浅谈人体艺术欣赏

人体美是人类直观自身、直接欣赏自已的美.人体艺术以其直观可视的真实形象表现人体的美,是以人体为素材表视作者对人性的肯定与对肉体的赞美.     

提高中学生审美能力,培养美术课兴趣

美术课教学从要求培养学生兴趣和爱好开始,逐步向审美能力方向看齐,进而达到对艺术美的感受,这是一个由浅入深的过程。而培养学生兴趣和爱好又是基础性的一环,着实影响着欣赏能力和艺术领域力的提高,这也正是中学生阶段美术教学的重要使命,通过这个阶梯才能登入艺术的大雅之堂。     

亦说书法欣赏的几个心理阶段

书法艺术欣赏是以书法艺术作品为对象的审美认识活动。本文主要从五个阶段即:准备阶段、感知阶段、理解阶段、再创造阶段和共鸣阶段阐述书法艺术欣赏是一个动态的认识过程。     

浅谈初中美术课中轻松愉快氛围的营造

课堂气氛的好坏直接影响着学生的学习情绪,创造轻松愉快的学习氛围,充分调动学生学习的主动性是提高初中美术课教学质量的关键。它不仅能使学生积极主动地进行学习,还能提高学生的学习兴趣,增强他们的学习动机。如何提高初中美术课教学轻松瞬快的气氛呢？这一直都是我们美术教育工作者不断研究探讨的话题。     

浅谈美术课中观察力的培养

美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术学习使学生掌握一定的知识、技能和技法;认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。在初中阶段,美术课的知识点不外乎三方面的内容：欣赏课,技能课和工艺制作课。然而这三方面内容都离不开学生的观察。只有认真进行观察才能进行临摹、创作。因此观察力的培养是美术课的核心。     

怎样欣赏音乐

音乐是通过有组织的音阶(主要是乐音)所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术。创作、演奏(演唱)和欣赏,是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动。高尔基说过:"照天性来说,人都是艺术家。他无论在什么地方,总是希望把美带到他的生活中去。"美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会阶级和阶层的审美趣味所决定的。     

高职美术课程中审美教育的思考

审美教育在高职美术课程中是一个薄弱环节,其发展中存在的问题严重阻碍了学生欣赏美、创造美的能力。本文主要从转变思想观念、创设审美情境、实践审美创造方面阐述对高职美术课程中加强审美教育的主要措施。     

浅谈美术课中的认知——以中、小学美术课中的创作为研究视角

从美术课的教学入手,尤其以中、小学创作课的特殊性和与成年人教学的区别性特征立意,探讨了中、小学美术创作课对学生审美功能、观察力、记忆力和想象力的培养,有助于他们对美好事物的追求与向往.     

论人文主义中作为精神科学的趣味

伽达默尔将趣味作为人文主义的核心概念之一,并借助其追求艺术经验里的真理问题,这是与西方哲学的传统分不开的。实际上,趣味概念之所以能够作为真理问题缘自于其精神科学的意义,也就是说,我们可以通过趣味概念考察真理问题扩大到精神科学里的理解问题。在精神科学的意义上,休谟将趣味看作人性的延伸,包含情感和理智,情感使趣味具有了创造意义,在理智的指引下成为一种认识能力。然而,休谟的趣味理论面临着无穷倒退和循环论的指责,趣味的标准问题最终未能得到有效解决。康德将趣味的标准问题诉诸于共通感,在伽达默尔看来,共通感是教化普遍本质的表达,而趣味是建基于共通感之上的先验的审美判断。相对于休谟而言,康德虽然解决了趣味的标准问题,却用无限提升的主观性压抑了客观性,使趣味失去了认识论意义。     

《世说新语》中两性对风姿美的新追求

魏晋时期,玄学盛行,社会风气开放,使这一时期的男性和女性群体在审美趣味上发生了转移,男性开始追求阴柔美而女性则呈现一种气度的阳刚之美,这与当时特定的社会思想背景是分不开的。     

高校美术鉴赏课初探

美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门选修课。在培养学生审美能力和强化美术素质上，有着不容忽视的作用，但却存在教学资料、设备的不完善，缺乏专门的师资等问题，需要学校在经费、师资建设上长期投入并扶持。     

群文美术欣赏教学的现状及其对策——以萍乡群众艺术馆美术培训为例

对广大人民群众实施艺术培训是群众艺术馆的职能之一,是时代对文化大发展、大繁荣提出的新要求,同时也是提高广大人民群众审美能力、创新能力的根本途径。本文旨在讨论现阶段萍乡群众艺术培训中美术欣赏课教学的现状及其对策。     

浅谈理工科院校大学生的艺术教育

本文阐述了艺术教育在高等教育中的重要意义,剖析了理工科院校大学生审美品位和能力低下的现状以及产生的原因,同时提出了理工科院校对学生进行艺术教育的一些具体做法和设想。     

弗洛伊德的性学说与现代服装设计中的人体美

现代服装设计是一项系统工程，服装的艺术性决定着这一工程的本质属性，弗洛伊德从精神分析及性的角度出发，对艺术创伤过程有着独特的见解，他的性学说不仅可以解释服装设计的艺术过程，而且对服装人体美的表现具有指导意义。     

如何提高竞技武术套路的艺术欣赏效果

从美国学者艾布拉姆斯艺术品的概念中得到启示,认为提高武术套路的艺术欣赏效果,要从武术套路本身、武术套路演练者和武术套路欣赏者三个方面进行把握．从武术素养、艺术敏感力和动作创新能力上,阐述了武术套路编排者应具备的素质;对于武术套路演练者来说,身体素质是基础,艺术修养是关键,武术修养是内涵;提高武术套路的艺术欣赏效果,还应使欣赏者了解武术规则,提高鉴赏能力．     

浅谈班级管理中的"无为"管理艺术

我国古代传统文化中孔子和老子的“无为”管理思想使我们对班级管理有了一个新的思考角度．现代教育理论要求发挥教师的主导作用,保证学生的主体地位,实现学生的自我教育．班级管理中“无为”教育的目的,正是提高受教育者的悟性,通过教育者的“无为”,促使受教育者的有为．     

直觉在艺术中的作用

直觉是人类感知世界的能方和方式，是深层思维的一种形式，直觉感受因人而异。重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。本文仅从直觉在艺术中的作用展开说明。直觉能引发灵感，直觉在对艺术形式的把握、艺术欣赏方面都有不可估量的作用。     

舞蹈赏析的多维解读

舞蹈赏析是一种特殊的认知活动,是人们对舞蹈作品及舞者形象的直观感受、体验与理解过程,对陶冶大众情操、弘扬中国文化、推动舞蹈再创作有着积极的意义。古典舞、民间舞、现代舞各具特色,必须在遵循各自规律的基础上,充分发挥主观能动性开展舞蹈赏析活动。     

服装与人体的关系

服装的美与人体的美是一个统一体，服装设计的奥秘就在于突出和夸张人体的优美特征，弥补人体的某些不足之处。成功的服装设计应该以人体作为潜在的视觉焦点，扬长避短。本文从人体体表与视觉、人体局部特征与视觉、人体的动势与视觉等几个方面论述了服装与人体的一体化关系，指出人体美是服装美的基础，服装美是人体美的彰显，二者是相辅相成的整体。     

瑯琊山小庭院的造园艺术欣赏与应用

本文以安徽瑯琊山一小庭院的造园技艺为例，浅析小庭院造园的植物配置、建筑风格及植物与建筑的搭配关系．展现造园的特色艺术及在现代造园设计中的应用．