试论如何加强器乐教学中的审美教育

音乐的本质在于它的"审美特性"的体现.我们在器乐教学中要从理论或美学角度积极引导学生通过音乐的审美特征来了解艺术的美,从而把器乐演奏视为一种审美创造活动,并从中获得美感.其目的是逐步增强演奏者自身的审美感知力,从而提高器乐演奏的感染力.     

谈器乐演奏的歌唱性

在专业学习器乐演奏过程中,不少学习者过分追求技巧的展示,忽略器乐演奏的歌唱性艺术性,缺少艺术感染力。本文通过对两者的对比阐述,对器乐演奏的歌唱性做一探讨。     

浅谈高校民族器乐演奏教学模式的探索

运用调查法、访谈法和文献资料法,对高校器乐教学理论重要性进行阐述;从高校器乐教学的现状及存在问题入手,从器乐演奏及其理论教学的教学形式、教学内容、教学手段、教学评价四个方面提出其教学模式,为高校器乐教学改革提供参考。     

高中器乐特色班级建设经验浅谈

作者就乐器演奏对高中阶段学生的影响进行了探究,提出了高中开展器乐演奏课程,建设器乐特色班级的可行性,并在乐器选择、教学经验、班级建设、展示形式等方面阐述了自己的观点。     

高等师范院校古筝选修课教学探索

器乐选修课是高师音乐学的一门课程,培养学生掌握一定的民族器乐演奏技能和了解相关的民乐知识。本文就高师器乐选修课——古筝课教学方面进行初步的探讨。     

高等师范院校古筝选修课教学探索

器乐选修课是高师音乐学的一门课程,培养学生掌握一定的民族器乐演奏技能和了解相关的民乐知识。本文就高师器乐选修课——古筝课教学方面进行初步的探讨。     

如何运用教学互动上好中小学音乐课

音乐教学是一种多技巧性的教学,除了传授器乐演奏、乐曲歌唱知识技能外,更多的是其演奏技巧和演奏感觉的传授,以及教师对学生兴趣引导的教学活动.在音乐教学过程中,＂师＂、＂生＂是两个独立体,其间相互独立、相互影响.这就使得在音乐教学中师生配合与协作显得至关重要.因此,＂互动教学模式＂以教促学,以学促教,以学促学,会使整个教学过程处于共振、互动和合作之中, 从而更好的达至中小学音乐教学目标.     

刘天华与二胡艺术

刘天华为实现毕生为之奋斗的“改进国乐”事业，以民族器乐二胡为突破点。通过创作、演奏、教学、乐器改造以及理论研究的长期探索与实践，为二胡在我国民族器乐及专业音乐教育和近代音乐化发展中赢得了一席不容忽视的地位，奠定了二胡的发展基础和方向。也奠定了自己作为中国二胡学派奠基人的地位。     

普通高校器乐人才培养中的舞台实践教学模式构建研究

当前普通高校的器乐人才培养多以课堂教学为主,而舞台实践教学一直处于被忽略的状态。几十年来的器乐教学固守陈规,强调主体演奏的个人技巧技能,极少涉及舞台表演,培养出来的学生重技巧少表演,音乐审美能力和鉴赏能力等综合素养薄弱。文章从分析当前器乐教学常规模式、舞台实践对器乐教学的重要性、开拓多元结合的舞台实践形式三个方面论述如何构建普通高校器乐人才舞台实践教学模式。     

视唱练耳与唱名法

作为高等音乐院校中的一门基础理论课,视唱练耳是声乐演唱和器乐演奏中的重要环节。而在视唱练耳学习过程中,唱名法运用的较多。本文着重讨论了视唱练耳中不同阶段各种唱名法的运用及特点。     

试论二胡教学中音乐表现力的培养

二胡教学中我们一定要强调“技术是手段,艺术才是目的”的观点。只有把技巧训练与培养音乐表现力密切结合,才能使器乐演奏产生质的飞跃。     

浅谈袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》之异同

民族器乐是劳动人民长期的社会实践的产物,集中保留了丰富的民间音乐和民间演奏的各种形式,是中国传统文化的重要组成部分,因此,从文化传承上看,我们有不可推卸的责任与义务,应该继承与不断创新发展。在现今的器乐音乐文献专著中,通过艺术文献的直接检索,我检索到了两本有关民族器乐音乐艺术文献：袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》,我在翻阅袁静芳《民族器乐》与高原永《民族器乐概论》中吸取了很多关于民族器乐知识的养分,同时为了更方便广大读者在选择读物时更具目标性、目的性,以及通过对两本专著从编排形式与内容上的一些异同的比较我期望能让大家从多角度的审视民族器乐这份文化遗产,故写此文,以供商榷。     

