舒伯特即兴曲Op.142,No.3浅析

奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特(Franz Schubert,1797～1828)是处于世纪之交的一位杰出的音乐家。舒伯特即兴曲Op.142,No.3是舒伯特八首即兴曲中经常被人演奏的一首。全曲在一个主题的基础上,运用变奏手法进行了五次变奏,每次变奏都有所不同,所展示的音乐风格也不尽相同。本文从作品的音乐主题、曲式结构、调式调性、织体、旋律等几个方面分析舒伯特即兴曲的写作特点,对舒伯特浪漫主义钢琴音乐的风格和特征有了更为直观的感受和体会。     

舒伯特艺术歌曲创作风格初探

舒伯特是19世纪最著名的作曲家之一,他在歌曲创作方面做出了突出的贡献。他的歌曲富有浓郁的浪漫主义气息,主要表现在音乐与诗歌完美的吻合;清新、优美的旋律;丰富变化的调性;独特创新的钢琴伴奏等方面。同时,舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律与歌词视为同等重要的人。人们说通过舒伯特之手,所有的诗歌都会变为音乐。舒伯特把德奥艺术歌曲推向了新的高峰。本文主要对舒伯特艺术歌曲创作风格进行初步探索。     

舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》（D845）音乐结构分析

《a小调钢琴奏鸣曲》（D845）是舒伯特在世时出版的第一首钢琴奏鸣曲作品,创作于1825年4月,1826年3月出版,并且大获成功。这首奏鸣曲以主题材料的统一和形式的集中而著名,采用了四个乐章的庞大结构。这种与交响曲套曲完全一致的结构形式昭示了舒伯特有意效仿贝多芬的勇气,也显示了舒伯特开始将其钢琴奏鸣曲的创作构思建立在一种交响式的思维之上,并且＂暗示出舒伯特开始将钢琴奏鸣曲从起居室搬到音乐厅＂①。这也是舒伯特钢琴奏鸣曲创作一个较为突出的特征。     

舒伯特歌曲《菩提树》的音乐特点分析

奥地利作曲家舒伯特是19世纪浪漫主义文化浪潮中的核心人物,在作品中体现出维也纳古典传统与新时期思潮之间的紧密联系。舒伯特的创作领域广阔,但艺术歌曲是他的主要创作领域,被誉为"歌曲之王"。本文以舒伯特的《菩提树》作为研究文本,通过对这部作品在旋律、曲式、钢琴伴奏等方面的梳理与研究,掌握舒伯特独特的音乐风格。     

品析舒伯特声乐套曲《冬之旅》之《晚安》

声乐套曲《冬之旅》是舒伯特在生命最后的时光中创作的,这是一部巅峰之作。舒伯特生活的奥地利时代,正是这弥漫着复辟的白色恐怖的时代。舒伯特生于1797年,逝世于1828年,所以1789年的法国大革命     

舒伯特艺术歌曲的演唱特点

舒伯特艺术歌曲独特的韵味意境旋律线条的流畅性,与歌剧的演唱方式有着相当大的区别,它要求歌曲演唱者在演唱的过程中,必须要讲究声音的音色的变化和适当的音量的控制。在演唱舒伯特艺术歌曲时注意歌曲与气息的连贯性,注重情感上的强弱对比性以及和钢琴伴奏的配合,注意在演唱舒伯特艺术歌曲时要半声唱,重在表现歌曲的内在情感或深刻的意境。     

舒伯特及其音乐创作

奥地利作曲家舒伯特是一位多产作曲家,他的作品约1500首,几乎遍及所有的音乐体裁和形式。在他的创作中,仅是独唱艺术歌曲就有600多首,而且在他生前就有很多歌曲流传开来。由于舒伯特在歌曲创作方面有很大成就,故被人们称为“歌曲之王”。其实,他的器乐创作不管是钢琴小品或是乐队作品,都不乏其优秀范例。舒伯特不仅是19世纪欧洲浪漫主义作曲家,也是浪漫乐派的奠基者之一。     

舒伯特《即兴曲》在钢琴教学中的运用

本文通过描述19世纪伟大的奥地利作曲家舒伯特所创作的钢琴小品——《即兴曲》的曲式结构和旋律特征,展现了这位伟大的音乐家在钢琴创作方面所具有的天使般美妙的旋律和丰富色彩性的迷人的魅力,他的作品既继承了古典主义的写作手法,又点燃了浪漫主义的音乐生机,从而能让钢琴教师深刻了解舒伯特作品的精髓,在钢琴教学中能更好的运用自如。     

