浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

声乐演唱中,我们需要在作品一度创作的基础上进行二度创作。二度创作是声乐演唱中表现美的动力源泉,它能够促使演唱者不断提高自身的音乐修养和素质,更好的促进音乐发展,广泛传播音乐作品。二度创作是音乐表演真实性和创造性的协调统一,是历史性与时代性的统一,是技巧性和表演性的高度融合。认识到二度创作的重要性,对我们演绎声乐作品,提高自身音乐修养有不可或缺的作用。     

论歌唱的二度创作

声乐表演是赋予作品生命的二度创作，是把作曲家、欣赏者的主体心灵与生命的韵律连接起来的中介，如何做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品；其次要认真分析作品；尊重原作；最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。     

浅析声乐演唱中的二度创作

所谓的＂二度创作＂就是对声乐作品的再创作。对一首声乐作品而言,词曲作家仅仅完成了铺面的艺术表现,要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确,传神表现出来,则要依靠表演者的＂二度创作＂。音乐欣赏者对作品及词曲作家创作意图的理解,正是通过表演者的创造性表演来完成的。因此表演者＂二度创作＂的重要性是不言而喻的。那么如何做好＂二度创作＂,首先要了解作品,把握内容;其次,要把握作品的风格;最后,提高修养,增长所需知识,实事求是,一切从演唱者实际出发。     

浅谈声乐表演中的二度创作

在所有表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点,即它的出炉需要两道工序：一是创作;二是表演。声乐表演中,二度创作占有极其重要的位置。所以,学习和运用二度创作,将是声乐表演重要的环节,只有掌握好这一环节,演唱者才能打动观众与听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。演员如果能够理解和把握好作者的意图,得到观众的认可,这个作品就是一个完整而成功的作品。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。     

走进歌剧角色的内心——以《原野》金子咏叹调唱段为例

本文以探索歌剧表演的二度创作为目的,以《原野》歌剧第二幕金子的咏叹调《啊,我的虎子哥》为表演实例,以塑造歌剧角色为重点,借鉴戏剧表演理论、声乐艺术心理学,从把握剧情,走进角色做起,全面实施与体验歌剧表演创作的实践过程,来谈谈对歌剧角色的内心探索。以期为声乐表演者提供可以参考的创造性表演观念与实践方法。     

论歌者在审美标准中的形体表演

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式。其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和形体表演技巧体现作品的主题。两者之间相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生,更加注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法来提高自己的声音表现力和自己的演唱水平,而不重视对歌唱艺术中形体表演的研究。     

“打破心理预期”在声乐演唱中的运用

声乐演唱作为二度创作，其使命不仅要使原作鲜活再现，还需对原作予以补充和丰富。“打破心理预期”便是通过抓住审美主体的情绪体验，在不破坏作品完整性的前提下，以音乐的细节着手进行艺术再创造，从而实现审美主体的审美感觉。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

谈谈理解作品对演唱者二度创作的重要性

声乐艺术是一门综合性的艺术形式,它运用音乐,声乐、文学、舞台表演等艺术形式,最终使人得到美的享受。演唱者对作品演绎的好坏,理解作品,把握好作品的风格是关键中的关键,也是演唱好一首作品的基础。演唱者的艺术修养对二度创作也起到至关重要的作用,有的人可以被人称作歌唱家,有的人只能被人称做演唱者,关键就在此。     

赋乐曲神韵彰歌手风格——谈声乐演唱二度创作能力的培养

演唱者独特的风格源于对声乐作品的二度创作,二度创作不仅还原作品原有的神韵,而且体现了歌手自身的风格.本文结合具体的教学实践对声乐教学中的二度创作方法进行了阐述.     

歌曲二度创作中声乐技巧的运用

词曲作家所创作的声乐作品需要演唱者通过声乐技巧等综合艺术手段对歌曲进行二度创作,才能使音乐变得鲜活立体、有声有色,文章就声乐技巧的运用作了探讨。     

浅析新古典声乐作品《牡丹亭》的艺术处理与声乐表现

作为新古典民歌代表作之一,《牡丹亭》带有显著的新古典声乐作品的风格特征,融合了传统戏曲唱腔、民族唱法和流行说唱等元素,广受大众欢迎。基于此,本文在把握新古典声乐作品内涵及风格特点基础上,结合《牡丹亭》创作背景对作品艺术处理与声乐表现方法进行了探讨,为新古典声乐作品的创作和表演提供参考。     

歌曲演唱情感表现之我见

在声乐艺术中,不仅要有高超的演唱技巧,还要有完美的情感表现.本文着重从歌曲演唱咬字吐字;理解作品情感与个性的统一;音乐的二度创作这三个方面来论述之,以期与广大同仁共享.     

从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏

钢琴演奏是音乐表演这个重要环节中最重要、最基本的形式之一。二度创作是钢琴演奏的本质所在;构架起连接作品与欣赏者之间的桥梁是钢琴演奏的作用。钢琴演奏应该符合一定的美学原则,首先是要遵循真实性与创造性的统一;其次是要符合历史性与时代性的统一;第三是技巧与表现的统一。音乐分析是钢琴演奏的前提条件,只有通过出色的音乐分析,才能抓住音乐作品的灵魂。因此,钢琴演奏必须以音乐分析为前提,以传播音乐作品的审美价值为己任,以高超的演奏技巧为手段,结合时代性与创造性,才可能构成至善至美的演奏。钢琴演奏才会有长久不衰的生命力。这也是钢琴演奏的要旨与真意。     

声乐教学中的艺术再创作

研究声乐教学中的艺术再创作对于准确诠释声乐作品并富于表演独到的见解，从而使作品人性化、情感化，真正体现其审美价值具有十分重要的现实意义。     

A·斯卡拉蒂两首小咏叹调的创作与演唱分析

本文通过对A·斯卡拉蒂两首小咏叹调《我多么痛苦》和《如果弗洛林多忠诚》的音乐分析和演唱处理,归纳总结出A·斯卡拉蒂声乐作品的创作特点,以及对我们的声乐表演和声乐教学的贡献和价值。     

在真实与创造之间——析声乐表演中的创造性与真实性

声乐表演在人类社会有史以来一直是一种重要的音乐表现形式,从声乐表演的真实性与创造性的辩证关系进行简单论述,从而达到对声乐表演的整体把握。     

论声乐表演活动中的主客关系

声乐表演活动是音乐表演活动的分枝，它是联结声乐作品、声乐表演者、音乐欣赏者的桥梁。本文主要探讨声乐表演活动的主客关系，让我们从这个层面来认识声乐表演活动的本质与特点，并服务于声乐教学实践活动和声乐表演活动。     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释。通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力。     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,要求演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释。通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力。