“浪漫与创新”的法国文化

“法国文化年”活动2004年10月10日在北京拉开帷幕,以“以人为本和革新”及“浪漫与创新”为主题的各项开幕活动一起登场,将带给人们一道法国饕餮大餐,旨在向广大中国公众展示一个传统与现代并举、浪漫和创新兼顾的法兰西新形象。全面展现一个不仅以丰富的传统文化遗产享誉世界,而且在工业革命后在各个领域取得突飞猛进发展的     

“重神轻形”形神观与六朝画论的展开

老庄以来重神轻形的“形神”观,在魏晋人物品藻、谈玄之风的影响下,逐步与绘画理论融合,确立起中国传统绘画艺术尚“神韵”的特色,独具审美趣味.六朝绘画“形神观”对后世绘画、书法、雕塑等影响遥深,可说是中国传统艺术理论的核心话题之一.     

中日寒冬里的文化“暖流”

千百个项目汇成的文化交流热潮具有极其重大的政治意义。以“文暖”化“政冷” 2006年1～2月份,日本东京国立博物馆与中国上海博物馆合作举办了包括约50件国宝级珍品在内的特别书法展——“书法至宝——日本与中国”,立即吸引了人们的广泛注意,也引来了日本明     

文化播报

买件故宫馆藏国宝高仿珍品作收藏2006年1月9日,工作人员正兴奋、有序地整理着“宝贝”。当日,24件北京故宫博物院馆藏国宝高仿珍品在辽宁美术馆展出并发售。这次展出的高仿品包括瓷器14件和珐琅10件,是专家们从故宫博物院近40万件瓷器和7000多件珐琅器中筛选出来经高精度仿制而成的,每件仿品发行80套。单品价格从7200元到19.8万元不等。这使“国宝”有机会飞入寻常百姓家。另一个消息则有点遗憾,不过却也给人留下一个期望:从1月6日起,去故宫参观的观众将无法参观俗称“金銮宝殿”的故宫太和殿了。太和殿已于1月6日关闭进行全面修缮,整个修缮…     

浅析南朝陵墓石刻与同时期绘画理论的联系

南朝陵墓石刻作为雕塑艺术与绘画同时发展,并受绘画风格影响很深。魏晋南北朝时期绘画三杰顾恺之、陆探微、张僧繇的绘画风格及谢赫的"六法"理论体系带领整个南朝的艺术活动,包括南朝的陵墓石刻。     

雕塑艺术在美国

雕塑与绘画堪称“姊妹艺术”。但长期以来,雕塑艺术在美国被忽略,而绘画艺术却受到偏爱。有的人认为,绘画艺术之所以受欢迎主要是创作比雕塑要简单得多,便于携带和巡回展出。雕塑艺术在美国获得普遍欣赏是近二、三十年来的事情。现在人们纷纷收集这种立体艺术品。从形状各异的雕塑汽车到各种人物的半身塑像,已成为许多家庭中的装饰品。其中有的人确是艺术爱好者,有的则只是为了附庸风雅。随着人们兴趣的增长,雕塑品的售价也猛增。一个出自名家的汽车雕塑品,五十年代只值1,000美元,现在则高达5万至10万美元。据估计,现在美国每年花在雕塑艺术品上的钱超过1亿美元。雕塑艺术在美国得以发展的原因之一,是联邦政府鼓励所属的各     

中国—东盟青年艺术品创作大赛

由共青团中央和全国青联与东盟各国青年组织(机构)共同支持的首届中国—东盟青年艺术品创作大赛于2006年4月10日至l0月31日在广西南宁市举行。本次大赛主题为“城市与人·和谐与发展”,各国参赛选手将以雕塑、书画和民族特色手工艺品制作等艺术形式展示中国与东盟各国城市自然和谐的发展风貌。据悉,本次大赛将评出特等奖、一等奖、二等奖、三等奖等,其中特等奖奖金达三万美金。本次大赛是积极响应温家宝总理提出的“以文化和青年交流奠定未来关系的基础”倡议的一次具体行动,也适时配合了中国与东盟建立对话伙伴关系15周年和“中国—东盟友…     

