中西音乐发展之我鉴——中西音乐的比较,传统与现代的交融

"中西音乐的比较与研究"的历史已有百年左右。在近些年来,又有了更新更完善的发展。如音乐创作中的"杂交优势"问题,音乐民族化的问题,民族音乐世界化的问题,中国听众的审美问题,严肃音乐"通俗化"问题,"通俗音乐"的高雅化问题等,在近些年都有了较完善的发展。例如从中国的第一部交响《梁山伯与祝英台》到朱践耳的第一至第十交响,再至谭盾备受海内外关注的《地图》,音乐中的现代技法与传统技法的运用都逐渐由乐新的发展,在本文中将共分三个部分:第一部分对中西音乐文化的比较与影响,第二部分对国外近现代作曲技法与中国传统音乐的交融的理解,第三部分对中国民族音乐的世界化,做以阐述。     

关于中国传统音乐在高校存在方式的几点思考

随着世界文化的多元化发展趋势,目前,在高校音乐教育中,西方的现代性音乐在体制上对中国传统音乐的传承形成了很大的制约,传统音乐以西方音乐体系为系统存在于高校中,极大的遏制了中国传统音乐的自我衍义能力。如何在高校中发展中国传统音乐在传统音乐传承中有着现实意义。     

非遗语境下古琴音乐的价值意义和发展保护

古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,有着三千多年的悠久历史.古琴音乐风格独特,意蕴深厚,曲目数量众多,琴学理论丰富,琴家杰出,流派纷呈,在历史、文化、艺术、社会等方面具有独特的价值,是中国传统音乐中的瑰宝.在当前大力提倡非遗保护的环境下,亟须全面而客观地认识和评价古琴音乐,既将古琴音乐原汁原味地保护和传承下来,又立足时代要求,对其进行创新发展与合理利用,从而使古琴音乐焕发出新的生命力.     

中国传统音乐的现代传承和创新性发展路径探析

中国传统音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的价值。新媒体时代，信息传播呈视频化、社交化趋势，且非常便捷。面对新兴媒体带来的机遇与挑战，我们要把握时代脉搏，将传统音乐与现代流行音乐元素结合起来，在传承传统文化基因的基础上，全力推动中国传统音乐文化的创造性转化和创新性发展，给人民带来更多的精神食粮，满足人民群众的精神文化生活需要。     

福建传统音乐类非物质文化遗产标准化保护研究

福建传统音乐类非物质文化遗产保护与传承工作日渐紧迫和艰巨.对此,在分析福建省传统音乐类非物质文化遗产现状基础上,提出用标准化保护传统音乐类非物质文化遗产,并进一步阐述这一方法在保护传承非遗的必要性和可行性,并运用"围栏式"非遗标准化模型论证了标准化在传承与保护方面的有效性.最后,对传统音乐类非物质文化遗产保护进行方法研究,构建了"点三角"模型和"圈—轴"模型.     

传统音乐文化活态传承在地方本科院校的探索与展望——以潍坊学院为例

随着科技信息的快速发展,世界文化进入到后现代多元、变迁融合的状态,具有民族地域特色的传统音乐文化在世界范围内的活态传承方式的推广和普及,对于保护和传承世界优秀文化遗产有着显著的意义。在我国传统音乐文化传承后继乏人与学校音乐教育普遍推广的社会现状下,构建连接传统音乐文化传承与中小学音乐师资培养之间的桥梁,即将传统音乐文化传承的内容、理念、题材、方法等融入到高校音乐教育专业人才培养中,对于传承我国优秀传统音乐文化,提升群众审美欣赏水平,作用非凡,意义深远。     

“和”场域中中国传统音乐的美学价值与时代观照

在中国传统音乐中,形式上的中正平和、内容上的乐而不淫、哀而不伤、怨而不怒,无不体现着"中和"之美,对这种美学价值的追求与创造是传统音乐的主要目标,并对后世音乐的发展和创新起着重要的指导作用。文章以"和"为分析场域,在已有研究成果的基础上,首先对"和"之精要与传统音乐进行了解析,然后分析了中国传统音乐中"和"的美学思想与价值,最后从多个层面给出了"和"场域中中国传统音乐的时代观照。旨在通过本文的工作,重新确认中国传统音乐的价值方位,对当今的音乐研究与表现提供可供借鉴的信息。     

漫谈唐代文人音乐

唐代是我国一个辉煌灿烂的时代,各种文化艺术繁荣昌盛。文人被重视,作为中国传统音乐形式之一的文人音乐得到了前所未有的发展。文人音乐对我国传统音乐的发展,对我国后来音乐的延续与发展都具有重要意义。     

中国传统音乐的传播系统及其价值支撑

中国传统音乐的传播谱系主要分为内生型传播系统、外生型传播系统和宗教型传播系统三类,其传播方式大致分为显性和隐性两大体系。在特定的传播时空,中国传统音乐主要有线性传播、网络传播和发散式传播三种传播途径。在新的文化生态环境下,中国传统音乐的转型发展要坚持传承方式的动态性变化,适应传播媒介的多元化发展,同时要加强传统音乐在学校的传承发展,使固有的传播谱系在新的社会条件下获得新的发展。     

