开放的写实——记俄罗斯现实主义新生代画家戈留塔

尤里.戈留塔是俄罗斯当代著名现实主义画家,他以肖像画创作为主,注重人物内心的刻画。戈留塔通过对西方艺术前辈以及中国艺术传统的研习,特别是通过学习20世纪俄罗斯最著名的现实主义绘画大师梅尔尼科夫、罗马尼亚画家巴巴等卓越艺术家的丰硕成果,形成了独具个人特色的艺术面貌,从而深化了俄罗斯现实主义艺术的内涵并拓宽了其发展的道路。     

苏里科夫绘画中的民族性

苏里科夫是俄罗斯19世纪巡回画派的代表和领袖。当我们品鉴他的作品时,我们会强烈地感觉到这些作品中所蕴含着浓浓的民族意味。本文通过解读和诠释苏里科夫绘画中的民族性,力求揭示和还原一个完整的俄罗斯画家的形象和思想。     

拉赫玛尼诺夫的音乐创作风格——以《“悲歌”三重奏》为例

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义晚期杰出的作曲家和演奏家,他经历了20世纪初现代音乐的洗礼却依旧保持着俄罗斯民族化的创作原则。力图阐述拉赫玛尼诺夫兼具浪漫主义与俄罗斯民族风格的音乐创作特征,并通过对《悲歌三重奏》的分析,阐释其重奏作品的创作风格。     

冷静观察也是一种批判——委拉斯开兹的作品《宫娥》被忽略的一面

17世纪西班牙伟大的宫廷画家委拉斯开兹并没有因为其特殊的身份和地位而唯唯诺诺,相反,在那个君权神授的时代,当大多数的艺术家们用他们的作品极力为统治者粉饰太平的时候,委拉斯开兹却以其冷静的态度观察着现实。《宫娥》就是这样一件出色的作品,画家借助于他精妙的构思和技法使其对于现实的态度得以展现——在冷静的观察与自然主义写实的背后,作品包含着画家所秉持的可贵批判性。     

从《六月——船歌》看柴科夫斯基钢琴作品的艺术特点

柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》是其音乐作品中现实主义创作的优秀范例,选取《六月——船歌》为研究重点,从该部作品音乐与文学的完美结合、典型的复三部曲式结构特征以及把俄罗斯民族传统音乐与高度的专业创作技巧很好的融合等方面,进行系统而全面的分析,归纳总结出其钢琴作品的艺术特点。     

《韩熙载夜宴图》结构论析

《韩熙载夜宴图》是我国传统绘画中优秀的艺术作品.画家凭借他杰出的智慧,向我们展现了画中人物各自的情感世界,体现出我国重彩技法的高超水平.其精美的画面及作品所包含的艺术精华,是我们取之不尽的艺术源泉.     

浅谈柴科夫斯基《三月——云雀之歌》的艺术特征及演奏技巧

《三月——云雀之歌》是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的其中一首,钢琴套曲《四李》是柴科夫斯基非常重要的标题音乐作品．产生于俄罗斯文化艺术的黄金时代,是作曲家通过对大自然的描述,哲理性地表现出对逝去的青春和消磨的生命的惋惜,通过对柴科夫斯基钢琴套曲《三月——云雀之歌》的艺术特征、演奏技巧和练习方法的分析,以帮助更多喜欢这个套曲的人们对这首作品的理解和把握,从而去深刻了解柴科夫斯基的精神、生活以及艺术追求。     

列维坦及其同时代的俄罗斯风景画家

“’98中国国际美术年”里,最引人注目的美展之一是4月在中国美术馆举行的俄罗斯“列维坦及其同时代画家风景画展”。此次展出的86件风景画出自36位画家之手,多数是19世纪后半期至20世纪初有代表性的画家的作品。列维坦、萨夫拉索夫、希什金、康·科罗温、瓦·谢罗夫、瓦·波列诺夫等都是那个时代很有创新精神的艺术家。他们冲破学院派的束     

从郭熙到列维坦:山水画“三远法”与风景画焦点透视法之比较

中西方绘画艺术历经千年演变,在思想和技法上已各成体系,分别代表各自民族文化的审美主张,并随时代的发展而不断演化。文章结合中国山水画和西方风景画在审美意境上的差异,通过对比9世纪中国画家郭熙和19世纪俄罗斯画家列维坦的艺术成就,分析中西方绘画所采用的不同透视观察方法,研究中西方艺术家在世界观和审美取向上的差别,阐释中西方艺术品鉴标准。客观理解中西文化艺术差异,对理解世界多元文化共生、增强文化自信有着重要作用。     

《当代英雄》思想艺术简论

莱蒙托夫是继普希金之后杰出的俄罗斯作家。他的长篇小说《当代英雄》,发表于1840年4月,是“他对当代社会和自己一代命运思考的总结”,充分反映“作者思想和艺术上的成熟”,是他的现实主义代表作。沙皇尼古拉一世污蔑它是一部“可耻而可恶的小说”,足见作品对农奴制的批判力量。《当代英雄》在现实主义典型化,情节结构等方面,都有独特创新的地方,它“开始了俄罗斯文学发展的新级阶”,并对它的“散文的整个进一步发展,给予巨大的影响”。《当代英雄》,是一部广受大读者喜爱的俄罗斯文学名著。本文就《当代英雄》的中心形象皮却林及作品艺术特色,谈几点粗浅的看法。     