意大利文艺复兴与“五四”文学的走向

五四”以来 ,中国文学对意大利文艺复兴时期的文化与文学的接受是不容忽视的 ,这种影响不仅使“五四”文学发现了“人” ,注入了“爱的精神” ,带来了现代文体的革命 ,而且也确立了现代文学的基本走向。本文对意大利文艺复兴与“五四”文学的关系 ,进行了多方面的考察研究     

从《最后的晚餐》看意大利文艺复兴时期绘画风格的发展与成就

众所周知,文艺复兴时期的绘画分为前期、早期、盛期以及样式主义时期,其间绘画风格的发展与成就也有所不同。那么,我们是否可以通过一个经久不衰的绘画题材——最后的晚餐,来映证文艺复兴绘画的发展脉络呢？不难发现,《最后的晚餐》的绘画创作贯穿于整个意大利文艺复兴时期。并且不同时期的许多代表性绘画大师,都曾以该题材创作过绘画。以上两点说明《最后的晚餐》绘画在文艺复兴时期的普遍性,我们可以由此相信：《最后的晚餐》的绘画创作发展,在很大程度上能够代表意大利文艺复兴时期绘画的发展。     

溯古求源似古实新 读姜伯玉的《孔圣》等雕塑

姜伯玉,1964年青岛美术专科学校油画专业毕业,现任职青岛职业技术学院“姜伯玉雕塑工作室”,中国雕塑艺术委员会会员。文革期间师承著名雕塑家张充仁先生(生前任上海油画雕塑工作室主任,法国文化部终身艺术顾问)学习雕塑。人物、动物兼长。87年获国家颁发“城市雕塑设计资格证书”。2000年7月被文化部、全国文联授予“世界华人艺术家”称号。自84年至今有20多件城市雕塑作品建在青岛     

帝国之风——维多利亚和艾伯特博物馆

拉斐尔的油画和薇薇安·维斯特伍德设计的高跟鞋摆放在一起,你能想象这幅画面吗?这是维多利亚和艾伯特博物馆(V&A)的高招,它奇特而不失和谐,让人耳目一新。V&A博物馆是世界上最大的实用艺术和设计博物馆。这里收藏甚丰,从古到今、从东到西的藏品达400多万件,包括古罗马和意大利文艺复兴时期的雕塑、中国的瓷器、日本的屏风、阿拉伯的金属器皿、康斯太布尔(19世纪英国风景画家)的画作、威廉·莫里斯(19世纪英国诗人、美术设计家)用过的家具、法国艺术家图卢兹-洛特雷克制作的招贴画,还有现代摄影和时装作品。世博会催生V&A完成了工业革命…     

意大利文艺复兴时期的艺术

意大利文艺复兴时期艺术展览将于四月上旬来我国展出。为帮助一些读者了解意大利文艺复兴时期艺术发展的概况,我们请中央工艺美术学院副教授吴达志同志写了这篇文章。     

谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系

西方传统艺术在西方艺术史上占据着重要的地位,在绘画上意大利文艺复兴时期传统绘画技法到达了顶峰时期。现代主义绘画和传统艺术并不是完全割裂开来,现代主义在表现手法和思想上都学习和借鉴了传统绘画手段,并在此基础上继承并给予创新。后现代主义艺术也是在现代主义的基础上发展,它强调主观的个人感受,使艺术家通过艺术的手段表达对社会人类的关注。     

波斯的诱惑——伊朗综合艺术展

提起伊朗,我们的脑海里便会浮现出许多关联词:波斯地毯、《一千零一夜》、丝绸之路和目前正被看好的伊朗电影,等等。11月28日至12月7日由两国在北京炎黄艺术馆共同主办的“伊朗综合艺术展”则向我们展现了来自西亚文明古国原汁原味的艺术珍品。伊朗古称“波斯”,有四五千年的悠久历史。伊朗的文化艺术对人类文明做出过重要的贡献,伊朗的金属、漆器、镶嵌、染织、陶瓷和雕塑工艺在世界艺术史上一直享有声誉。中国和伊朗是同属亚洲的两个文明古国,古老的丝绸之路是中伊两个伟大民族友好交往的历史见证。中国史书中常说的胡舞、胡乐、胡琴、胡…     

