声乐钢琴伴奏合作艺术探讨

钢琴伴奏是一门合作的艺术,伴奏的质量将直接影响歌唱的质量,本文从伴奏的节奏和速度、语气、呼吸和分句、触键音色、力度等方面阐述了在歌唱中的重要作用.     

浅谈歌唱艺术的“二度创作”

歌唱中的二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造性行为,不仅忠实地再现原作,而且通过富于创造性的表演,对原作予以补充和丰富,使作品焕发出新的光彩。二度创作是声乐表演真实性和创造性的协调统一,是历史性与时代性的统一,是技巧性和表演性的高度融合。     

谈歌唱的艺术表现

歌唱是一种艺术,在歌唱中艺术地处理和表现歌曲,要求歌唱者要有丰富的音乐知识和文化修养,精确读谱的同时要注意演唱的整体布局。     

论歌唱情感的艺术表现

情感是歌唱艺术的灵魂,在歌唱艺术中占有主导地位,对歌唱艺术的好坏起着决定性的意义和作用.在对歌唱情感进行理论概述的基础上,分析了情感与声乐演唱之间的关系,探讨了情感之于声乐演唱的作用;最后,对建立和培养歌唱情感的途径提出了一些建议和策略.     

歌唱艺术中的情感表达略论

歌唱的艺术魅力与美感效果取决于歌唱的情感表达。在我国,早在四千多年前,《乐记》就提出了“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也”的观点,可见情感的表达在音乐艺术中的份量之重。歌唱艺术不仅要有优美的歌喉和娴熟的歌唱技巧,更需要情感的艺术表现。只有发自演唱者内心的真实情感,才真正动人。     

浅谈歌唱者的二度创作

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。通过我多年的歌唱实践,深深地感受到歌唱者的二度创作会使作品演绎出特殊的感染力。本文着重从准确把握作品内涵、充分想象作品意境、正确运用声音技巧、细心品味作品风格、充分体现作品韵味、正确进行艺术处理、身心投入忘我歌唱和声情并茂追求完美八个方面阐释歌唱者二度创作的一些心得。     

歌唱艺术中的情感表达略论

歌唱的艺术魅力与美感效果取决于歌唱的情感表达。在我国,早在四千多年前,《乐记》就提出了"凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也"的观点,可见情感的表达在音乐艺术中的份量之重。歌唱艺术不仅要有优美的歌喉和娴熟的歌唱技巧,更需要情感的艺术表现。只有发自演唱者内心的真实情感,才真正动人。     

简论歌唱艺术的声与情

在歌唱艺术活动中，声与情是不可分割的艺术整体。“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件，歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，表现出声乐作品的思想感情，才能创造出真正的艺术。     

论歌唱的技术与艺术

歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术.歌唱的技术是指声音、语言、共鸣、呼吸等多种的发声技巧,而艺术是指歌曲作品中的主题思想与歌者所创造的艺术情感.技术与艺术是相辅相成、辨证统一的.技术是基础,艺术是目的,二者完美的结合,产生声情并茂的歌唱艺术.     

声乐作品的艺术表现

歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。     

歌唱的艺术处理

歌唱既是情感艺术又是营造优美听觉的艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱效果来体现,因为一首好的、甚至经典的歌曲的歌词和音乐旋律不经过歌唱,终归只是停留在纸面上的一度创作,只有歌唱者把这些音符和文字符号变成声音,将声乐作品经过一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的"二度创作",歌唱才能使听众得到充分的情感享受。因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素养,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。那么在进行二度创作的过程中,我们应该注意哪些必经的环节呢?本文从内涵的理解、风格的掌握、意境的想象、歌曲的处理、韵味的体现、忘我的演唱六个方面进行了研究和分析,希望能对大家在歌唱的艺术处理上有所帮助。     

论声乐演唱中的艺术表现

声乐演唱的艺术价值和审美价值的实现,关键要声乐表演在演唱过程中有充分、到位、丰富、完美的艺术表现。具有强烈的艺术感染力的艺术表现最主要体现在技能技巧、内心情感、歌唱修养的艺术表现三个方面。三者完整全面的理性结合才能使声乐演唱倍增无穷的艺术魅力。     

歌唱艺术的字正腔圆

阐述了歌唱艺术中字正腔圆的含义及两者的联系,对歌唱艺术中的发音、吐字、咬字、行腔等进行了论述.     

论歌唱的二度创作

歌唱的二度创作是演唱者的再创作实践,其中技巧艺术的表现则是歌唱二度创作的关键。同时,歌唱者还需要不断积累自身素质才能深入体会作品意境和情绪,并在诠释作品的过程中体现出自身的演唱个性才会将作品完成得更准确,才能达到心与灵的完美结合。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

浅谈歌唱艺术中情感的处理及运用

歌唱艺术的魅力就在于用音乐化的语言为载体，把人们生活中的各种思想感情直接抒发出来，达到听者与歌者心灵的共鸣。要实现这种共鸣，歌者必须有良好的歌唱心理，掌握扎实的歌唱技巧的基础上，还要对所演唱的声乐作品进行分析处理，抓住声乐作品感情色彩，声请并茂地去演唱，只有这样才能实现歌者与听者之间心灵的沟通，产生强大的艺术震撼力。     

歌曲《最美的歌唱给妈妈》的艺术处理和声乐表现

声乐是一门音乐表演艺术，在带给人们精神上的欢愉的同时也带给人们听觉上的享受。在由蒋大为演唱的《最美的歌唱给妈妈》这首歌中，我们充分体会到：演唱一首歌曲首先要了解歌曲的创作以及结构，通过这些作品中的情感元素来体会作者的思想感情与理念。‘     

情感——歌唱的灵魂

歌唱与情感关系的认识直接涉及到歌唱者如何分析作品、理解作品,通过分析、理解把作品内容传达给听众,让听众通过歌声来领悟作品的内涵,感受作品的喜、怒、哀、乐,与歌唱者及作家产生共鸣。歌唱中的声与情在歌唱艺术历史发展长河中已有过“唱声”与“唱情”的不同见解。对于歌唱与情感的主从关系,历来也有不少音乐家、美学家、评论家等对此进行过精辟地论述,分别提出不同的观点。本文即是从情感的定义,歌唱中“声”与“情”的相互关系以及情感的特性和情感对歌唱的作用等几个方面加以论述。     

浅析新古典声乐作品《牡丹亭》的艺术处理与声乐表现

作为新古典民歌代表作之一,《牡丹亭》带有显著的新古典声乐作品的风格特征,融合了传统戏曲唱腔、民族唱法和流行说唱等元素,广受大众欢迎。基于此,本文在把握新古典声乐作品内涵及风格特点基础上,结合《牡丹亭》创作背景对作品艺术处理与声乐表现方法进行了探讨,为新古典声乐作品的创作和表演提供参考。