论声乐演唱及教学中表现欲望的培养

声乐表演是表现性的艺术活动,表现欲望是主体心理面对歌唱活动所持有的一种积极参与心态。对表现欲望的培养利于表演者更为深入地理解艺术内涵、调节自身紧张的情绪,并且可以给声乐教学创造积极的能动作用。声乐演唱及教学过程中对表现欲望的激发和培养可以通过对审美主体素质的提高、对审美客体上的优化、对适宜教学环境的创新三个方面来实现。     

浅谈声乐演唱时应注意的几个问题

歌唱是最美丽的语言,而这一语言又通过声乐艺术来体现。本文从声音的感觉、演唱的感觉和伴奏的感觉三方面来阐述如何做到很好的演唱,以期为声乐学习者提供的理论帮助。     

谈谈声乐学习中的“注意”心理及其培养

针对声乐学习中的"注意"心理进行分析,结合自己的教学体会,阐述了声乐学习中"注意"心理的特征及其表现,阐明了这一心理活动在声乐学习和歌唱表演中的重要意义,并就如何培养等问题提出了一些观点和看法。     

浅谈声乐的演唱

从古至今,歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然,最亲切,最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术,是演唱者与观众心与心的交流,是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说,歌唱是最动人的音乐,而笔者认为,其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感。     

试论声乐演唱中的自然呼吸法

本人通过对自然呼吸法在歌唱中运用的不同看法、自然呼吸法在歌唱中的作用及其生理机能的讨论,结合自己多年的实践,认为自然呼吸法是一种合乎生理的、自然而又适合歌唱的完善的高级呼吸动作,并指出了在实践中应如何正确运用自然呼吸法.     

声乐演唱中气息运用误区分析

正确的气息运用是歌唱的基础,但由于掌握气息运用的难度较大,演唱者常在气息的运用上走进气息的僵化和错误处理以情带气与呼吸基本功练习之间关系的误区。本文从以上两方面进行论述,并提出解决问题的方案。     

声乐教学中演唱个性的培养

根据作者多年来的教学实践,针对目前我国声乐教育教学中普遍存在的只重视基本技法的教学而忽视演唱个性张扬的现象,从教育观念、因人施教、教学体系几方面论述在声乐教学中培养演唱个性的体会。     

“打破心理预期”在声乐演唱中的运用

声乐演唱作为二度创作，其使命不仅要使原作鲜活再现，还需对原作予以补充和丰富。“打破心理预期”便是通过抓住审美主体的情绪体验，在不破坏作品完整性的前提下，以音乐的细节着手进行艺术再创造，从而实现审美主体的审美感觉。     

对声乐演唱中“混声唱法”的有关问题探讨

混声唱法是声乐演唱中十分重要且必要的一门技巧,混声实际上就是真声和假声的混合统一。如果真声过多,发出的声音就会滞重,位置过低;如果假声过多,发出的声音就会轻飘,显得跟气息脱节,音色也缺乏感染力。不管是真声多还是假声多,对声音都没有好处。要想出来的声音圆润、优美、有感染力和生命力,就必须要找准真声和假声的“切合点”,也就是“混声唱法”,这样出来的声音才会统一、优美、有穿透力。本文主要对“混声唱法”的有关问题作简要探讨。     

声乐演唱中的“协同效应”初探

声乐演唱不仅是一种人们喜闻乐见的艺术形式,更是一门涉及声乐教育学、生理学、心理学、语言学等多门交叉学科的科学。本文通过简要介绍在演唱中,演唱者应该怎样正确的处理生理机能与心理活动、内隐学习和外显学习的关系,探究在声乐演唱中产生的“协同效应”,对于我们更加全面地、系统地、正确地认识声乐演唱、全面揭示声乐演唱科学的客观规律有着很大的帮助。     

关于声乐演唱中情感表达的探索

该文主要探讨了声乐演唱中的情感表达问题.首先,声乐演唱需要具备音乐理论基础知识、感受美表现美的能力、综合学科知识、纯熟的声乐技巧和自身的品德修养等基本素养;其次,歌者还需要在歌词、速度和音色等方面提高把握程度,才能对歌曲中的情感进行充分的表达.     

声乐演唱整体布局的教学方法初探

歌曲演唱的整体布局是对歌曲演唱各种技巧、各种因素的总体把握和综合调度。培养学生演唱的整体把握能力是提高声乐教学水平和质量的有效途径。整体布局的教学，要注意引导学生熟悉歌曲内涵，把握风格特点，正确运用情感，恰当使用演唱技巧，对演唱进行宏观布局和构思，指导学生加强实践锻炼，培养整体布局的习惯，提高演唱水平。     

声乐演唱中的嗓音保护

声乐演唱中嗓音的保护是一个不容忽视的问题。在声乐训练中 ,由于错误的发声法、过度使用嗓子以及不重视身心健康 ,常常会导致嗓音疾病的发生 ,对此我们在训练中应对症下药 ,使嗓音永葆艺术的青春     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

论声乐演唱中的表现力原则

随着社会的进步和人们对文化艺术欣赏水平的不断提高,要求对声乐演唱者的演唱水平也应有所提高和改进,以适用社会的发展和需要。文章着重从学习者的条件、科学的发声方法、语言的掌握、艺术处理和歌唱心理等方面对怎样增强声乐演唱中的表现力原则进行了论述。     

论意识在声乐学习中的作用

意识分为两种,它们是有意意识和无意意识。在声乐学习中要训练的有意意识,它们分别是：呼吸意识、声音的高位置意识和咬字吐字的意识。通过这三种意识的训练最终把有意意识训练成无意意识。认识意识在歌唱学习中的重要作用更有利于歌唱的学习。     

论民族声乐演唱中形体表演风格及原则

民族声乐演唱中形体表演泛指演唱中四肢五官的动作表情。它们在演唱中占有很重要的地位,能进一步辅助歌唱表情达意,活跃气氛,塑造完美的舞台形象。本文概括地论述了四类风格的形体表演特点,并提出了形体动作表演的运用原则,以期对民族声乐的理论和实践研究有所裨益。     

略论声乐演唱中的唱表结合

声乐作为一种西方艺术表现形式传入中国已经有近百年的历史,经过不断发展,如今已经被广大的中国民众所喜爱和学习。声乐演唱作为一种复合型艺术形式,不仅对演唱者的演唱技巧,而且对演唱时的肢体动作以及心理活动都有很高的要求。为了逐步完善演唱者的舞台表现力,声乐中的表演需要得到更高的重视与研究。     

试论听觉在声乐学习中的重要作用

声乐是听觉的艺术.声乐学习者必须重视培养对声乐的听觉感知和调控能力,才能不断提高、完善声乐技巧,提高演唱水平.