浅论中国民族民间传统舞蹈的继承和发扬的必要性

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,可以说,中国有多少年的文明,就有多少年的舞蹈史.从最蒙昧的上古时代开始,中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变,逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术.在漫长发展的过程中,一些颇为具有民族特色的传统舞蹈却逐渐脱离出人们的视线.在传承的同时,人们多以发展为宗旨却忽略了传承最原始的舞蹈.现今不管是在教学课堂里还是在舞台上,人们学到的和欣赏到的都已是二度或是几度创造后的舞蹈.这些舞蹈或许要比传统的舞蹈更为“艺术性”.但是一个民族就本质的就是最原生、最传统的舞蹈文化.     

浅析提高舞蹈创编水平的必要性及发展对策

舞蹈艺术是各民族数千年所传承下来的优秀文化遗产之一。任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代,跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地,就失去了它的生存价值。所以提高舞蹈创编水平是我们弘扬民族文化,继承和发展民族文化的时代要求。如何在新的时期进行舞蹈创作,适应新的文化要求,成为当代提高舞蹈创编水平必须解决的问题。     

论体育舞蹈与我国民族舞蹈的交融与碰撞

体育舞蹈作为一种高雅的体育运动,无论是在西方还是在我国都被民众所喜爱。但在我国体育舞蹈虽然已经成为一种较为普遍的体育舞蹈,但体育舞蹈毕竟是舶来品,那么体育舞蹈在我国的发展过程与我国的民族舞蹈必然存在着一些交融和碰撞。这种碰撞主要反应在体育舞蹈对我国民族舞蹈的冲击,致使民族舞蹈逐渐淡出了人们的视线,而一味地追求国际化或国家标准。在今后的发展历程中,应正确处理好体育舞蹈与我国民族舞蹈的交融与碰撞关系,那么最佳的途径便是实现体育舞蹈真正的东方化。     

东方音乐对西方音乐的渗透

东西方交往的日益频繁 ,为东西方音乐发展提供了相互借鉴的机遇。自古以来 ,西方音乐就受到东方音乐思想的渗透。 17、18世纪以来 ,欧洲艺术在充分吸取了欧洲各民族文化养分之后向遥远的亚洲文化再次寻求新的生命灌注。但欧洲音乐家真正有意识地深入研究东方音乐 ,则是 2 0世纪 3 0年代以后的事情。     

浅谈藏族舞蹈的表演形式和审美意识

藏族舞蹈中所具有的审美特征,是藏民族在悠久的历史发展中形成的文化现象的集中体现,也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。探讨藏族舞蹈的审美特征,是继承优秀藏族舞蹈艺术,同时它也是符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不仅是西藏人民喜闻乐见的艺术形式,也是表达民族思想情感最有力的"形象语言"。我们要认真研究藏族舞蹈的审美特征,使其在新时代更好地发挥舞蹈艺术的独特功效。     

浅谈民族民间舞蹈与情感表现

我国是一个拥有五十六个民族的国家,各民族都有她灿烂悠久的文化艺术——民族民间舞蹈,在长期的社会生产过程中逐渐地形成了具有民族独特的民族风格,理想愿望和生活方式中,产生了情感和优美的舞姿。可以说随着人类婴儿的第一声啼哭,“舞蹈”就诞生了,但作为一门艺术,它比起其它姐妹艺术来,则显得年轻些。舞蹈事业发展至今,历史提出了一个问题,这就是:如果不承认民族民间舞蹈美的普遍旋律,舞蹈就不能成为一门独立学科。所以,只有努力探索民族民间舞蹈的规律性,才能使舞蹈形成一个科学的训练体系。     

分析气息在民族舞蹈中的运用

在古老的舞蹈艺术中,气息成为不可缺少的重要组成部分。舞蹈者应该掌握和研究各个民族舞蹈中气息方法的共性与个性,针对不同的舞蹈个性进行发展创新,不断提高民族舞蹈的艺术表现力。     

