论敦煌舞对敦煌原生艺术的融合与超越

敦煌舞从莫高窟壁画中的乐舞艺术中汲取了宝贵的艺术精华,从而发展成了一个全新的古典舞流派,也有人将之称为中国舞剧的"新古典舞派"。在这一艺术嬗变过程中,敦煌艺术完成了对艺术种类、艺术形式的空间跨越,同时也实现了对时代的历史跨越。     

中国古典舞蹈气韵之美探微

中国古典舞最重要的美学特征是"气韵"。在古典舞中,气韵涵盖了创作、表演和教学中的一切形式和内在的要求。形式上,它既以技术上的完整表现力生动地体现了舞蹈表现主体的具体内容和独特的动作艺术,又以独特的圆融冲和之美整合了舞蹈者的精、意、气、形、力,彰显了中国传统美学的审美特征和哲学内涵。"气韵"之美,是中国古典舞的精髓所在,也是本文探析中国古典舞丰富内涵的旨归。     

中国古典舞的发展与审美

中国古典舞渊源于中国古老的戏曲舞蹈,植根、发展于中华民族文化的历史氛围中。独特的历史沧桑推演和文化陶冶,注入中国古典舞以中华民族特有的审美追求。本文从艺术审美的角度,诠释了中国古典舞的理念、中国古典舞的发展和中国古典舞的审美特色。     

当代中国古典舞创作意境的营造

当代中国古典舞是我国舞蹈文化的重要传承部分,在我国的舞蹈艺术中占有重要地位。从当代中国古典舞的语言创作、题材创作、形象创作三个方面阐述了我国古典舞的意境营造。     

谈中国古典舞的美学特征与基础训练

中国古典舞具有明显的表现特征：一是回旋、圆转的体势；二是把人体美和服饰美融为一体以表现造型美和情态美；三是在舞蹈动作的内在心动中体现和谐与协调之美。中国古典舞的基础训练主要应从柔韧、能力、重心和平衡以及用力的方法方面进行专业的、系统的训练，基本技术技巧应主要从旋转、翻身、跳跃方面进行训练。     

美育视域下古典舞与当代舞融合发展研究

中国古典舞以中华民族特色为底色，富含深厚民族文化基因，充分发挥中华传统文化的美育作用。当代舞以现实生活为基调，以“非限定性”为表现形式，抒发现代情感、美感，通过舞蹈带来的艺术美来培养人、感染人。从美育视域分析当代舞与古典舞的时代特色、艺术特点，把古典舞“形、神、劲、律”神韵的四大元素融入当代舞中并使之吸收发展，将中华优秀传统文化与时代特征深入融合，达到实现艺术育人的功效。     

多语空间视角下的共存——论中国古典舞的多元构建

纵观中国古典舞的构建发展,其舞蹈形态大多从戏曲、石像、壁画等断面提取元素,从而进行教学、创作。以"多语空间"为切入点,以不同的角度审视中国古典舞的构建,以此为基点对中国古典舞的多元化发展进行探索。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用——以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置,它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达,而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心,具有可循性,以"欲左先右,欲前先后"的动势规律为特征;西方现代舞的呼吸是以人为中心,不同的人物其呼吸运用方式不同,它表现的人的真实情感就不同。     

浅谈中国古典舞“身韵”形、神、劲、律

形、神、劲、律是中国古典舞身韵的重要组成部分,中国民族舞演员在舞台上展现的动作具备的审美价值和艺术魅力,就是中国古典舞“身韵”形、神、劲、律的高度融合的体现。     

论中国古典舞中的“秘响旁通”

刘勰在《文心雕龙·隐秀第四十》中提到"秘响旁通"的现象:隐之为体,义生文外,秘响旁通,伏采潜发。这种现象始终贯穿在中国艺术的发展之中,在中国古典舞发展的背景、作品、表现方式中都体现出"秘响旁通"这一现象。     

浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是经过了历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造,并经过长时间的艺术实践所检验流传下来的具有一定典范意义的和中国古典风格特色的舞蹈。舞蹈是戏剧表演的重要组成部分,在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术,文章从中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间的联系、差异着手,运用大量丰富的理论依据和史实资料,做了详尽的分析,在文章最后部分,作者分析了这两者之间的密切联系：古典舞从戏曲舞蹈中吸取了不少元素,有身段、有技法、有剑、有水袖,而戏曲舞蹈从古典舞中也吸取了许多精华,使舞蹈在戏曲艺术中占有极其重...     

