影视动画的场景设计——融合历史时代性,把握艺术整体造型

场景是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。文章从影视动画场景设计的宏观涵义、场景的时代性、树立整体造型、把握主题,确定基调、案例透视这几个方面阐述场景设计。     

影视动画场景设计的氛围营造

选择影视动画场景设计的氛围营造为研究对象，以影视动画场景设计相关文献为依据，结合理论知识，分析影响动画场景气氛表现的几个重要因素，探索动画场景设计的气氛表现。通过分析国内外优秀影视动画作品，总结影视动画中光线、色彩、空间形态、特殊效果等氛围表现的方法及途径。最后结合经典案例，为现代动画场景设计如何更好的营造出更为贴切和梦幻的场景氛围，加强动画的表现力，增加画面的视觉效果提供更多的理论基础和实践制作经验。     

试论影视动画场景设计中多维信息空间的实现

随着时代的发展,人们的生活水平逐步提升,对影视动画的要求也越来越高。影视动画场景设计现已被上升为一种艺术造诣,在实践中强调画面间强烈的反差,以印证故事情节。由于过去影视动画场景设计模式偏向单一,因此多维信息空间用影视动画场景设计中的运用开始提上日程。由于该技术尚不成熟,因此本文将从多维信息空间的慨念出发,来深入探讨影视动画场景设计多维信息空间的实现,以期对实践有所裨益。     

色彩在动漫设计中的情感运用

在动画创作和设计过程中,色彩是最能表达客观世界的最为直接的方式之一,动漫设计作为一种从客观上表达视觉感受的艺术,色彩在动漫设计中的作用十分重要。色彩的情感特征在动漫角色造型设计和场景氛围的营造的好坏,直接影响到整个动漫作品的主体凸显及任务性格的塑造是否成功。由此我们可以看出,准确灵活的运用色彩情感表达动漫是动漫设计和情感运用过程中不可或缺的元素之一。该文主要就动漫在设计中的情感运用进行了必要的分析,希望本研究对更好的开展色彩运用有一定的帮助。     

论简约型动画角色造型在动画短片创作中的运用

动画角色造型设计是动画创作中的关键环节,简约型动画角色造型在动画短片中较为普遍,其设计运用对动画短片主题表现有着重要的意义.今通过对部分国内外优秀动画短片作品进行分析,深入探讨了简约型动画角色造型的艺术特点、创作优势,以及在动画短片创作中设计运用的注意事项,以期对国内原创动画短片创作与角色设计提供一定的理论参考.     

论影视动画场景的功能与作用

影视动画场景是美术设计的主要内容之一,也是动画创作中的重要组成部分,它承担着确定影片风格、明确空间关系、营造环境气氛、塑造人物性格、进行场面调度以及展开故事叙事等功能与作用。该文着重阐述场景在动画创作中的这些功能和作用,目的是为动画创作者提供一些理论指导,并能在动画创作时有针对性,灵活应用,更好地为动画创作服务。     

“表达与修辞”在我国传统影视动画中的表现及美学风格

我国的老一辈动画艺术家基于传统历史、哲学与美学的深刻理解与感悟,将丰富的民族文化元素应用于动画创作,从而在我国动画的民族化探索方面取得了辉煌的成就,梳理了这些影视动画作品中"表达与修辞"的表现与美学风格,并阐释了民族审美与民族文化对国产影视动画创作的重要作用。     

二维设计在影视设计中的应用

二维设计即为平面上视觉要素组织,是现代设计的重要组成部分。二维设计手法在影视动画设计中应用广泛,本文首先分析二维设计在影视场景设计中的应用,后从影视海报的设计及字幕视觉传达方面阐述了二维设计在影视设计中的应用。     

动画剧情及造型的趣味性表现

结合动画设计创作理论,分析了趣味性动画创作中的元素.研究在动画创作过程中如何让动画剧情、角色及场景造型更生动有趣、更吸引人的表现方法.认为动画的趣味性表现,不仅要确定不一般的角色类型,而且要有让人始料不及、夸张的戏剧性剧情设计以及反传统而行之的转折性结局.情节的细节设计在于夸张,出人意料,丰富片子的血肉,增强动画的趣味性;角色造型应依据剧情需要,用对比、夸张、不对称等方法,设计得生动有趣、出其不意,具有特殊的造型元素,以加深人们的印象;场景除了能应用角色的设计方法,还应该符合片子的剧情及角色风格.文中还通过实例探讨了这些方法的具体实施手段与产生的作用.     