试论舞蹈编导在旅游演艺创作中如何力求新颖独特

时代在发展,社会在进步,人们生活水平逐渐提升的同时,对于精神文化的需求也就越来越大。在旅游演艺中,舞蹈作为基本的艺术形式,既能够丰富人们的精神文化需要,同时也有利于促进整个舞蹈艺术的升华,为艺术的发展做出贡献。因此舞蹈编导需要具备良好的舞蹈功底和基本素质,注重表达舞蹈作品中的精神文化内涵,创新发展舞蹈艺术形式,力求新颖独特。该文主要研究舞蹈编导在创作中存在的问题,并提出实际的创作方案。     

中国特色的现代派舞蹈

旧的舞蹈创作方法,旧的艺术形式阻碍了中国舞蹈事业的发展,在西方现代派舞蹈影响下,中国现代派舞蹈将是艺术之林又一颗灿烂的明珠。本文从中国现代派舞蹈复兴的原因谈起,探索了中国现代派舞蹈的创作思想,并论述了中国特色的现代派舞蹈创作不要过分强调直接运用舞蹈表现绝对抽象的概念,人们要多创造中国群众喜闻乐见的现代派舞蹈。     

基于动作捕捉技术的贵州少数民族舞蹈数字化保护研究

贵州有着＂民族之都＂的美誉,随着旅游业及城市化的不断发展,现代文化在带给贵州发展机遇的同时也强烈冲击着少数民族舞蹈文化的生存基础,传统的生态文化面临着失传和消失的危险,本文结合贵州省民族舞蹈的现实状况,介绍了动作捕捉技术在少数民族舞蹈艺术中的应用,及其舞蹈艺术数字化保护的基本制作流程,基本实现民族舞蹈的数字化保护。     

土家族民间舞蹈形象的文化人类学阐释

土家族民间舞蹈是土家族文化的一种表述形式,在文化人类学视野中,它是一种文化象征。在早期,土家族舞蹈形象以祭祀形式存在,同时也表现出土家族民俗文化的具体形态,成为人们表达与宣泄情感的最佳载体。在土家族舞蹈的形象中,我们发现它反映了土家族发生、发展、生活、繁衍的历史和民族传统文化的变迁,其文化形态也体现了土家族舞蹈艺术传承的规律。     

西部民族舞蹈特性的把握与理解

西部民族民间舞蹈地域特性鲜明,洋溢着旺盛的生命活力和令人神往的艺术感染力。西部民族众多,拥有最为丰厚的舞蹈资源,呈现差异与多样的风格状况,舞蹈语汇极为丰富;西部民族舞蹈保持了原生态面貌,集戏曲、杂技、武术、说唱和歌唱等于一身,是一个民族所有娱乐形式的综合表现;全民参与使西部民族舞蹈场面宏阔,气氛热烈,身体语言的能量在瞬间聚集、释放,人们在刹那间融为一体。这样三个方面的特性是把握和理解西部民族舞蹈文化魅力的关键所在。     

近代东西方美术的比较

本文通过近代东西方美术的历史现状，及其特征的比较，进一步概述了近代东方诸国的美术呈现的特征，有力地驳斥了西方一些学者认为“东方艺术始终停留在象征主义艺术的阶段而没有发展和进步”的观点。文章还强调“对于我们东方人来说，真正想要全世界的人们了解我们，认识我们东方的文明，最重要是要让我们自己更深刻、更客观、更明确地了解我们自己，自强不息，改变我们落后的面貌，让古老的文明重新焕发出青春，只有这样我们才可能真正地立于不败之地”。     