狄更斯和他的《远大前程》

狄更斯是19世纪英国现实主义文学的主要代表。艺术上以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析,以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合著称。狄更斯一生共创作了14部长篇小说,主要作品有《奥列佛·特维斯特》(又译《雾都孤儿》1838)、《老古玩店》(1841),《董贝父子》(1848),《大卫·科波菲尔》(1850)和《远大前程》(1861),等等。《远大前程》是他创作后期比较著名的作品。     

国家、群体与个人——对陈师曾《读画图》的解读

陈师曾是中国近代著名的画家和美术教育家,他在山水、花卉、人物画上都颇有造诣,也对后世产生了相当大的影响。《读画图》是陈师曾于1917年12月所作的一幅纪实性的作品,本文对这幅作品的创作背景与画面内容进行讨论,并就画面所透露出的国家、艺术、公共空间等内容进行解读。     

情感性是艺术生命之所在

艺术作品是艺术家生命的体现。对于一个艺术家来讲,饱满的生活情感对他的艺术创作有着决定性的意义。一个艺术家,有怎样的对待生活的态度,其作品就有怎样的情感流露。 法国画家凡高有幅作品《鞋》,表现的是一双皱折、污迹斑驳的大皮鞋。虽然这是一双很普通的鞋,但在画家眼里,它却不仅是画家生活潦倒、困苦和艰难的真实体现,还暗示着画家艺术生涯的漫长、孤独;同时又是画家执着挚诚、复杂的内心写照。 对于凡·高来讲,由于生活的情感给了他的作品以不凡的艺术魅力。他不仅热爱生活而且还渴望生活。尽管他的一生充满了坎坷,而且终生事业不得志,但他却依然去描绘他终生爱恋的苍松、美丽动人的鲜花,生机勃勃的向日葵和给人间以温暖的太阳;同样,     

勃拉姆斯《降E大调中提琴与钢琴奏鸣曲》（Op.120.No.2）的音乐及演绎分析

勃拉姆斯的中提琴奏鸣曲是19世纪室内乐的代表作,在中提琴演奏曲目中占有重要地位.本文首先阐述了勃拉姆斯《降E大调中提琴与钢琴奏鸣曲》的艺术特色,接着从曲式和和声的角度分析该作品,最后对演绎该作品提出了自己的观点.     

传统美学与时代精抻的契合——葛桂林和他的花鸟世界

葛桂林笔名石林,1941年生于北京,现为中国美术家协会会员,中国书画函授大学教授,燕南书画院院长。早年分别毕业于北京工艺美术学校及北京教育学院美术系,师从著名画家王雪涛、李苦禅、高冠华,擅长写意牡丹和梅花。葛桂林1986年至1991年被分别编入英国伦敦欧洲出版中心出版的《世界名人录》各年度分册;1988年被载入日本出版的《现代中国画家名鉴》。1991年作品《风中牡丹》在中国年鉴首届书画大奖赛中获奖;1992年作品《荷塘月色》在“国际中国画展暨大赛”中获奖,同年该作品入选《中国当代著名画家作品集》,并入选《美国卓越成就人士辞典》。1994年个人传记被载入《北京画家名鉴》。1995年作品获日本东京都美术馆“56回国际文化交流”金奖;1998年作品获首届“黄河杯”书画大奖赛一等奖。作品被新华社、中央电视台、人民大会堂、毛主席纪念堂等单位及美国、法国、加拿大、日本、新加坡等国家和我国台湾地区艺术机构收藏。葛桂林出版有《葛桂林画集》、《学画牡丹》、《学画梅花》、《学画菊花》、《写意牡丹技法及构图》和《新编白描花卉临本》等著作及音像作品。     

浅析怀斯绘画艺术的风格

安德鲁·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一,他始终坚持写实主义的绘画风格,作品生动深刻独树一帜.文章从怀斯绘画艺术风格的形成,阶段及特色三个方面,来阐述怀斯绘画的艺术特色.     

中国早期道教人神对话现象透析——以顾恺之《洛神赋图》为例

中国古典艺术关注探索人神关系,早期道教更加注重神人相通和得道成仙。东晋画家顾恺之留传千古的杰作《洛神赋图》是对道家神仙思想的较好注解。顾恺之通过对人神交往的铺陈,将个人生命的感悟体验倾注于作品中,体现了中国传统艺术对神仙意境的追求,弥漫着探索自由超脱人生境界的艺术诉求。     

舒勇:科技也需要思想

(人物档案:舒勇,人称“中国环保艺术第一人”,多年来致力于环保艺术,代表作有:《大地环保》、《地球在流血》、《心系大自然》等。舒勇的油画和雕塑作品,广泛发表于《艺术与社会》、《装璜与设计》、《当代美术》、美国《艺术新闻》、法国《艺术》等专业杂志,部分作品被海内外机构及私人收藏。)     

德国作曲家舒曼的钢琴音乐创作

从舒曼的艺术生平、钢琴作品、以及对其代表作套曲《狂欢节》的分析与鉴赏等三个方面入手。深入探讨了舒曼在钢琴音乐创作中的艺术思想、美学观念、基本特征和不柯贡献,令人信服地表明,舒曼不愧是19世纪西方浪漫主义音乐杰出的作曲家和音乐评论家     

东西方艺术合璧的奇葩──谈美国抽象表现主义派画家马克·托比的创作思想

马克·托比是美国１９世纪５０年代著名的抽象表现主义画家,他的作品富有东方的韵味。他追求东西方艺术内在的“精神之力”,充分利用东方绘画的形式以及书法艺术中的线条和结构,成为主张艺术“中西合璧”超越国界观点的先驱。