论中国传统人物画与花鸟画的构图特征

传统中国画的构图形式存在着自身的特点，人的主体意识自始至终都起着决定性的作用．画面所追求的是一种融入人的主观情愫的意境，从而形成了独特的构图形式和富有表现力的艺术整体。     

武氏祠汉画像石布局对美术构图教学的启示

现代美术教学中以西方绘画构图框架为基础，为了把中国传统绘画布局的美融入其美术构图教学中，对武氏祠汉画像石画面诸种形象的艺术铺排进行探究，展示了一种艺术思想和艺术构思的链接的形式，其布局的繁密均衡、透视组合、分层安排、对称呼应相融相彰，共同形成了汉画像石丰厚美学价值的一部分。为美术构图提供了内容丰富的研究图鉴，给教学以启示。     

浅谈中国民间剪纸的构成形式

从构图、造型、色彩等方面阐述了民间剪纸特有的构成形式；其构图形式不仅具有二维的装饰性，也反映了独特的民间习俗；净化夸张、高度归纳的造型手法更具纯粹的艺术特质，形简意赅是其造型的最大特点；色彩对比强烈，突出地反映了民间大众的创作意图。     

论绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务;绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合;绘画语言形态的不同运用,则必然会产生多姿多彩、风格各异的不同风格的绘画作品。     

浅析中国画构图的基本途径和影响因素

中国画在中华文明中占有举足轻重的地位。中国画构图途径主要有贴近自然,热爱生活;多练习,勤思考;品佳作,细鉴赏;写意小品与大创作相互促进;不同艺术门类可以相互借鉴;汲取中国传统的文人思辨思想;强调空白在中国画构图中的正确理解与运用。中国画构图的影响因素主要是西方艺术、现代艺术、架下艺术等。     

平面构成对现当代中国画构图的影响——以十二届全国美展为例

从平面构成的基本造型元素、主要构成形式入手,以十二届全国美展中国画作品为例,具体分析了平面构成对中国画构图的影响。研究发现,现当代中国画家借鉴平面构成元素调整画面、运用平面构成形式构成画面、构图中平面化处理客观物象,相应的作品凸现了艺术的形式美感,展现出浓郁的现代气息与时代特点。然而,绘画在强调形式美感的同时,减弱了对内容的关注。在艺术创作中,应坚守中国传统美学中关于艺术形式美不能脱离艺术内容与艺术意象而独立存在的观念,这样才能延续中国画旺盛的生命力。     

从两宋山水画看中国山水画构图的发展

任何事物都按照一定的规律在探索中循序发展,文化如此,艺术亦如此.中国山水画构图的发展也遵循一定规律.本文通过对比两宋时期有代表性的中国山水画构图形式,研究其存在差异的原因,探索推动中国山水画构图发展的因素.     

浅析林风眠的构图特色

林风眠的艺术生涯是20世纪中国艺术发展的缩影。他对绘画追求的独到之处便是构图形式上的方纸布阵。方纸布阵体现了他突破传统、求新求变的精神；反映了调和东西化的中国特色以及他的心态和艺术需求。方形构图的表现形式主要有特定式、中心式、分散式、平远式和均衡式。     

浅谈陕西民间剪纸的造型艺术

剪纸艺术是中国传统艺术一个重要的分支．它的独特的艺术形式仍为现代人们所喜爱。它在历史的积淀与磨砺中形成了一门独特的造型艺术。文章从实例出发．分别从构图、透视、解剖、空间和色彩把陕西民问艺术独特的造型体现出来，并分析其形成的历史原因。     

浅谈构图在影视作品中的重要性

作为艺术创作中的一种创作思想思维,影视作品是一门综合性很强的艺术。构图这种组织技巧能在影视上帮助作者在无序的世界中找到秩序,该文主要以表现构思中预想的形象与审美效果,理解领悟构图在组织画面时的重要作用。试图从构图与影视构图出发,再具体从影视作品某一特定的固定画面构图、某些特定的规则性画面构图、某些特定需要的非水平画面构图等常见形式为基本点,让构图各个要素组织成一个可以理解的、悦目的影视画面,产生发挥色彩与光的作用。     