在民间舞教学体系中延伸民族舞蹈文化——谈民族地区专业舞蹈院校的民间舞蹈教育

民族地区的专业舞蹈院校在少数民族丰富多样的文化生态系统中拥有最好的文化资源优势,这里既是培养民族舞蹈艺术高等人才的艺术摇篮,也是传承与发展民族传统舞蹈文化的重要空间。民间舞蹈教育要担负起文化继承者和传递者的重任,注重民间舞教育理念的文化核心意识、民间舞专业教材建设的舞蹈文化研究、民间舞课程设置中文化理论课的选择与运用以及传承本地区民族民间舞蹈的特色教学。各民族地区舞蹈院校要根据本地的民族文化特色出发,研究适应本地区的教学模式,最终在＂百花齐放＂的民族民间舞蹈教学格局中延伸绚丽多姿的民族民间舞蹈文化。     

中国民族歌剧的发展与思考刍议

随着市场经济的不断发展和人民生活水平的逐步提高,人们的消费观和精神需求也在悄然发生着变化;民族传统艺术以及民族音乐,尤其是中国民族歌剧受到来自流行等多元化音乐的巨大冲击和挑战。本文从西方歌剧入手,就新时期、新形势下如何面对新的市场发展中国民族歌剧作了进一步的分析与思考。     

东方舞苑话芳菲(二)

赞美劳动的图画热爱和赞美劳动创造,是所有民族的共同天赋。东方舞苑中也不乏表现劳动题材、充满浓郁生活气息的民间舞蹈。几乎东方各族人民在农林牧副渔各个领域的劳动生活,在舞蹈中都有生动反映和热情讴歌。日本的《八木小调》、菲律宾的《种稻舞》、朝鲜的《寺党舞》、缅甸的《丰收舞》……这些国家的农作舞,由于所处的地理环境、气候条件、民族特征、生产力的发展水平等等各有不同,尽管同样是表现对播种的憧憬和丰收的喜悦,却各有民族特色。比如《八木小调》,色调清新秀丽,好像吟读一首优美的抒情诗。而菲律宾的《种稻舞》则风格朴实纯真,有如稻农辛勤劳作的即景写照。表现渔民劳动的舞蹈,同样各具意趣。巴基斯坦的《渔夫舞》,以鲜明准确、生活气息浓郁的舞蹈语汇,生动描绘了渔民劳动的过程。织网、撒网、收网、取鱼等劳动动作,在艺术家维妙维肖的表演中,被活现于舞台。憨厚而富于幽默感     

关于满族舞蹈传承与创新的探讨

满族歌舞有着悠久的历史传统,然而由于种种原因,这一艺术形式终未形成完整的舞蹈传承体系。要保护和发展这一独特的民族舞蹈艺术,就必须使其与现代社会文化发展相同步,使其既能够弘扬传统的民族文化,同时又能服务于社会、造福于百姓,创造出文化与经济的双重价值。     

浅谈舞蹈创作中的综合协作——与音乐、舞美、戏剧的关系

人们进行舞蹈欣赏这种审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：＂如果你想得到艺术享受,那么你本身必须是具有艺术修养的人。＂所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素及其产生的过程等,就非常必要了。本文以纵深的视角对舞蹈这门独特的艺术进行了一个深入的剖析,将舞蹈艺术阶段化和清晰化,对提高舞蹈艺术修养具有一定的价值。     

浅谈民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用

随着经济的发展和社会的进步,人们的生活水平逐渐提升,物质生活逐渐改善的同时,对于精神世界的最求也就不断扩大。舞蹈艺术作为能够基本表达人们精神内涵的艺术形式,对于人的成长和发展都具有重要的意义,尤其是民族民间舞蹈的创作,有利于丰富人们精神世界的同时,也能促进整个舞蹈艺术形式的升华和与时俱进,为舞蹈这种艺术形式创造更具有价值的上升空间。该文主要研究我国民族民间舞蹈的基本内涵,分析其创作的现状,并讨论编舞技法的策略。     

关于满族舞蹈传承与创新的探讨

满族歌舞有着悠久的历史传统，然而由于种种原因，这一艺术形式终未形成完整的舞蹈传承体系。要保护和发展这一独特的民族舞蹈艺术，就必须使其与现代社会文化发展相同步，使其既能够弘扬传统的民族文化，同时又能服务于社会、造福于百姓，创造出文化与经济的双重价值。