐学习道路中不断提高演唱水平,顺利步入声乐艺术的殿堂。     

声乐阶段性教学的思考

不同阶段的声乐教学因其教育对象年龄的差异性在教学方法上应各有侧重。本文以声乐教学对象为分类标准,将声乐教学分为儿童唱歌教学、青少年歌唱教学和成人声乐教学三个阶段,并分别阐释了三阶段声乐教学在教学方法、教学思路上的差异性。     

论普通高校声乐演唱与发声训练方法的改革与意义——以声乐示教模型的研究为例

目前,在普通高校声乐教学训练方法中,普遍采用的传统教学模式,存在效率低、周期长、学生理解模糊、掌握不扎实等诸多问题。本文就以声乐示教模型的研究为例,声乐示教模型和与其相适应的独特教学方法、声乐示教模型更适合于不同音乐理解能力,不同声乐学习时期的学者、声乐示教模型在声乐教学中的作用与意义等三大大方面对上述问题进行了初步的研究和改革,并取得了较好的教学成果,在一定程度上解决了传统教学模式存在的弊病,为声乐教学提供了一条新的途径。     

略论新疆本土音乐文化背景下的声乐艺术教学

声乐演唱方法、声乐艺术教学的模式是多种多样。新疆声乐艺术教学应在当前声乐艺术教学的基础上进行改进,以形成适应新疆本土音乐文化背景的新型声乐艺术教学。通过对新疆当前声乐艺术教学的状况分析,对新疆本土音乐文化背景下的声乐教材的选择提出几点建议,并根据不同民族的语言特点、音乐特点,在教学中结合学生的实际,探索出科学的教学方法。     

周淑安的艺术歌曲创作

周淑安是中国声乐教育的先驱,她作为我国民族声乐艺术学派的开拓者之一,在声乐教育、声乐理论研究以及声乐教材的建构上有着不可磨灭的贡献。她的艺术歌曲创作在词曲关系上既继承传统又勇于创新,作曲技法上中西合璧、以形写神,歌曲风格上声琴融合、相得益彰,充分体现出激进、革新的艺术思想。     

声乐教学中应注重的几个问题

在声乐教学中,教师对声乐作品的分析、注重阶段性声乐教学的重要性以及课堂上对学生心理因素的调控对声乐教学的效果产生着积极的影响,是声乐教学中应注重的问题。     

谈高职院校的声乐有效教学

有效教学对于声乐教学来说,就是要在有限的课时内,师生双方密切配合,最大限度地控掘出生的声乐潜能,加大声乐有效教学量,提高声乐教学的效率。在现行声乐教学中,还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学,应大力提倡并实施声乐的效教学,注意选好声乐“学苗”,提高声乐教师的教学能力,构建和谐的新型师生关系,遵循声乐教学规律,充分发挥学生的主体作用。     

高师声乐课程内容体系的构建初探

高师声乐课程的教学内容应包括理论、技能和实践教学三部分。声乐理论教学应突出声乐作品赏析与声乐教学法部分;声乐技能教学的难点是训练过程的可视性与可操作性;声乐实践教学应强调与基础音乐教学的接轨。     

浅淡高师声乐教师的素养

声乐教师在声乐教育事业发展过程中起重要作用。作为一名高师声乐教师，必须具有必备的声乐基础理论、正确的范唱、敏锐的耳朵、系统的声乐教学法和歌唱心理学，通晓定量的声乐作品和文献，正确的对待学生。     

新型声乐艺术的教学理念及建构

先进的声乐艺术教学理念应该以本民族声乐艺术成果为基础,广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论,形成世界性的中国声乐艺术. 一、如何建构先进的声乐艺术教学理念     

论声乐教学的情感性目标

在声乐教学中,很多师生只注重教学的认知目标,强调对发生心理状态及生理肌肉动作机能的感知、强调发音方法技巧的训练,以及声音力度等方面的把握,常常忽视教学中情感性目标的完成,致使歌唱缺乏应有的艺术表现力。因此,本文就:1、声乐教学情感性目标在声乐教学中的意义;2、在声乐教学中,如何实施声乐教学的情感性目标等两个方面论证了情感性目标在声乐教学中具有的重要作用和意义。     