现代艺术之父塞尚论略

美术史上以塞尚为分水岭，有“塞尚以前”、“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法，塞尚被称为“现代艺术之父”也由此而来，塞尚的艺术，第一个冲破了文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个新的时代。     

“塑圣”杨惠之的雕塑艺术

杨惠之做的雕塑，从形式上看有两大特点：第一是“塑”，属于雕塑中的加法，他较少制作雕刻艺术，最突出成就也是泥塑艺术。第二是对雕塑进行着色妆彩。杨惠之的画技不输于吴道子，故而对雕塑妆彩后，显得更为生动逼真。他是唐代第一个把写实风格引入雕塑艺术的人，他的泥塑作品能较好的抓住人物的外貌特征与神情特点，这在当时被认为合乎相术，时人称为“古今绝技”。他成功地把张僧繇的绘画风格运用到雕塑方面，有“天下第一”的盛誉，赢得了与“画圣”吴道子同等地位的称谓——“塑圣”。     

大卫裸体让谁蒙羞？米开朗基罗居然也“涉黄”

在全球化时代，中国似乎依然是个道德的国度——很多人认为道德高于一切，但麻烦的是，我们并不清楚道德的边界，道德审查的权力因而也往往越界恣行。 没想到，在中国，米开朗基罗的大卫雕塑居然也“涉黄”了。 7月9日是国家博物馆建馆一百年纪念日。为此，国博推出了意大利文艺复兴名家名作展。9目中午11点49分，央视新闻频道新闻直播间的新闻报道播出时，现场展出的米开朗琪罗著名雕像“大卫·阿波罗”生殖器部位被打上马赛克。此后央视复播的新闻却去掉了马赛克。对此，意大利驻华大使馆新闻宫表示，央视或是为保护最敏感的观众群体，可以理解。     

达·芬奇的另类密码

意大利是文艺复兴的发源地,在其代表人物达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三人中,就肖像画说来前者最为著名。日本艺术评论家川端康成说:"能给人以颤栗般感动的,在西方仅有列奥纳多·达·芬奇。"但很多人不知道的是,这位才华横溢的意大利人最后生活的土地却是法国,而他那幅世界最值钱的油画也随主人留在了法国。原因就是法国有他的知音——当时能到处征讨却又酷爱艺术的国王弗朗索瓦一世。中国人喜欢用千里马和伯乐     

素描“六调子”浅说

意大利文艺复兴时期伟大的科学家、画家列奥纳多·达·芬奇说：“请看亮光，并思量它的美吧”。还说：“论明与暗──光和影，再加上透视缩形的表现构成绘画艺术的主要长处”，列奥纳多·达·芬奇的关于这方面的论述是很多的，大师的话确实是至理名言，人类世界就是因为有光，所以才如此美得动人，世界k的一切物类只有在光的作用下才显示出各自的本色。而我们的一切艺术也只有在光的作用卜才得以产生和发展，绘画艺术也是这样，作为绘画艺术的一种基本功、基本训练的素描，那就更是这样了。通常所说的素描，一般来说，主要是指作为基本训练…     

中西古代雕塑的空间观念

中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术,但是二者分属两大独立的美术体系,其历史和文化的差异,中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同.中西雕塑与空间观念之间的媒介分别是绘画和建筑,本文就中国雕塑和绘画、西方雕塑和建筑的关系来展开中西古代雕塑的空间观念讨论.通过比较我们将探寻到中西雕塑的各自特征及所共有的价值.最后得出西方古代雕塑以物的结构,实体化地把握空间,而中国古代雕塑则是根据宇宙真体内部充满和谐与节奏的宇宙之舞来把握空间的.