《林泉高致集》

文章从郭熙的画学著作<林泉高致集>着手,从中提炼出郭熙关于山水画的审美价值观、对自然山水的审美观照理论,以及关于山水画的学习观、创作观、山水画的笔墨观等方面的论述,从而比较全面地研究了郭熙的山水画观和美学思想.     

论郭熙对中国山水画的贡献——从《林泉高致》说开来

宋代郭熙的《林泉高致》对中国山水画起了不可忽视的作用。他在自己长期的实践经验基础上,提出山水画的本质——快人意;强调画家对自然景物的观察与研究,这其中一个重要因素是画家要必备一定的涵养,才能以“林泉之心”临之,才能悟对自然,与其相融。同时师承要广泛,在广议博考之后形成自己的理论,运用到作画之中。     

郭熙《林泉高致》中的易学思想和审美意象表现

郭熙的《林泉高致》不仅比较系统地总结了有关山水画的技法,更蕴含着一种浓厚的《周易》意象思想,其有关山水审美观照、审美意象等问题,更是对中国绘画产生了深远影响.郭熙在对山水自然的展现中蕴含着天人合一的思想,其对于技艺在绘画意境中的艺术表现及“心画”意象与聚气修养的思考探讨也具有重要研究价值.他强调从真山真水中见出大象和真意,追求山水画的至高境界,其理论与实践奠定了他在中国山水画史上不可摇撼的地位.     

不下堂筵,坐穷泉壑——郭熙山水画审美功能论刍议

郭熙是北宋最杰出的画院派画家,他深得文人画家苏轼等人的推崇,在山水画史和山水画论史上具有特殊的地位。他提出的"不下堂筵,坐穷泉壑"的山水画审美功能论揭示了一个道理,即自然审美中仍然包含着伦理道德追求。自然审美的根本动因是人性的本然需求,人与社会生活的和谐相处也是人性的本然需要,人们在追求山水之乐的同时,也可以追求伦理道德的满足。自然审美不但调节着人与自然的关系,也调节着人与社会的关系。这也是今天的生态美学所要思考的主题。     

Rough集与Vague集的对比研究

Rough集和Vague集都是处理不确定、不完备、不准确信息的强大工具。Rough集研究主要针对于对象之间不可分辨的性质，Vague集研究主要针对对象边界的模糊程度。经过分析代数观的Rough集理论和信息观的Rough集理论与Vague集之间的关系，发现信息观的Rough集可以认为是一种特殊的Vague集；而代数观的Rough集与Vague集则是相互独立的，但是两者也有联系。在这2种理论下，信息的不确定性都是由元素部分属于集合而表现出来的，但是这2种理论对不精确信息的处理方法则不同。     

Rough集与Vague集的对比研究

Rough集和Vague集都是处理不确定、不完备、不准确信息的强大工具。Rough集研究主要针对于对象之间不可分辨的性质,Vague集研究主要针对对象边界的模糊程度。经过分析代数观的Rough集理论和信息观的Rough集理论与Vague集之间的关系,发现信息观的Rough集可以认为是一种特殊的Vague集;而代数观的Rough集与Vague集则是相互独立的,但是两者也有联系。在这2种理论下,信息的不确定性都是由元素部分属于集合而表现出来的,但是这2种理论对不精确信息的处理方法则不同。     

公丕炎山水画《绿色家园》解读

中国山水画自晋代至今，经历了无数次的嬗变，已成了技法完善，意境深邃、风格多样，并能承载中国人文精神的画种。随着中国现代化的进程与中、西方文化的交流与渗透，使得今天中国山水画的样式与流派丰富异常，多彩多姿。     

浅析山水画的临摹与学习

中国画是中国传统文化的重要组成部分,中国画的学习有其自身的独特性,就好比学习一国文化,你就得掌握这个国家的语言一样。而对中国山水画而言,学习这种语言最有效的方法就是临摹,通过临摹来学习传统再进行创造,是历来学习中国画必不可少的途径。本文通过三个方面进行论述：一、山水画学习中临摹的重要性和必然性。二、在山水画临摹过程中对临本选择的要求。三、在山水画临摹过程中要有正确的临摹方法。     

时间观与语言研究——索绪尔《普通语言学教程》时间观述评

时间是人类历史上最富有哲学韵味的话题之一,在社会科学中,时间在很大程度上依然是一个空白领域。人类学告诉我们,各种文化在对时间的想象上是极为不同的。本文在前人研究成果的基础之上,结合时间和语言研究的关系,评述索绪尔《普通语言学教程》的时间观。     