浅谈中国古典舞基训课中的钢琴伴奏

学习舞蹈的一门重要基础课是中国古典舞基训,可以训练学生的艺术表现力、技术、能力和身体的柔韧度。在进行基训课教学中,钢琴伴奏具有非常重要的作用。对此,针对怎样融合中国古典舞基训课和钢琴伴奏来进行分析,阐述了中国古典舞基础训练中最为有力的伴奏歌曲,对几种不同类型的伴奏曲目进行详细的探讨,以表明不同伴奏曲目在舞蹈中占据着的重要地位和其发挥的不同作用。以期通过本次探讨,能为相关专业人士开展实践活动提供重要的依据和参考。     

中国古典舞的传承与发展

中国舞文化历史悠久,源远流长,有自己独特而深刻的内蕴。延伸至当代,中国古典舞已经过60年的发展历史,文章对中国古典舞的继承与发展趋势进行深入探究,以求对中国古典舞的研究添砖加瓦。     

浅析中外舞蹈的关系对艺术教育的影响

通过对中国古典舞和西方古典芭蕾的历史起源、形成、特点等方面的论述,来区别它们之间的不同以及相互联系和借鉴的方面,并阐述其对艺术教育的深远影响。     

多语空间视角下的共存——论中国古典舞的多元构建

纵观中国古典舞的构建发展,其舞蹈形态大多从戏曲、石像、壁画等断面提取元素,从而进行教学、创作.以“多语空间”为切入点,以不同的角度审视中国古典舞的构建,以此为基点对中国古典舞的多元化发展进行探索.     

纳方于圆——略论唐君毅关于中国未来文化之创造的主张

唐君毅先生一生着力于中国文化的研究,对于中西方文化精神他提出了许多富于启发性的概念,而其中"圆而神"与"方以智"这一对概念浓缩了他对中西方文化特质的基本判断。本文试图在此基础上梳理他关于中国未来文化之创造的思路,亦即是其发挥中国文化"圆而神"之优势,并融摄西方理智来扩充,采用"纳方于圆"的方法开出一种崭新文化的理路。     

浅谈中国古典舞“形神劲律”——神韵之美

中国古典舞作为一个独立的舞种,＂神韵＂则是身法训练内蕴与外势的灵魂。＂形未动,神先领,形已止,神不止＂,这句话很形象的说明了＂神韵＂在古典舞学习和表现中起着主导作用。分别阐述了古典舞身韵＂形神劲律＂四个方面的概念,重点说明了＂神韵＂在这四个方面中不可动摇的地位。并以《书韵》为代表作,剖析作品中＂神韵＂的具体体现,结合美学来论证古典舞的＂神韵＂之美。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用--以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置，它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达，而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心，具有可循性，以“欲左先右，欲前先后”的动势规律为特征；西方现代舞的呼吸是以人为中心，不同的人物其呼吸运用方式不同，它表现的人的真实情感就不同。     

略论唐君毅的中西文化观

在对现代中国的命运及其文化的反省中,唐君毅发展了早期新儒家的理想,将对超越的理想和精神作为中国和西方文化的内在生命和源泉.他认为西方的宗教、科学精神和民主得益于那种对外在超越的追求,产生了丰硕的成果,但对理想的偏执也走向割裂和奴役.中国文化不等同于器物和自然主义等,在宋明儒的心性之学中也有一种内在的超越理想,它们成为中国道德生活和艺术的基础.中国应当学习西方的"方以智"的科学精神,其"圆而神"也可以补充西方的不足.     

汉唐古典舞与敦煌舞蹈教学体系研究

汉唐古典舞以及敦煌舞蹈流派是在对古代文化资源的发掘以及对乐舞文化的反思和开拓下诞生的。近年来,这两个新生古典舞蹈流派在不断的磨合中日趋完善,形成了自身独特的审美特性和训练特点。它们使中国大陆古典舞蹈的训练格局由以往的"一元独立"转为"三足鼎立"的文化盛态。在介绍两种新兴古典舞教学体系基本情况的同时,深入探析它们的研究途径和训练内容的编排。