建构舞蹈课程的文化性

舞蹈作为民族文化的一部分,在不同的地域、不同的历史时期有着不同的表现形式,它需要大量的文艺工作者去传授、继承、发扬。这就为我们的舞蹈表演人才的培养、舞蹈教学的研究提供了一个广阔的空间。新时期舞蹈课程的文化性研究显得尤为突出。     

在舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种运用肢体语言来表达思想情感的艺术形式,也是受到广大群众喜爱的一种艺术,不仅结合了音乐,也通过肢体语言来表达舞蹈所呈现的中心思想和情感抒发。舞蹈本身就是一门抒情艺术,是舞蹈与舞者之间相互结合,从中流露出最真实的情感,不光是对舞蹈作品的尊重也是对欣赏者的尊重,舞蹈表演中情感表达就是一种心与心的沟通,也是一个舞者的灵魂所在。舞蹈是由肢体语言、舞蹈节奏、表情音乐等多种要素组成的,是通过这些要素融合协调来直观的塑造出生动的舞蹈形象,最终传达出一种情感和意蕴。可以说肢体语言和节奏本身就是舞蹈表演的一种外在形式,而情感是舞蹈表演的核心,只有真挚的情感融入舞蹈表演中才能使得舞蹈更具有感染力、表现力,也才能受到大众的青睐和认可。该文从舞蹈表演中的情感表达的重要性探讨,阐述了在舞蹈表演中对好的情感表达不仅可以直观的感受到,也更好地提高了舞蹈表演的表现力是舞蹈表演必不可少的一部分。     

好玩的数学——扑克牌小魔术

在班上举行的文艺联欢会上，小张表演了一个小魔术。他拿出一付新的扑克牌，并请一位同学上台，让他按自己的吩咐做。     

浅谈敦煌舞蹈中的文化因素

煌舞蹈的创作是以历史悠久的敦煌文化中的舞蹈壁画形象为原始素材,经过了各界人士及专家的挖掘、整理、加工,而独创出的一种新颖的舞蹈表演形式。本文从敦煌舞蹈的文化背景研究出发,指出敦煌舞蹈成功开创了从古代资料复活舞蹈的编导方法,为发展中国舞蹈艺术增添了生命力,同时开创了一个新的舞蹈学派,形成了一套独特表演风格的舞蹈艺术体系,促进了中国古典舞蹈多元发展的道路。     

试论群众舞蹈工作的专业要求

随着社会发展．群众舞蹈工作大致分为舞蹈教学、舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈研究几个方面的活动．群众舞蹈工作有其独特的专业素质要求。首先,让我们谈谈关于群众舞蹈干部的专业活动：     

从《千手观音》的舞蹈创作和表演看舞蹈特征

中国残疾人艺术团出演的舞蹈《千手观音》在2005年春节联欢晚会上成为最亮点的节目,身残志不残的聋哑演员们用＂心＂来表演节目。通过这个舞蹈让人深刻领悟到舞蹈艺术的美。一个好的舞蹈作品所具有的特征是：选材的典性、代表性 构思的形象性、独创性 表演的情感性、真实性。     

广东高职舞蹈表演艺术人才培养的实践探析——以能力为本位

高职教育以培养实用性、应用性人才为主要定位,其舞蹈表演专业主要是为社会提供各类实用的舞蹈专业人才,满足社会对舞蹈表演的需求,比如商业庆典、学前教育、娱乐节目、社区文化等等。因此高职舞蹈教育需围绕着＂能力＂这个关键字眼展开,树立能力本位的教育理念。在具体教育实践中,能力本位从舞蹈课堂教学、舞蹈社团、舞蹈实践能力方面展开,为学生提供更多的表演实践机会,在实践中提升能力。     

吃辣椒

辣椒是我们生活中常见的食物,有人爱吃,也有人怕吃。今天,我们班的同学就表演了哑剧《吃辣椒》。     

试论音乐课在舞蹈学生能力培养中的作用

音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,也是基础教育阶段的一门必修课,那么作为舞蹈学校的音乐课除了要让学生们感受到美育的培养,更重要的是帮助他们通过音乐课中的音乐训练提高学生们学习舞蹈的能力,因为一个好的舞蹈演员不仅是要学会跳舞,更好的是要学会理解作品,聆听音乐的肢体走向,表演时完全投入到角色当中去,与音乐和舞蹈融为一体。而今许多学习舞蹈的学生更多的忽视了这个问题,注意的是只想上台表演,穿上美丽的演出服,希望老师能帮自己完成剧目等,所以造成这个现象的主要原因在于单一地模仿舞蹈动作,忽视了舞蹈作品的表达,只管动作的好坏,不想与音乐的衔接等。因此,对于专业舞蹈学校的音乐课来说,要在课堂中给学生们弥补这方面的学习能力,使他们在跳舞时聆听着音乐激发激情,舞动青春的旋律,从而触动内心使表演者在表演时更有感染力,所以音乐课在舞蹈学生能力上的培养是起着很重要的作用的。     

淄博市区广场舞健身人群的年龄结构特征

广场舞是舞蹈艺术中最大的一个子系统,是自娱性与表演性为一体,以特殊的表演形式、热情欢快的表演内容、以集体舞为主体进行表演的舞蹈形式.舞蹈结构简单,易学易会;时间不限,可长可短;没有复杂的舞美布景,广场就是舞台,受到不同年龄层次的人的欢迎.本文对淄博市区广场舞健身人群的年龄分布范围进行分析,旨在为山东省各市区体育管理部门和社区对全民健身活动的管理提供理论依据,进而促进广场舞的健康发展.     

