波普陶艺在当代中国的兴盛

波普艺术是典型的西方文化现象,自20世纪中叶在美国出现以后,对世界文化产生了重要的影响.中国的波普艺术在20世纪末也得到了迅速发展.政治波普、生活波普、艳俗波普、卡通波普是当代中国波普陶艺的几种主要形式.     

现代艺术的产生与多元发展

现代艺术的产生从一开始就是为了对传统艺术文化进行反叛和解构，以达达主义、波普艺术为例的现代艺术从艺术创作形式上对传统进行颠覆，艺术不再是为了表现集权意志，而是表现当下的时代生活。反本质主义正是为这样的艺术观念的转变提供了理论源泉，随着创作的过程化和艺术的生活化，种种新潮流派的出现唱响着这个时代的主旋律，艺术走向多元。     

浅谈城雕《丝绸之路》之艺术特色

20世纪70-80年代，伴随着全国改革开放的大环境，我国经济实力不断提高和攀升，人们对精神局面的文化和艺术的追求越来越迫切，在城市文明的发展和建设中，作为公共艺术城市雕塑的规知l和建设受到了重视，城市雕塑作为传承历史、弘扬民族文化的载体主要用以提高城市文化品位。面对这一历史机遇，马改户于1984—1987年创作并完成了大型石刻群雕《丝绸之路》，这是马改户先生学习、借鉴传统雕塑艺术方面集大成的艺术成就，也是其雕塑艺术成就的巅峰之作。马改户先生在《丝绸之路》群雕中所表现出来的艺术风格，艺术形式和艺术手法等方面反映了一个艺术家应有的创作思维活力，同时也体现了艺术家对社会对艺术的强烈责任感。同时，《丝绸之路》群雕与环境共生的理念，更加提高了城市雕塑的品位。     

新媒体艺术的交互性带来的美学思考

起源于二十世纪中期的新媒体艺术在我国已有30多年的历史。但严格意义上的新媒体艺术的产生比这要晚得多,不过它的发展却相当迅速。世界及我国的新媒体艺术起源于受杜象影响甚巨的六十年代观念艺术,由早期未来主义宣言和达达式行为、以及稍后出现的偶发艺术(happening)脱胎转变而成的七十年代表演艺术,五、六十年代的前卫艺术实验中结合机械技术的动力艺术(kineticart)和最早的电子艺术作品。沟通与合作成为在这些范畴进行创作的艺术家的关注焦点,他们不断探索新的行为模式与新的媒材,企图发掘创造新思维、新的人类经验,甚至新世界的可能性。在我国,十几年前很少有人了解新媒体艺术,但在今天,新媒体艺术已被许许多多的人所熟知,她带给我们不仅是艺术形态上的全新体验,更多的是关于生活、艺术、文化上的思考。     

陶瓷装饰艺术传统与创新

传统与创新这个命题在文化艺术领域里一直是讨论较为广泛的命题。继承,发展是人类文化的发展现象。陶瓷装饰艺术有着悠久的历史文化背景,它以一种独特的形式存在于人们日常生活之中。它的传统与创新笔者认为艺术家要不断提高自身文化素养,要有今天的创新就是明天的传统的全新概念,正确认识传统与创新的辩证关系。     

浅议材料由绘画载体到形式语言的转变

材料影响着艺术家观念的变化,使艺术主题的审美感受符合艺术家思想内涵,运用材料的色彩、质感、肌理创作出具有形式美感的艺术作品,运用材料的相互之间的关系,使艺术作品更具感染力。综合材料的运用增添艺术家创作艺术作品的表现力同时也激发艺术家的灵感,该文着重论述材料由绘画载体到形式语言的转变,解放了创作思维的固有的有限表现形式,并使艺术语言在创作中表现出新的形式特征和审美情感。     

谈当代“新工笔”的表现语言

当代中国文化形态正迈向多元化的发展方向,艺术也进入了重新认识与重组的过程。当下艺术状态的观念更新与表现的多样使得传统工笔不得不思考与新创作空间寻求并存的问题,如何做到保留工笔本质而又能适应当代艺术的审美,并能确切表达艺术家的创作本意。这些问题必然会导致"新工笔"创作面临困难与挑战。而这些问题恰恰也指出了"新工笔"的发展趋势:突破材料界限,打破传统思维束缚,融合中西方审美文化,利用传统带动创新,突出观念的表现。当代艺术家将"观念"作为艺术创作中的主要表达方式,"新工笔"即是借助"观念"这一形式,在艺术创作主题上关注当下的生存体验;在形式上展示着艺术家的人文思考。"新工笔"是艺术家的另一种世界观的呈现方式,另一种表达语言,其改变了传统工笔的固有创作思维,开拓了新的创作空间。     

大地艺术的景观设计因素及其影响

大地艺术是在20世纪六七十年代诞生的一种新的艺术形式,是艺术家在新时代对旧形式的反叛、超越和创新。以大地为载体,创造了一种新的艺术语言,重新塑造了人与自然的关系。它的产生受到景观设计的影响,二者有着许多相同或相似之处,并为景观设计的新发展提供了思想源泉。     

装置艺术教学实践之探讨

装置艺术是指艺术家在特定的时间、空间环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行有选择、有计划地加以改造、利用、重组、叠加、排列－－－，令其演绎、诠释出新的富含精神文化意蕴的个体或群体的艺术形式.在现今的艺术院校，装置艺术为新学科的实践与探索开辟了一条道路.     

3D打印能拯救美国制造吗?