传统音乐在高校公共艺术教育中的应用

本文主要对传统音乐在社会生活中的传承现状进行分析,进一步阐述传统音乐在高校公共艺术教育中的地位,呼吁当代素质教育应该能够全面审视公共艺术教育的现状,在弘扬中华民族优秀音乐文化精髓的基础之上,将民族音乐文化作为音乐教育之本。     

从中国古琴的发展看音乐

乐器的发展带动了音乐的发展进步,在音乐的发展中,"古琴"占据了举足轻重的作用.只有了解了在不同时期、不同年代、不同社会背景而创作的音乐作品,即古琴音乐到现代音乐,才能对音乐有更全面、更深切的理解.     

音乐分析方法与音乐能力发展的关系

本文通过对以下三方面的论述:从"音乐的本原"所引发的对音乐分析方法的思考、当代心理学的发展对音乐分析方法的启示、音乐分析方法与音乐能力发展的关系,得出笔者的观点:科学合理的音乐分析方法对人的音乐能力的培养、发展具有积极作用;反过来,音乐能力的发展也会促进音乐分析活动的有效进行。     

论地方音乐在高校音乐专业视唱练耳教学的重要性--以安徽省为例

视唱练耳课程是高校音乐学专业一门重要的基础课程，其选材的适当与否、教学方法的优劣直接影响学生的音乐感觉的培养。除了西方大小调体系的音乐素材，中国地方的民族民间音乐同样可以作为素材，并且还是必不可少的视唱练耳素材，在视唱练耳中适当融入中国地方音乐，不仅具有可行性，还可以起到重要的作用，即培养学生的学习兴趣、丰富教学内容、培养学生多元文化听觉和本土文化理念、有利于传统音乐的传承与发展等。     

浅谈如何提高初中音乐学科课堂教学质量

音乐课堂教学是实施音乐教育的主渠道,如何上好音乐课,提高音乐课堂的教学质量,使每一节课都让学生感受到音乐美的熏陶,提高他们的艺术素质和音乐审美能力,同时,在音乐教学中培养学生们丰富的创造性思维,有效促进学生德、智、体、美的全面发展,是每一位音乐教育工作者的责任与义务。如何让学生在课堂上将以上教学内容较好的理解和掌握,关键在于教师如何培养和激发学生对学习音乐的兴趣与爱好,在于教师如何组织课堂教学,提高课堂教学的质量。     

试论中国传统音乐与乐谱之关系

中国传统音乐与乐谱之间的关系,是音乐学中一个未被全面认识的问题,本文通过中国传统音乐的民族器乐和戏曲音乐两个方面与乐谱的分析与研究,来说明我们中国传统音乐与乐谱之间的关系。     

简述中国传统音乐及其发展

音乐是人类精神生活中不可缺少的一部分。音乐是一种声音的艺术,同时也是听觉的艺术,是通过声音而表达人类思想感情,反映社会现实生活的一种时间艺术。我国的音乐发展历史源远流长,是世界上音乐文化发展最早的国家之一。在我国民族音乐发展的漫漫长河中,传统音乐又是我国民族音乐发展历史中一个极为重要的组成部分"中国传统音乐"是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括一些近现代作品。     

“红歌”的育人功能及进入音乐专业声乐课程的路径

红色歌曲作为近现代中国革命文化的一种形式，曾经在中国共产党的成立与壮大和中国革命战争中起到了极其重要的作用，对于中国革命的胜利和中国社会主义的发展具有不可替代的历史地位。红色歌曲能够传承中国优秀的传统文化和价值观，有着极强的育人功能，能够有效地培养中国青年人的爱国精神和社会责任感。将“红歌”引入音乐专业的声乐课堂，可以为学生提供丰富多样的学习和表演机会，且有助于培养学生的音乐素养和艺术修养。     

湖南炎陵客家民间音乐的传承与发展探究

民间音乐作为中国民族音乐艺术中的重要组成部分，其主要是流传于民间的音乐体裁，包括说唱音乐、民间戏曲、民间乐器和民间歌曲等。民间音乐来源于民众，与民众的生活相贴近，直接反映出社会的变化发展和生产生活，发展和传承民间音乐是弘扬中华民族音乐文化的重要途径，因此民间音乐的传承与发展十分之必要。本文就对湖南炎陵客家民间音乐的传承与发展进行深入分析和探讨。     

从学堂乐歌与传统的关系看中国传统音乐的传承与发展

音乐艺术和其他文化一样，有着极强的传承性和延续性以及民族性。本文从学堂乐歌的发展，分析中国传统音乐的认识及发展，指出继承和发扬中国传统音乐文化必须解决好纵向继承优秀民族传统音乐文化和横向借鉴优秀外国音乐文化的主题。     

音乐在高职英语教学中的运用

在高职英语教学中,充分发挥学生的音乐智能,以多种方式和途径将音乐与英语教学融合,不仅有助于学生习得英语知识和技能,而且能够促进高职学生素质的全面发展。