对雪雕艺术形式的认识——比较中的思考

雪雕艺术经过几十年的不断演变,其丰富的艺术样式和美学阐释,造就了一个多元化的审美图景。我们应该把中国的雪雕艺术形式和西方的雪雕艺术形式特征、及含义进行一次比较。这样对拓宽艺术创作的思路是有意义的。     

试论钧瓷造型艺术的形式之美

作为视觉艺术的钧瓷造型,平衡对称、虚实对比、韵律节奏是其基本表现形式。对钧瓷造型艺术的形式之美的探索实践,旨在进一步提升钧瓷造型艺术的美学意蕴,彰显＂天人合一＂的哲学思想,力求符合时代的审美要求。     

大理白族民居照壁的审美特性

照壁是大理白族民居重要的建筑构件,又是醒目的审美单元。照壁作为一个物质空间,同时也是艺术得以生成的媒介。在照壁的界框内,艺术符号被规约和创制,最终形成富有本民族审美特性的艺术形式。     

南阳汉画像石与古埃及壁画的对比分析

南阳汉画像石与古埃及壁画之间的巨大差异表现在构图、风格、线条及表现手法等各个方面。不同的文化信仰和审美需求是造成该差异的根本原因,这说明任何一种艺术的生存和发展都要依托于其独有的社会文化。     

中国画的现代艺术情结--谈中国画在现代设计艺术教学中的意义

中国画是中华民族精神之瑰宝，历史悠久，千百年来以其独具的哲学观念、美学观念，自立于世界民族之林，对世界{术产生着深远的影响。当前我国的设计院校都把中国画列为设计艺术教学计划的重点课程之一。本文拟就如何在教学活动中突出提高对中国画审美观念、语言形式、笔墨技巧的认识与把握方面，提出现点，进行探索。     

西藏乐舞百戏研究与探讨

文章认为乐舞百戏的内容很宽泛,凡是在当时能愉悦人们的动态的音乐、演唱、舞蹈、杂技、角力较武、幻术、滑稽技艺表演等大多包括在内,是西藏民族艺术中最具代表性的艺术形式,其表演形式在吐蕃时期就已形成了,而且乐舞百戏也是寺院壁画描绘的主要内容。西藏的乐舞百戏始终与藏民族所处的地域、环境、民俗、风情有着极为紧密的联系,蕴含着独特的藏民族文化艺术元素,具有独特的形象性、浓烈的感染性、广泛的社会性、唯美的新颖性等审美特征,是藏民族生存意识的重要体现。     

建筑审美的视觉特性

通过对建筑艺术特征和建筑审美特殊性的分析，对人的审美心理及视觉美感产生的生理，心理基础进行剖析，指出建筑审美具有视觉性特征。     

论土家族民间织锦中的动物造型

土家民间织锦中的动物造型是中国民间工艺大家族中的一笔珍贵财富。因为它保持和溶合了世代相袭流传下来的民族精神、民族审美意识以及传统图案中的精华。本文从动物造型手法与规律着手，分析和归纳民间动物造型的意象组合的构成方法，为现代设计构思提供充满精神美的视觉形象。     

数字艺术：主体自由的契机与陷阱

媒介在主体构型中发挥着重要的作用，数字媒介建构了自由交往的主体。数字艺术以数字媒介为载体，其审美主体的存在状态与基于印刷媒介和电子媒介的艺术形式迥然不同。但数字艺术审美主体的自由是以数字符号的非物质性为前提的，数字符号的非物质性既构成数字艺术审美主体自由的契机也是其陷阱。     

论数字三维动画的视觉真实

数字三维动画是诞生于计算机时代的一种新兴的动画形式.从视觉形态上来看,数字三维动画的一个主要特征在于其显著的真实属性.文章强调了数字三维动画的真实并非是索引式的真实,也不是逻辑上的真实或者文艺理论中的真实,而是一种诉诸于观众生理和心理层面的感官真实.在此基础上,文章结合视觉心理学和美术理论,详细剖析了数字三维动画视觉真实感的达成路径,并探讨了这种视觉真实感所带来的功能价值和审美意义.