正"第三次产业革命"悄然兴起借助3D打印,那些曾经被新兴市场夺走的生产岗位,也许能重新回到美国手中。上世纪50年代,纽约是主宰世界的城市。这里也是美国制造业之都,是服装生产中心、糖加工工业和机器制造业中心,四通八达的高速路连接着城郊的大片住宅区和工厂。1950年,有100多万人在这里从事制造业。而今天,这一数字已下降至区区8万,这些人受雇于家具厂、食品加工商和曼哈顿服装中心区,为专业生产商制作微不足道的日用产品。20世纪50年代以后,在曼哈顿兴起了LOFT生活艺术潮流。艺术家将随处可见、空空如也的废弃仓库改     

柏林——让每个人都成为生活的主角

正如纽约不是美国的全部，柏林也不能代表德国。那柏林是什么？柏林是一座每天都会让人担心是否错过了一场精彩演出的城市，她是一座伊斯兰教徒聚居、多民族多文化共存的城市，也是一座无数博物馆等高雅艺术场所与左派知识分子、同志艺术家和朋克所举办的各种非正式文化节并存的城市……柏林今天的姿态究竟是什么？恐怕这个问题连柏林市长也很难回答，在我看来，     

论苏轼以道为主的艺术表现思想

马克思在批判费尔巴哈机械唯物主义时指出：旧唯物主义的主要缺点在于“对事物、现实、感性，只是从客观的或者直观的形式去理解，而不是把它们当作人的感性活动，当作实践去理解，不是从主观方面去理解。”①任何文学和艺术产品，当然都不外是社会生活的反映，但艺术并非照搬生活，它是艺术家主观心灵对现实积极加工的结果。在中国哲学史上，道家在精神自由上的提倡影响到艺术理论远超过儒家。     

浅析波普艺术与服装艺术设计的共同点

波普艺术来源于西方的消费主义，波普艺术重要的社会背景是高科技。本文试图理出后现代波普艺术与服装艺术设计的共同点，以期深入地分析以波普艺术背景指导的现代服饰文化。     

人骨教堂

本文介绍了位于捷克的人骨教堂的内部装饰，其装饰全都是用人的骨骼作为装饰，诡异中却有着很高的艺术价值。如此的建筑装饰形式在人类的历史上很少见，特别是通过一些细部的描写，让人们对这样一座小教堂有了非常直接的认识。人骨教堂不仅是人骨博物馆，也是人骨艺术的高度体现。     

浅谈美术中单纯的形式美

现代艺术流派认为形式是美的主体，而形式作为视觉心理能感知一种意味，能带给我们美的感受，单纯的形式美就是这样，它能让我们更直接的感受艺术家所传达的信息。但是单纯不是简单，形式上单纯化的艺术是把自然中净化纯粹的绘画关系高度提纯到一种表现方式上，则形成一种单纯的形式语言，一种视觉上的单纯美。     

艺术设计学科人才的创造性思维与艺术个性探析

艺术家的风格,就是艺术家个性的展示,艺术设计是物质和精神文化的双重载体,创新、个性化创意是艺术设计永恒的主题。创造性思维是艺术个性产生的不竭动力。培养学生的创造性思维,尊重艺术个性,应是高等院校艺术教育各个环节中的核心。本文就创造性思维和艺术个性以及它们之间的联系进行初步地分析,并对其在教学实践中的具体操作提出建议。     

艺术世界的新领域——数字绘画

今天，电脑艺术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域。从平面的静态画面，到三堆的动态画面，以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画，无处不体现着电脑艺术的巨大魅力和强大的生命力。在艺术创作领域，数字绘画这一新的艺术形式，也吸引了众多的艺术家。     

论当代写生水彩风景的意境美——水之灵韵性

对于大多数艺术家来说,走出室内向大自然寻求更多的艺术养分,无疑是一种提升自身艺术修为的捷径。写生使艺术家在生活中得到励练,是对生活的从新认知、对美的真谛的探索。在写生中不断累积经验,创作出自己独有的艺术语言。水彩画漂洋过海在我国有近几百年的历史,吸收了大量的中华文化底蕴,形成了符合中国人审美口味的艺术形式,在内容与形式上相互借鉴与补充,使艺术产生了极强的绘画韵味,水彩风景写生的意境美——水之灵韵性。引领观者到了一个新的画外之境,从而产生共鸣。     

关于艺术“地域性”的札记

在资讯日益发达的时代里 ,地球已变得越来越小 ,“地域性”这个传统命题已在人们的生活视野中飞速消逝。然而 ,艺术却依旧如此顽强地扎根于“大地”(海德格尔意义上的 )——这个以地域为依托的沉重字眼召唤着我们 ,在我们尝试着向创作“自由”飞跃时不断提示着我们的限制。地域性首先是贯穿在艺术史、尤其是中国画史中的一个现实。本文试图从历史心理、传统风格的延续和发展等角度解析此概念在中国绘画史中的涵义和价值。另外 ,“地域性”在今天最显著地表现为中西文化之间的交汇与冲突。于是 ,它又指示着当今艺术家最为关心的“身份——差异”问题 ,本文最后一部分对之进行了初步论述     

王国维“古雅”意蕴之考察

在王国维这里，“古雅”作为艺术形式（优美和宏壮）的一种载体，是艺术的形式因素，但不完全等同于艺术的形式。它侧重指艺术家对于艺术符号的处理形式，是艺术的整体形式的微观形式元素，就是艺术家用来传达艺术作品整体形象时进行艺术符号操作而形成的微观形式元素。“古雅”还是艺术品所体现出的一种形而上的美学价值，而“趣味”、“神”、“韵”、“气”、“味”这些东西就是“古雅”的美学价值的重要体现。’