舒伯特艺术歌曲的演唱风格与技巧

舒伯特素有“歌曲之王”之称，其作品风格迥异、诗意盎然，许多艺术家把演唱其艺术歌曲作为他们艺术造诣的最高体现。因此要从不同的方面去理解舒伯特歌曲的音乐个性及风格特点。     

论舒伯特歌曲创作中的艺术魅力

舒伯特的音乐创作体裁广泛,涉及交响乐、歌剧、管弦乐、室内乐、钢琴音乐和艺术歌曲,其中艺术歌曲数量众多,旋律优美,受到人们的广泛喜爱。尤其是这些歌曲创作在旋律风格、曲式结构以及歌词取材上的丰富多样、钢琴伴奏手法上的新颖而独特,以及音乐形式上呈现出的强烈浪漫色彩而展现出古典时期前所未有的独特艺术魅力,为舒伯特奠定了浪漫派创作大师的地位。     

舒伯特《a小调奏鸣曲》的艺术表现

舒伯特是世界上最伟大的作曲家之一,他是＂乐圣＂贝多芬的忠实追随者,在继承和发扬的同时他也有着自己独特的艺术风格.他的所有音乐都有着极具歌唱性的动听旋律,即使在他应该具有极强戏剧性的钢琴奏鸣曲中也不例外.本文通过对《a小调奏鸣曲》D.537第一乐章的音乐的详细分析和演奏的详尽解说,从而证实了舒伯特不同于贝多芬的方方面面,使他本人的音乐风格更加独树一帜.     

小谈舒伯特“艺术歌曲”——对《魔王》及其他艺术歌曲的分析

舒伯特一生共创作了600多首歌曲,曲调朴素自然,和声新颖,大小调交替充满戏剧性。他善于通过歌声和钢琴伴奏去传递诗歌精神,将艺术歌曲升华到诗的音乐、音乐的诗的境界,旋律与歌词与钢琴交融为一个艺术的整体,把艺术歌曲推上了顶峰。歌曲《魔王》中的舒伯特对旋律、歌词和钢琴伴奏完美处理,将一些作曲技法在其他艺术歌曲中灵活运用,并运用这些手法使他的歌成为诗的音乐,音乐的诗。     

舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》的艺术价值探究

《美丽的磨坊女》是音乐史上的一个重要转折点,舒伯特在这部作品中将诗和歌两者完全协调,完美的地展现了他的创作才华。同时,这部作品的钢琴伴奏有着舒伯特创作的一贯风格,和声丰富,织体结构严谨,对刻画歌词内容有着不可忽视的作用,使得这部作品极具感染力,直达人的内心深处。这部音乐作品将优美的抒情性与丰富的戏剧性良好地结合在一起,富有浓厚的浪漫气息。     

浅析声乐套曲《冬之旅》中诗歌与音乐的关系

在声乐套曲《冬之旅》的创作中,舒伯特充分发挥了音乐的特性,用各种音乐创作技法,使得音乐与诗词在意境、人物形象、心理刻画等方面都做到了堪称典范的完美结合。     

马勒的童年经历对其生活及创作的影响

马勒是浪漫主义乐派集大成者,他的交响曲和艺术歌曲达到了继贝多芬和舒伯特之后的又一高峰。本文从社会、民族、家庭等方面探究童年经历对其生活和创作的影响。     

浅析胡戈·沃尔夫声乐套曲《米开朗基罗诗篇》

艺术歌曲的奠基者是舒伯特,而沃尔夫把它推向了顶峰。他的“天鹅之歌”是作曲家创作技法和创作思想的回归,是晚期浪漫主义音乐向现代音乐的转折点,是艺术歌曲演唱与教学的范例。     

舒伯特即兴曲的演奏技术分析

舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一。他的钢琴小品即兴曲、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。文中对八首即兴曲的技术课题训练进行综合归纳分析,从而进一步阐述其具有的技术训练特点。     

刍议舒伯特的艺术歌曲

舒伯特是古典乐派的继承者和浪漫乐派的奠基人之一,他善于深刻理解诗人的思想感情,并刻意求精地创作出音乐与诗、歌声与伴奏高度和谐的德国艺术歌曲,被称颂为“歌曲之王”。其作品对欧洲各国的艺术歌曲产生了巨大的影响。     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性

本文对通过对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行分析,深刻地说明了在诗词与音乐构成的完美艺术整体。在艺术歌曲中,钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因素。     

舒伯特钢琴小品在教学中的重要性

本文以舒伯特的钢琴小品为切入点,先对其钢琴创作风格做概括性介绍,再透过对作品的解析来了解其创作手法与风格特色,以此探讨这些小品在钢琴文献及钢琴教学中的地位及重要性,希望能为演奏者提供一些参考。