好莱坞动作影片《通缉令》声音设计的分析

好莱坞商业动作电影一向以炫动的视觉冲击力来吸引观众的眼球,与此同时影片中的音响、声音设计也越来越成为好莱坞影片中叙事和烘托气氛的重要元素。在此,笔者将通过影片《通缉令》中的几个片段,分析音响设计在好莱坞动作影片中的重要作用。从观看影片《通缉令》后发现,在好莱坞动作电影中,音效不仅是叙事和营造影片氛围的重要元素,而且更是美国人表达黑色幽默、赋予影片更加深层意义的表现手段。     

论叙事声音在电影艺术中的功能与意义

叙事作为当代叙事学意义上的概念,主要表明着“故事”作为一种经过主体“重新结构”并作用于一个特殊交流环境过程中产物的主体性品质。在电影艺术中,“故事”的被讲述是通过声音与画面的有机结合得以完成。本文主要探讨电影艺术中,叙事声音在积极影响观众对影像的诠释,创造画面重心的流转,加深影像的生命与厚度等叙事纬度上所起到的作用。     

影视动画中声音的应用

声音的作用主要是用于与配合画面来阐述故事,表达主题思想和烘托出艺术意境,甚至可以通过声音来弥补一些难以让观众理解的画面,从而更好的阐述画面所表现的故事情节。     

论电影中的声音叙事

单纯的图像具有信息集成的特征,使单纯的视像陈述具有多义性和模糊性。因而电影有必要在视觉化的叙事中加入言语因素,而将言语录制为声音,与视像同步,二者以往全相伴的方式进行两种叙述则使电影实现了讲述复杂故事的可能。电影中声音可分为同声、画内音、画外音三种,而声音叙事在整个电影叙事的功能主要有命名、链接镜头与场景、讲述视像之外的行动与事件。声音叙事的出现与发展有力弥补了单纯的视像叙事所具有的缺陷,同时,声音化的叙事又常常超越视觉画面的讲述,它大大增加了电影叙事的丰富性与复杂性。     

从大师看日本和欧美影视配乐两大趋势

<正>"观众也许从未仔细留意过电影开始时飘逸画框内外的影视配乐,但是这些似乎不经意的音乐片段,让我们获得了有关故事时空的感性体验。"一部成功的电影,除了情节、画面、人物对白等表现手段之外,最引人瞩目的莫过于电影原声音乐,其强大的亲和力,甚至能令从未看过影片     

电影《赎罪》的视听语言分析

一部优秀的影片，不能只拥有好的故事情节，画面和声音的搭配、镜头的运用与衔接也是非常重要的艺术元素。文章对电影《赎罪》的视听语言进行了分析。     

影视剪辑中声音和画面与剪辑节奏之间的相互影响

剪辑工作是电影综合艺术中的重要环节,而在剪辑过程中,剪辑节奏和声音、画面有着非常紧密的关系;剪辑一方面注重信息的整体性,另一方面强调信息的任意组接。而且它不仅仅是创作的技巧,而是已经成为贯穿创作各个环节的内在的意识的活动。     

色、光、声、画-影片《迁徙的鸟》中的视觉文化

本文从视觉文化在传播学研究过程中所产生的作用入手,认为现代电影中造型元素(画面、色彩、声音、光)对电影越来越起着举足轻重的作用。一部好的影片的诞生,除了有一个好的剧本和构思之外,更加离不开电影造型中各元素对电影主体烘托以及它们在电影中的合理运用、创新及其之间的互补。而导演为了表达一个主题,也正是合理运用了这些造型元素所产生的效果,为了使研究变得简单,本文将从画面、色彩、声音、光四个方面入手,着力阐述视觉文化技巧的运用与引导和电影基本元素的作用与使用。最后强调本文观点与主张:运用好有效的造型手段将会影响和引导人们的视觉文化,并产生不同的传播效果。故而只研究影片要表达的内容是不对的,关键要掌握表达方式与表达手段的运用。至于本文没有涉及到的电影的造型元素可以暂时不予考虑,这还仍有待进一步的研究。     

动画对电影的继承与创新

动画作为通过绘画和电影相结合的一门特殊的视觉艺术表现形式,在百年的发展中不断地从电影中获取养分丰富自身。电影的独特魅力在于用镜头这一特殊手段来叙述故事,将现实中的人和景记录下来,通过画面造型和场面调度从而表现出千姿百态的事物,这也是电影蓬勃发展的重要原因。动画利用自身独特的艺术魅力与表现方式,在继承电影精髓的同时也在不断寻找适合自己的发展道路。     

Flash影片中声音的使用

本文谈了“Flash影片声音的使用”。并详细讲述在FIash影片中如何导八声音,为影片添加声音,编辑声音,为按钮添加声音．使用行为控制声音等五部分的操作方法。     

从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。     

浅谈VR电影的声音设计思维

基于VR电影对空间声的追求,探索了电影声音设计和制作的理念,研究了VR电影中声场呈现和过渡的设计方式,以及语言、音乐和音效在设计上有别于传统电影的方面,提出VR电影声音设计应具备全向思维,可以用声音来主导或推动叙事,其最终目的是营造超真实的幻象世界.     

