中国传统服饰元素的提炼与运用

对中国传统服饰中的造型、图案、色彩、面料和工艺等外在元素和自然和谐、精致含蓄的抽象神韵进行了分析提炼,指出现代设计师在运用传统服饰元素时,需采用现代的服装设计语言和方法进行创新设计,从整体上把握服饰的神韵,防止形式特征元素的表象化。     

浅谈现代服装设计与传统服饰

中国文化的内涵逐渐融入到世界服装发展潮流中,正成为国际时尚界一种新的追求。探讨中式传统服饰造型元素在现代设计中的应用状况,研究分析出传统服饰特点在现代服装设计中的应用。     

湘西侗族服饰应用现代服装设计研究

该文通过对侗族传统服饰文化的研究,阐述了侗族传统服饰的文化特色、图案纹样审美特征、侗族织锦工艺特色以及侗族服饰结构特征,提出在保留其民族艺术特色的基础上,创新设计符合时代审美的现代"民族风"服饰的观点,为我国民族服饰改良与创新发展提供新的建设思路。     

“新中式”风格室内装饰设计浅析——对中国传统元素在现代室内装饰中的应用及其设计理念的一种解读

新中式作为一个专有名词出现在现代设计领域,在诸如室内装饰、室内陈设设计等方面表现得尤为突出,大量传统中国艺术、中国文化的细节或者构成部分,例如中国传统建筑的建筑构件、传统家具的样式、传统服饰的图案等等,被大量地运用在现代室内装饰设计中,以此表达对传统文化、传统艺术及其元素的重视和发掘,以期在现代的全球设计大潮中,重建中国设计的独立性和独特性,从而确立中国现代设计应具有的本民族、本国的特质。本文从利用传统元素的室内装饰设计入手,试剖析在新中式风格之下可能的设计心态和理念。     

中国传统服饰色名的意象

中国传统服饰色名有着极其丰富的内容,也是一份宝贵的遗产。研究和应用中国传统服饰色名不仅具有理论意义,而且富有功利价值。在总结以往中国传统服饰色名研究的基础上,本文选择意象这一角度来考察和分析中国传统服饰色名。在现代符号学理论的指导下,文章着重探讨了色彩、色名和意象三者之间的关系,提出了中国传统服饰色名的意象特征和类型,分析了中国传统服饰色名在现代流行色发布和推广中的作用。     

浅析《红楼梦》服饰对现代服饰的影响

从面料、图案、色彩、服饰佩件、美感神韵等元素着手，论述了《红楼梦》服饰对现代服饰的深远影响，指出：现代服装设计师在传承传统时，需融入自己的创作思想，用现代生活的理念和时代精神重塑传统，使其既展现出中国传统服饰的文化精神和民族神韵，又别具现代风尚。     

浅谈中国传统文化在服装设计中的继承与发展

服饰作为民族文化的产物,只有以古老中国的传统文化为设计源泉,创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装,才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门,走向世界现代时尚的殿堂,只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化,中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。     

楚服饰的形上观察

从现有楚服饰研究的状况出发,文章提出合理认识其历史地位的问题.主要分析了作为"方国"的楚在文明起源、国家形成中的地位以及楚服饰会通周初诸夏服饰的内在原因.由此认为,楚服饰仅仅在装饰风格方面融入了完整的以"礼仪秩序"为核心的传统服饰史.     

浅谈宋代服饰的特征与现代传承创新

在弘扬中华民族传统服饰文化的时代背景下,探讨宋服设计的传承与创新有着特殊的意义。受程朱理学的影响,宋代服饰具有典雅、质朴、严谨、含蓄的审美特征,在中国传统服饰文化中别具一格。现代服装设计师应多了解和挖掘传统服饰文化资源,把创新作为保持传统服饰文化生命力的根本途径,使传统服饰在传承中延续,在创新中发展。     

对中国实用绣服发展的思考

"民族的就是世界的",在当今服饰国际化的同时,如何发展、改良传统的"绣服"如何使传统的"绣服"在现代社会中"实用"我们现代的实用绣服设计就应该思考这门古老的工艺美术如何在现代社会中生存、发展的问题,从而使我国这种具有特殊感染力的服装展现出独有的特色,并且充分体现出时代感.     