现代舞追析

现代舞蹈是当今发展最快、形式变换最为频繁的艺术,我们今天看到的舞蹈表演,有的即使在几年前都还无法想象。连一向形式凝固的、稳定的芭蕾,在表演风格和外观上也经历巨大的变化。舞蹈的技巧在变,更为重要的是编导、演员和观众也在变,这些变化使过去仅仅被看作娱人眼目、浅薄琐细的舞蹈,成为一种动人的、受人欢迎的艺术,一门在社会影响上完全可与音乐、绘画、戏剧并列的艺术。     

基于竞赛规则下舞蹈啦啦操编排的探讨

在新时期下,舞蹈啦啦操得到了迅猛发展,从大型赛事的表演到专业的比赛,再到日常生活与工作的娱乐表演,舞蹈啦啦操在社会各个领域得到了延伸.在高校中,舞蹈啦啦操也受到了学生的欢迎,推动了校园文化建设的开展.介绍竞赛规则下舞蹈啦啦操编排的依据与原则,并就竞赛规则下舞蹈啦啦操编排的主要程序展开论述.     

整齐划一:群舞排练的核心

由于群舞可以用较多的人物形成舞蹈队形的更迭、变化,通过较多舞蹈演员的不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,表现某种概括的情绪,或塑造群体的形象,对演员的动作难度方面的要求不很高,目前许多晚会中都会选用群舞这一表演形式来烘托舞台气氛,突出晚会主题。像一些业余团体举办的晚会中的群舞大多是直接排练一些成品舞蹈,演员也都是业余人士,这给我们负责排练的教师出了一个难题。如何解决这一难题呢?我们认为“整齐划一”是群舞排练关注的焦点与核心。可以着重关注以下三个方面:舞蹈动作的整体划一;舞蹈构图的整齐划一;舞蹈表情的整齐划一。     

心有灵犀

编者的话说起表演,那可是很多同学的拿手好戏。但今天的表演与以往有所不同,表演者不能说话,只能用肢体语言、面部表情来演示。对,就是"哑剧"。下面,就让我们一起走进精彩纷呈的哑剧表演现场,看看谁是哑剧表演的佼佼者。本期话题:哑剧表演     

以技引人,以情感人——对舞蹈艺术的再思考

舞蹈是一门以形体动作为载体,以情感主线为灵魂的艺术形式.当前中国舞蹈教育领域有的过于注重学生舞蹈技能的训练,忽视了对舞蹈的情感、内涵与艺术层面的认知.有的脱离实践环节盲目的追求舞蹈内涵的高深,忽视舞蹈外化形态技艺性的本质特征.本文从舞蹈的技能与情感两方面的辩证关系来进行分析,对舞蹈表演中如何"以技引人,以情感人"作了全面解析,力图使舞蹈表演者能够将外在技艺能力与内在情感有机的融合,从而提升舞蹈的艺术价值.     

浅谈啦啦操的编排

现在各种性质的啦啦操表演、啦啦操比赛等越来越受欢迎,而影响表演和比赛的质量的一个关键因素是啦啦操的编排质量。本文通过文献资料法、访谈法、观察法等研究表明:一套高质量的啦啦操的编排成套设计必须风格鲜明,突出舞蹈的风格特点以及技术特征;成套创编包含舞蹈动作组合、难度动作组合、过度与连接等内容应充分体现队员的优势特点;动作素材以及难度的选择必须符合本级别的难度要求;舞蹈动作组合与难度动作要均匀分布。     

浅析道具运用对于舞蹈表演的作用

随着舞蹈艺术的不断发展,各种丰富舞蹈表现形式或提升舞蹈内涵的道具融入到舞蹈表演当中。这些道具的运用极大地增加了舞蹈的艺术宽度,并越来越深刻地影响着舞蹈艺术的发展。本文从舞蹈道具的实际运用出发,力图说明其对增强艺术表现、内涵及意境的重要作用。     

浅谈舞蹈中技巧和表演的结合

本文通过对舞蹈中技巧的解剖和对舞蹈中表演的理解,论述二者的结合在舞蹈中的重要性和必要性,使舞蹈更不同于其他艺术表演,是一门更加升华的艺术。     

高校舞蹈教育价值综述

舞蹈教育作为艺术素质教育的一部分,不仅是培养学生的舞蹈技能和表演能力,而且是为社会发展培养更加优秀的创新型、复合型人才。本文以舞蹈教育为研究对象,分析了舞蹈教育的本质属性,对高校舞蹈教育的价值进行了详细深入地论述,为今后高校舞蹈教育推广和普及奠定一定的理论基础。     

舞蹈作品与舞蹈音乐的创作

<正>舞蹈作品是由舞蹈家根据一定的创作意图,通过音乐氛围的烘托,凭借经过严格训练具有一定专业技能的身体为工具,并通过舞蹈表演而完成的艺术实践活动。舞蹈,是人类最古老的艺术形式,是通过人的肢体来表现内心的情感。舞蹈这种艺术形式和其他的艺术一样高于生活但还是来源于生活。一个好舞蹈创作的过程中有若干个重要的因素存在,其中也包含