民族声乐教育发展探析——兼谈“学院派”一枝独秀的利与弊

当今,"学院派"占据了中国民族声乐的主流。本文认为,"学院派"的成功既是对民族声乐的良好传承,促进了民族声乐的繁荣,但另一方面也导致了"学院派"在声乐教育中的压倒性优势。"学院派"不能代表民族声乐,中国的民族声乐贵在其多样性,以及多样性之下各种民族声乐的独特性;在声乐教育中尤其不能只注重"学院派"民族声乐的培养而忽略对其它民族民间声乐的传承与发扬。     

空间声场音源变化与声乐教学效果的关系

声乐教学是一种以实践为主要环节,多采用一对一的教学形式的技能培养活动。由于声乐教学的实践特殊性,往往使许多教师和学生忽视了声乐教学空间声场对人声的影响。本文就采用对声乐教学中的空间声场的变化进行客观记录、比对数据、主观评价等方法来研究空间声场对声乐教学的影响。     

从历史角度透视高师声乐教育的改革与发展

对中国近代高师声乐教育的起源追溯,从历史角度透视新形势下高师声乐教育的改革发展。我们应转变观念、树立高师声乐教育新理念,注重声乐基础教学、改进教育模式,强调师范性并培养适应未来挑战,具创新精神的复合型教育人才。     

声乐教与学的艺术化探讨

声乐的表演作为一种艺术形式,最能直接表达人的思想感情。声乐的教学具有很强的规律性,是一种富于创造性的思维活动。声乐的教与学;教学内容的科学性和教学方法;声乐的教学过程都必须是遵循客观的、科学的准则,才能把声乐的教与学有机的结合,达到艺术化的境界。     

体态动作对声乐训练及表演的辅助功效

声乐训练是特殊的技术性和科学性相结合的训练过程,目前已建立了一套较为系统科学的训练方法,并在实际运用中不断拓展。探讨声乐训练中的气息、哼鸣、咬字与体态动作及声乐表演中体态动作与民族风格、形象塑造、歌曲韵味有密切关系,＂以动辅唱、以动辅教＂的训练方法,丰富了声乐教学训练的科学体系;发挥体态动作辅助在声乐训练和声乐表演中独特的作用,并以之辅助演唱和诠释歌曲,是行之有效而令人愉快的学习过程。     

浅谈声乐欣赏活动的主客体关系

音乐是一种美妙的听觉艺术,它是任何文字和语言都无法表达的完美艺术。您可能学习过声乐,您也可能会一样乐器。但是要对一首音乐作品(声乐或器乐作品)进行全面的领略,从而获得完美的艺术享受,除了官能的欣赏以外,还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。声乐欣赏,其本质是声乐审美实践活动中不可缺少的组成部分。它所设计的只是与人声相关的声乐作品。本文从声乐欣赏的本质属性及音乐欣赏主、客体的特征出发,全面阐述论证了声乐欣赏活动中主体(欣赏者)和客体(声乐作品)之间的辩证统一的关系。     

浅谈声乐艺术的情感交流与互动

声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式,需要声乐演唱者在特殊的艺术实践活动中与声乐欣赏者亲切、自然的交流、沟通与互动,达到它最后的艺术效果;声乐艺术意义的最后实现,是通过演唱者对艺术作品的展示,在与欣赏者的互动交流中来得已实现。本文通过声乐艺术实践活动中的两种互动形式,阐述了声乐艺术的情感交流与互动的重要意义。     

论学前教育专业声乐课堂情绪场的构建

声乐是学前教育专业技能课程的重要组成部分。构建良好的课堂情绪场能激起学生学习声乐的积极情感,进而产生对声乐学习的热烈追求、积极思考、主动探索。精心设计练声曲,组织情感性教学,体验开放性评价是构建学前教育专业声乐课教学情绪场的有效途径。