试论动画片创作中场景设计动静态之美

动画片中静态造型组合是动画片制作的前期工作,场景造型是动画片中重要的组成部分。场景设计中的静态造型融入民族性元素会具有更强的视觉冲击力,而场景设计动态造型则是静态造型的灵动、交互发展,使人与景融合在一起,更具有民族风格和地域色彩。     

影视节目片头动画的创意与制作

片头动画是影视动画作品中的一个相对独立性而又具有渗透性,高水平的动画作品蕴藏着丰富的设计思想和很高的审美价值,无论怎样精彩美妙的片头动画作品在创意和制作上都有着必须遵循的审美要求和设计原则。     

浅谈水墨人物画的特性

中国水墨人物画是一门综合性的学科 ,造型与结构的体现、造型与线的转换、结构与墨色的表达 ,在学习和创作中是一个贯穿始终的问题。如何造型、如何用笔、用线、用墨 ,问题同一 ,观点各异 ,由此才产生不同的风格和手法 ,并创作出不同风格的作品     

从年画"战神"到现代"魔童"——"哪吒"动画形象流变的创新与重构

哪吒作为中国古典文学及影视动画作品中的一个经典人物,具有独特的传奇色彩,并在不同历史时期被翻拍成动画作品,产生不小的影响力.因此,在符号学等相关理论视角下对不同时期动画作品中的哪吒形象展开对比分析,从哪吒的造型、性格、文化形象等视角对其形象进行系统分析,进而对哪吒形象的流变进行整体认知和把握,同时结合不同时代的社会政治...     

浅谈水墨人物画的特性

中国水墨人物画是一门综合性的学科，造型与结构的体现，造型与线的转换、结构与墨色的表达，在学习和创作中是一个贯穿始终的问题，如何造型，如何用笔，用线，用墨，问题同一，观点各异，由此才产生不同的风格和手法，并创作出不同风格的作品。     

浅议动画造型教学中创新思维的培养

作为动画专业的必修课,动画造型教学在学习动画创作中是一门专业性较强的基础课程。动画造型在整个动画创作制作过程中,也占据着非常重要的地位。而动画造型教学要起到好的效果,就不能拘泥于传统和定势思维,创新思维对动画造型学习的突破有着十分重要的意义。本文以动画造型教学中创新思维的培养为主题,在对优秀动画造型创意的特点和来源进行阐述之后,提出培养动画造型创新思维的一些教学方法,希望能促进动画造型教学中创新思维的培养。     

两年制高师美术教育专业素描教学初探

素描是一种单色的独立画种,又是美术专门训练中用以解决造型问题的课程。通常将素描划分为三类:一类是创作素描,是为绘画创作所作的草图,或以素描为画种的独立作品:二是素材素描,是画家为进行创作所描绘的生活片断,人物形象等的素材;三是基础素描,是初学者为掌握基本的造型能力所作的基本功训练。主要是技能性练习,解决造型中     

基于VRML的虚拟环境拖放行为设计方法(英文)

虚拟环境的复杂交互特性体现之一就是操作者与虚拟造型的拖放动作.在基于虚拟现实建模语言的虚拟环境中,利用Drag传感器可有效实现拖放功能.归纳了VRML中Drag传感器节点的域、事件和语法结构,给出了在虚拟环境中对虚拟造型拖放动作的设计方法和步骤,为提升虚拟场景及造型的交互性提供了支撑,是复杂虚拟场景构建的重要基础工作.     

分形在工业设计中的应用

提出了将分形引入工业设计的思路,应用分形的迭代函数系数（ＩＦＳ）及Ｌ－系统来创作工业设计作品,并进行了成功的尝试,提供了几幅构图新颖的地毯及布料设计图片,实践证明,利用分形理论制作的商品化造型软件,可以设计出超凡脱俗的工业设计作品。     

动画片中的色彩运用与氛围营造

根据色彩在造型语言中的特征,分析了色彩在动画片场景设计和氛围营造中的作用.通过对国内外优秀动画影片的色彩实例分析,说明了色彩对于一部动画影片的重要性和影响力.论证了色彩丰富的表现力和情感寓意,是动画创作者必须掌握和运用的重要手段.     

动画造型设计的抽象化剖析

动画作为当今视觉艺术领域最有前途和最具表现力的艺术形式,其造型设计在动画制作过程中无疑占据着最重要的地位。对动画造型设计的研究,将会是贯穿动画研究始终的一个重要课题。该文从艺术符号美学的角度出发,尝试对动画造型中的角色设计、场景设计、色彩渲染设计三部分的抽象化视觉元素予以剖析。