《草叶集》与《女神》对比研究

堪称诗歌里程碑的《草叶集》和《女神》有一脉相承之处。从写作特色、主题意象、意义与评价三个方面,对两郝诗作进行分析对比,以求对它们在思想内涵的时代性、艺术形式的独创性、文学功能的本土性方面的异同及对诗歌发展所产生的共时与历时的影响有更进一步的了解。     

中国画的现代艺术情结--谈中国画在现代设计艺术教学中的意义

中国画是中华民族精神之瑰宝，历史悠久，千百年来以其独具的哲学观念、美学观念，自立于世界民族之林，对世界{术产生着深远的影响。当前我国的设计院校都把中国画列为设计艺术教学计划的重点课程之一。本文拟就如何在教学活动中突出提高对中国画审美观念、语言形式、笔墨技巧的认识与把握方面，提出现点，进行探索。     

现实背景下的中国画艺术

中国画作为中国农业化社会发展过程中的艺术景象，在其相对稳定和谐的自然经济背景下，承传有序，演变出新，浮星泛月，辉映千年。在今天，以现代工业文明为主体的世界一体化趋势和文化多元发展的现实背景下，中国画面临着前所未有的窘境。认知现实背景对艺术发展的决定性意义，对当代中国画艺术的探索与推进具有启示作用。     

华派凤画艺术的继承与创新

华派凤画艺术在民间流传至今,已有600多年的历史,是我国古老的传统艺术大观园中的一枝奇葩.由于种种原因,华派凤画已濒临失传的危险.必须采取政府重视、发展继承、开拓创新等措施加以抢救.     

对云南山水画创作的思考

就山水画创作的先天条件而言，云南具有丰厚的自然地理资源，也具有多姿多彩的人文地理蕴聚，理应造就一批大师级的山水画家。但遗憾的是，优裕生存环境孕育的惰性桎梏着云南山水画家的视觉张力，“只缘身在此山中”的自足心态割裂了云南山水画家的文化自觉。因此，云南山水画家很难形成较大的影响力。     

明清石湾陶艺与中国绘画

明清石湾陶艺在人物陶塑、日用器皿等方面深受中国绘画影响,取得了眸子刻划、衣纹处理两大艺术成就。石湾陶艺受中国绘画影响有着深刻的中国艺术、乃至中国文化的历史大背景,也与明清时期珠江三角洲画师人材辈出、陶艺家颇有艺术素养有关。考察这一历史背景,才能窥见石湾陶艺在中国古代艺术发展史上的地位和价值。     

论中国传统水墨画经验在现代设计中的重要性

当代艺术设计的发展呈现出了多元化的态势,这种多元化发展,建立在各民族文化丰富性的基础上,而发展中国设计也必须在本土文化的基础上进行。当前的中国设计的发展趋势就是在此背景下把民族精神和本土文化鲜明地引入现代设计,形成独特的设计体系。中国传统水墨画是我国的民族绘画,历代画家积累的许多经验和其中的民族传统元素为中国现代设计提供了深厚的文化底蕴和内涵。     

丹青题咏 妙处相资——题画诗艺术表现手法浅论

题画诗是我国古代诗歌园地中的一枝清采.它把诗与画这两种艺术形式有机地结合起来,“丹青题咏,妙处相资“,两者珠联璧合,交映生辉,具有独特的审美价值.本文试从八个方面对题画诗的艺术表现手法作了初步探索.     

从禅宗兴起后中国画意境的特点来看禅宗对中国画意境的影响

禅宗的审美意境是中国画意境追求的三大来源之一。禅宗兴起以前,中国画主要受儒家和道家的审美意境的影响。受儒家影响的中国画带有社会性、伦理性、政治性的特点;而道家传统中的中国画则追求纯自然主义的审美意境。禅宗得以广泛传播后,中国画的审美意境呈现出了哲理化、深沉化、个性化、情感化等特点,形成一种纯粹的审美意境。禅宗的兴起,深刻地改变了中国画创作主体的审美心理结构,对中国画的审美意境产生了根本性的影响。考察禅宗对中国画意境的影响,可以影射出当今中国画面临西方画强烈冲击的困境之出路。     

中西方绘画艺术的比较与发展研究

中国传统绘画偏重于主观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界,力图创造出一种和谐美。古代西方绘画则是重色彩,追求真实的美感。到了现代,西方兴起浪漫主义艺术思潮、印象主义绘画、西方现代派绘画等等。纵观东西方绘画艺术发展过程,无论在客体对象表现,还是内在审美意象的追求方面,都体现出人类希望充分表达自我、追求和谐的一种理念。