激发兴趣 提高效率

作为一名音乐教师，我发现在应试教育的背景之下，学生对音乐课不感兴趣，积极性不高。因为音乐学科并未列入考试范畴，往往不被重视，课时也就常被挪用，学生又受经济、文化、家庭因素的影响，音乐知识薄弱，音乐素养不高。作为教师，就要充分利用每一节课，激发学生对音乐的兴趣，以促使他们音乐素质的提高，我认为可以从以下几个方面来培养学生对音乐的兴趣。     

在参与互动中走进音乐——高中音乐欣赏教学模式初探

《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的基本价值在于通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。”因此，音乐课堂教学应进一步增强学生参与音乐的兴趣，开阔学生的视野，丰富学生的想象力和创造力，培养学生感受、体验和鉴赏音乐美的能力，     

如何提高低年级学生的音乐节奏感

提高学生音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他们在表现音乐时，既有即兴性，又有独创性。通过多年的音乐教学，我总结出，从节奏感培养入手，对学生的音乐素质的提高有很大帮助。我在低年级的音乐教学中做了一些尝试。     

在音乐教学中抓好学生大合唱的尝试

在初中学生中广泛开展大合唱活动，可以使初中学生接触这种和谐的多声部音乐，体验人与人之间的和谐情感，从而形成和谐的人格。可以说大合唱不但能提高的学生音乐水平、音乐理解力、感染力，还可以陶冶情操。     

体育舞蹈与音乐素质培养

从分析体育舞蹈的特点出发，针对教学中学生音乐素质普遍较差，严重影响教学效果的现象，根据近几年教学与训练的经验，就如何培养学生音乐素质方面进行探讨，并提出了通过音乐教学提高学生音乐素质的具体方法．     

润物细无声——浅谈课堂教学中的音乐游戏

课堂教学中对音乐游戏的运用，能让学生在生活中发现音乐，在游戏中感知音乐，促进儿童身心的全面发展。音乐游戏的最大特点是“音乐性”．学生在自由愉快的游戏中能提高音乐的感受力、表现力和创造力，也能提高交往能力、合作能力和自控能力。     

浅谈音乐要素在音乐欣赏中的重要作用

义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。     

小学音乐课堂有效教学策略研究——谈音乐课堂如何实施愉快教学法

音乐课情境教学能运用音乐特有的艺术魅力，使学生在兴趣盎然中学习音乐。愉快教学法运用到音乐教学中，让学生在轻松愉快的音乐实践中可感受音乐、体验音乐、创造音乐。     

高中音乐欣赏课中的情感体验

高中音乐欣赏作为提高高中生艺术修养的一门课程，对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。情感的体验是高中音乐欣赏课中的一个非常重要的环节。情感是上好音乐欣赏课的关键，教师、学生抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。     

运用多种教学手段 提高学生音乐素质

在教学实践中运用多种教学手段，挖掘教材含量，强化学生的歌曲鉴赏力，结合乡土教材，丰富音乐教学，激发学生的故乡情；发掘潜力，作词谱曲、提高学生的创作能力，从而提高学生的音乐素质。     

舞蹈与相似

运用相似论的观点对舞蹈艺术思维进行了探索。通过对舞蹈的艺术形象，舞蹈与音乐、雕塑等艺术形式的关系以及舞蹈美学的研究来揭示舞蹈艺术思维的相似规律，以进一步推动舞蹈艺术理论与思维科学的发展。     

音乐欣赏与大学生人格的完善

音乐欣赏是大学艺术教学活动的一个重要内容。通过音乐欣赏，能开拓学生的音乐视野，陶冶性情，激发艺术情感，同时能发展学生的形象思维，培养他们正确的审美观念。它是促进学校音乐教育实现美育功能的有效手段，是提高学生素质的重要途径，对培养学生的创新能力、塑造完美人格有着非常重要的作用。     

论交响音乐欣赏之思维性训练的层次性

思维是一种复杂的认识活动,掌握思维的规律对于欣赏交响乐也有着十分重要的作用。根据思维的层次性把欣赏交响乐分为：感性认识和理性认识。其中,前者包括感官认识和情感体验,后者包括理解认知和理性升华。感官认识和情感体验建立在音乐表象认识的基础上。而理解认知和理性升华是思维的最高层次,这一层次的思维针对音乐内涵展开思考研究并提出有高度的认知观念。通过这样不同层次的思维性训练使欣赏者掌握交响乐欣赏的科学方法。     

师范院校中非音乐专业学生的音乐教育问题

音乐的教育作用,在于净化人的心灵、陶冶人的性情。更为重要的是音乐能帮助人们激起适合创造性思维的情绪。当今高等师范院校非音乐专业学生的音乐教育应从音乐史论着手,达到音乐审美的高度,从而营造一种适合创造性思维的情绪,由艺术审美活动激活学生潜在的创造灵性。     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

浅析民歌中重复手法的意蕴

民歌是中国传统音乐的"精髓",是戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐和器乐的基础。民歌的内涵丰富,集体创作中采用了众多的手法,其中曲调的重复就是一大亮点。重复手法的运用表面看起来是简单、随意的,其实内里深藏着缜密的思维和优美的意境。本文就曲调重复在民歌中的体现这一内容来作进一步的探讨,寻觅其中的意蕴。     

论新形势下高师音乐专业学生教学能力的培养

在大力推广素质教育的新形势下,作为专门培养中小学音乐师资的高校师范类音乐专业,如何加强学生教学能力的培养,使之在走上工作岗位后能尽快适应新课程的要求,胜任音乐教学工作,成为一个值得思考的问题。     

关于音乐对人的生理影响的研究

音乐的社会作用越来越被人所承认。音乐不但对人类生理具有重要影响,而且对活跃思维、增强记忆和智力开发方面都具有重要的作用。为此,从音乐与胎儿、音乐与儿童、音乐与成年人三个方面来探讨音乐与人类生理的关系,对于科学地认知并运用音乐的功能具有重要的意义。     

基于本土意蕴的视唱练耳教学改革初探

增强民族音乐的影响力度是继承和发展民族音乐文化的根本举措。高师音乐教育通过培养合格的民族音乐教育工作者,使我国的民族音乐文化不断地得到传承和发展。我们应该以音乐基本乐科的哲学思想为依据,以世界多元文化音乐教育理念为指导,对视唱练耳教学内容、教学方法等诸多问题予以改革,改变长期以来以"西洋音感"为音感基础训练的教学体系,进一步扩大音乐文化视野,熟悉和理解世界各民族的音乐语言结构、音调特征,引入相关学科的内容,加强民族音乐教育的比重,使视唱练耳课成为民族音乐文化传承活动中一门重要的课程。     

象思维在歌唱训练中的体现形式与功能

歌唱发音是人类生理机能中最富有技术性的一种机能。关于音响、技术等问题,只有在实践中亲身去体验、感受才能把握。在声乐训练这一项复杂的生理心理教学活动中,象思维是歌者具体感知参与歌唱各器官的间接的、概括的反映．它以歌唱感觉为基础,使歌唱感觉活动更深化、更清晰、更完善。