从＂丝竹乱耳＂到情感沉淀：器乐教学中的情感培养

器乐的情感培养是器乐教学的主要目的之一,器乐教学,不仅要让学生获得音乐感知能力和表现能力,而且还需要让这些音乐语言要素在情感表达,情绪内化等方面得到提高,但是,重技轻艺,在现行器乐教学中表现较为突出.本文旨在探讨器乐教学中情感培养的方式,以便提高学生音乐思维能力和音乐感受能力.     

试论小提琴演奏中的"动"与"静"

本文就小提琴教学与演奏中,生理机能及演奏心理中的"动"与"静"之间的表现及辩证关系,作初步的分析研究.     

高校手风琴规范化教学的必要性、重要性

高校音乐教育的主要任务是向社会输送合格的、优秀的音乐教师,器乐教学是高师教育的重要内容之一。本文从针对我国高校手风琴教学的规范化入手,就目前高校手风琴教学中存在的问题,即演奏姿态、右手的放置与触键、左手的放置与触键、风箱的运行、风箱的控制、手风琴演奏存在的几个问题等方面谈了自己的看法。     

高师音专器乐教学改革探索与实践

高师音专器乐课程教学 ,由于受乐种繁多、专业师资相对不足等条件因素的制约 ,而成为音乐专业教学中的难点问题。本文根据多年从事器乐课程教学改革的实践体会 ,从明确教学目的 ,坚定学习信念 ;理论联系实际 ,构建课程体系 ;优化资源配置 ,提高教学效益等方面 ,综合分析教改过程中的基本思路及其具体运作方式。在充分总结的基础上 ,评价加强器乐教学对素质文明教育的促进作用 ,为进一步深化教学改革 ,提高教学质量作了有益地探索     

小提琴演奏艺术教学随想

小提琴常常被认为是所有器乐中最难掌握和演奏的一种.自十七世纪意大利克莱蒙那的提琴工匠制造的优质小提琴取代了古提琴之后,小提琴的演奏技巧在作曲家、演奏家努力下得到了飞速发展.时至今日,小提琴的演奏艺木更是丰富多彩,达到了辉煌、完美的境地,令人叹为观止.在世界科学技术高度发达的今天,不少东西都可以用计算机等现代化的手段来实现.计算机可以模仿出任何一件乐器的音色,可以编排出精确、完整的音准和节奏,却代替不了人们在演奏中的情感表达.因此小提琴演奏的训练,虽然经过三、四百年的总结和提高,人们掌握了演奏的规律性和科学性,但仍然不可避免地要用最原始的办法一一个手指、一个手指的起落,一弓、一弓的空弦这样极其枯燥的训练来完成.这对于少年儿童学习小提琴专业的学生来说,无疑是十分痛苦的.如何采用一种轻松而有兴趣的办法,使学生在愉快中接受小提琴技巧的各种训练,抒发和表达内心的思想和情感,以达到预期的教学目的,这是我们小提琴专业教师必须研究的课题.     

钢琴为器乐伴奏时需要注意的问题及解决方法

钢琴伴奏是钢琴表演艺术的一个分支,本文就钢琴为器乐伴奏时常出现的几个问题,结合钢琴伴奏的普遍原则来谈谈解决问题的具体方法,旨在为钢琴伴奏教学与演奏提出一些见解,以供同仁们参考。     

加强小学器乐教学 培养学生审美意识

多年来，我校努力注意培养学生对音乐的兴趣和爱好，将器乐引进音乐课堂，较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力，进而有效地培养了学生的审美意识。器乐的演奏也让孩子们找回了自信，充分展现了自我的表现能力，让他们的表现欲望得到最大限度的满足。按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律，我校的器乐演奏教学实验经历了以下几个阶段。     

论器乐演奏中的意境

器乐的演奏离不开音乐的意境,一个优秀的演奏家不仅要懂得音乐的意境,还要有精湛的演奏技巧和丰富的生活体验来表现意境。