韩国电影《寄生虫》是怎样走进美国市场的

2月9日,韩国电影《寄生虫》摘得第92届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳国际影片、最佳原创剧本四项大奖。在奥斯卡的历史上,代表最高荣誉的最佳导演奖、最佳影片奖曾有几次被美国以外国家的电影摘得,如1988年意大利导演贝特鲁奇因执导的《末代皇帝》获最佳影片、最佳导演等九项奖,2001年李安执导的《卧虎藏龙》获最佳外语片、最佳艺术指导等四项奖。非英语的美国以外电影获最佳影片奖,《寄生虫》是首例。     

论视频编辑中声音的处理

影视作品是传输观众视觉和听觉赢受的一种文学艺术创作，影视作品的完成往往离不开剪辑，剪辑原本是建筑学中的术语，音译的中文就是影视作品剪辑中常常提到的“蒙太奇”。是重新构成的意思。剪辑主要包括了画面剪辑和声音剪辑，本文主要讲述了在影视作品剪辑中对声音的处理，以及随之所带来的艺术效果。     

从“小品文”看“大世界”

电影是音画艺术,声音与画面两者相互交融,相互依赖,在电影艺术表现过程中缺一不可,相对于无声电影的时代,在当今社会,不可否认音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。而相对于交响乐这种“大手笔”,电影歌曲在音乐体裁中却只能算是“小品文”。电影歌曲从无到有、从单一到多元,都带有一定的时代色彩和地域色彩,从而形成了不同的音乐风格与歌曲特色．本文以时间为线索,梳理香港电影歌曲的发展脉络,并以此为典型案例试解析在不同社会文化政治背景下,音乐家所创作的具有代表性的电影歌曲及其主要特点,并对其产生的社会背景及社会性功能做出阐述．     

论电影画面的灵魂——概念艺术

概念艺术是电影制作过程中必不可少的关键要素,是连接导演和观众的桥梁。本文通过一些著名影片的概念艺术设计实例,论述了概念艺术在电影制作中的重要性、特殊性以及概念艺术创作为电影剧情服务的特性;指出数字技术下概念艺术是当今影视制作中的主要手段和发展趋势。     

简析电影艺术中的蒙太奇

蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。蒙太奇是电影艺术的主要叙述手段和表现手段之一。凭借蒙太奇的作用,电影享有时空的极大自由,从而影响影片的节奏。本文从蒙太奇的诞生及发展、蒙太奇的功用、蒙太奇的分类、蒙太奇理论探讨等方面简析电影艺术中的蒙太奇,为视听语言教学做点滴贡献。     

漫谈电视节目的音频技术

电视节目是一门视听综合艺术,其中声音作为一种重要的电视传播符号,与图像一道在电视节目中发挥着各自独特的艺术魅力,并且相互补充,共同完成艺术创作,两者缺一不可。过去电视声音被称为伴音,这种说法不能说不正确,但容易被人误解,认为声音是图像的附属品,其重要性低于图像。在实际工作中也确实存在重图像轻声音的现象,认为只要图像拍摄完美,声音有些缺陷也无所谓。结果在一些电视节目中,我们会发现画面虽然很完美但声音发空、发闷、不清晰,甚至出现严重失真、音量忽高忽低等现象,严重影响了电视节目的整体效果。     

以《秒速五厘米》论动画电影中的叙事留白艺术

《秒速五厘米》是一部非常优秀的长篇动画电影，曾获亚洲太平洋电影奖最佳长篇电影奖，自播出以来，深受观众的喜爱和称赞。影片艺术生命力的获得，在很大程度上得益于作品在叙事上的留白艺术。影片的留白艺术不仅为观众提供了无限的想象空间，而且也增加了影片的艺术含量和审美价值。     

从电影片名翻译看其静动转化及策略

多年的英汉对比研究表明，英语表现为静态性语言，汉语则是动态性语言。本文通过列举近几十年来奥斯卡获奖英语电影片名的翻译和个别电影名称的几个译本，表现了英汉翻译中的“动静相宜”。同时提出在影片的翻译策略上，归化和异化相比较而言，归化对于目的语观众似乎更加具有感召力。