中国传统服饰中的结饰品

通过结饰品在中国传统服饰上运用的分析，阐述了绳结的衍化与中国各个历史时期民族习俗、传统服制、审美观念和文化理念的关系等，展示了结饰品在中国服饰中的文化地位与社会功能．     

论中国传统文化符号在服装设计中的运用——推演法及其构思模型商榷

中国传统文化符号在现代服装设计中的运用,具有传承传统文化和繁荣现代服饰文化的重要意义,其设计运用的科学方法将能够有效地实现传统与现代的有机融合。通过分析传统文化符号设计运用的现状与目标,提出了推演法,并对其特点进行了阐述。以此为基础,建立了包括符号构成分析、影响因素分析、可能性空间描述与新符号确定4个主要环节的推演法构思模型,并以传统云肩为例,具体阐述了推演法在现代服饰创新设计中的运用过程。     

论"天人合一"思想观对中国传统服饰的影响

通过论述中国古代"天人合一"等哲学观对传统服饰的影响,提出中国古代服饰在形制、色彩、图案等各方面要受"天人合一"思想的约束,从而达到人间社会的和谐.     

传统民间服饰中人物纹样研究

中国传统服饰纹样源远流长,而人物纹样是中国传统纹样史上较早进入装饰领域的纹样之一。通过相关文献资料的检索,大多数学者对于人物纹样的研究都是与年画、家具、青铜器、玉器或是漆木器相关,传统服饰中的纹样研究也一般聚集在动物纹样、植物纹样,而对于服饰中人物纹样的研究却是没有前者广泛。江南大学"传习馆"丰富的服饰收藏,为归纳、探讨民间传统服饰中有关"人物纹样"的主题提供了各类素材,从中可以总结出不同题材的人物纹样在传统服饰中运用案列,继而探析民间的信仰与民俗寓意。     

殊色异彩斗芳菲——《红楼梦》服饰色彩美学对现代服饰设计的启示

我国古代文学名著《红楼梦》中有许多关于服饰色彩的描绘与评论,对我们的现代服饰设计有着深刻的启迪作用。文章从服饰色彩这一特定视角切入,寻找色彩美学在古代文学作品与现实艺术间的结合点。以期从传统文化中得到启示,古为今用。促进现代设计艺术的发展。     

殊色异彩斗芳菲——《红楼梦》服饰色彩美学对现代服饰设计的启示

我国古代文学名著<红楼梦>中有许多关于服饰色彩的描绘与评论,对我们的现代服饰设计有着深刻的启迪作用.文章从服饰色彩这一特定视角切入,寻找色彩美学在古代文学作品与现实艺术问的结合点,以期从传统文化中得到启示,古为今用,促进现代设计艺术的发展.     

中国对襟服饰探源

对襟服饰作为中国传统的服饰形制之一,在中国服饰史上占有重要地位.从目前的文物资料来看,早在商代就有对襟服饰,另外,在楚墓也发现了对襟服饰的实物.商楚时期可看作是对襟服饰的萌芽期.随后经汉、魏晋南北朝、隋,对襟服饰得到进一步发展.到唐宋时期,在各类绘画作品上,可发现大量穿着对襟服饰的人物形象,穿着对象广泛,款式多样,对襟服饰得到普及.     

中国对襟服饰探源

对襟服饰作为中国传统的服饰形制之一，在中国服饰史上占有重要地位。从目前的文物资料来看，早在商代就有对襟服饰，另外，在楚墓也发现了对襟服饰的实物。商楚时期可看作是对襟服饰的萌芽期。随后经汉、魏晋南北朝、隋，对襟服饰得到进一步发展。到唐宋时期，在各类绘画作品上，可发现大量穿着对襟服饰的人物形象，穿着对象广泛，款式多样，对襟服饰得到普及。     

文化对藏族服饰设计的影响

藏族是中国古老民族之一,其服饰具有鲜明的藏族特色。藏族服饰的设计是随着历史的演变而逐步变迁,形成了现代的藏族服饰特色。本文从不同朝代的特点论述了文化对藏族服饰设计的影响。     

福建畲族传统服饰纹样在青少年装设计中的应用

为了加深青少年对畲族传统服饰的了解,将福建畲族传统服饰纹样合理地应用于青少年装设计中.通过对福建畲族传统服饰纹样的田野调查与分析,探讨福建畲族传统服饰纹样在青少年装设计中的应用原则.选用福建畲族传统服饰纹样的题材、色彩、构图形式和工艺表现,设计出5套青少年装系列作品.福建畲族传统服饰纹样应用于青少年装设计中,有助于青少年了解畲族传统服饰纹样内涵,对畲族传统服饰的传承与保护具有实际意义.