开拓云南山水画

作认为云南山水画创作与云南自然山水条件不相称，特别是滇西北地区令人赞叹不已的自然风光非常入画，但却产生不出大气魄的山水画。本从意识、观念到绘画技法，阐述云南山水画的创作及表现方法，对开拓云南山水西风有一定的积极作用。     

城市山水画中的程式化语言探析

文章从城市山水画的发展现状阐述城市山水画同传统水墨的关系以及从城市山水画创作中所遇到的一个具体问题（程式化语言）这两方面提出了一些看法。     

从马克思“不平衡”思想看山水画的发展

从绘画语言的演变来观照，山水画发展达到的几个高峰同样符合马克思提出艺术生产与物质生产的不平衡规律，文章以唐末至宋初、元代、清末民初三个代表性历史阶段的社会状况和当时主要山水画家的笔墨为依据，分析其中的原因与特殊性，旨在探讨山水画语言的演变规律以及当代山水画发展的相关问题，提出山水画艺术创作也应该尊重规律，在继承中积累与逐步突破，不宜盲目创新。     

中国传统山水画的变异

中国山水画是传统画中一种重要的艺术形式。自新石器时代产生到魏晋时期山水画都是作为人物背景出现的；六朝以后逐渐独立出来，到唐中叶产生了水墨山水画，两宋时期水墨山水画达到高潮，元代在着色上又出现浅峰山水，明清时期传统山水画在对前人成就进行总结的基础上，得以稳定和发展。     

中国山水画长卷溯源──兼论顾恺之《画云台山记》

中国山水画长卷溯源──兼论顾恺之《画云台山记》杜巽中国传统的山水画，由何朝何代从人物故事画的背景中分离出来而成为独立的画种，古今美术理论家已有诸多论述；作为山水画中一种独特艺术形式的长卷，究竟源于何代何人，似鲜有求索者。近重读顾消之《画云台山记》，并...     

古代山水画及其题画诗的美学审视

山水题画诗是我国古代诗歌与山水画相结合而产生的一种特殊的诗歌艺术。本文从美学的视角，宏观上论述山水画与题画诗在形式上的相似点与艺术表现上的不同点。从而揭示了它们融合的必然性以及由此达到的审美统一。     

谈传统山水画临摹教学

传统山水画临摹教学 ,是山水画教学的重要组成部分 ,是学生了解传统认识传统 ,进而学好山水画的重要途径。山水画是一个历史悠久的画种 ,在长期的发展过程中留下了十分丰厚的文化积淀 ,面对浩如烟海的传统遗产 ,临摹教学从何入手如何引导 ,是一个值得思考的问题。一、学习传统山水画 ,首先要了解其发展演进的过程山水画自独立成科以来 ,已有一千多年的历史。在长期发展演进的过程中 ,曾发生多次画风的嬗变。学习传统山水画 ,有必要理清山水画发展的来胧去脉 ,并把握不同时期山水画的风格特征和技法特点。比如 ,早期山水画是从人物画的衬景中…     

《林泉高致集》与郭熙的山水画观

文章从郭熙的画学著作《林泉高致集》着手,从中提炼出郭熙关于山水画的审美价值观、对自然山水的审美观照理论,以及关于山水画的学习观、创作观、山水画的笔墨观等方面的论述,从而比较全面地研究了郭熙的山水画观和美学思想。     

近年山水画表现风格的变化谈

本文从构图与境界、笔、墨、色彩形式和格调等方面的变化，论述了近年来山水画表现风格的变化。     

浅析五代、两宋山水画的空间布局特征

五代，两宋是中国绘画史上的重要时期，其山水画在空间布局上的巧妙处理，对后世山水画的发展产生了重要的影响，五代，北宋的山水画，侧重于完整地，整体地把握客观对象，以繁复的，“全景式”的构图，显示一种雄浑，博大的气象，南宋山水画，则以少取胜，强调对景物的大胆剪裁，以简约的，“边角式”的布局，营造出一种空灵的，诗一般的氛围。     

《林泉高致集》

文章从郭熙的画学著作<林泉高致集>着手,从中提炼出郭熙关于山水画的审美价值观、对自然山水的审美观照理论,以及关于山水画的学习观、创作观、山水画的笔墨观等方面的论述,从而比较全面地研究了郭熙的山水画观和美学思想.     

论王维的水墨山水画艺术

介绍王维水墨山水画，分析王维水墨山水画的技巧及王维对中国古代水墨山水画的影响和贡献．     

论宋代山水画中人与自然的关系

中国山水画创作至宋代趋于成熟并达到鼎盛,呈现出前所未有的山水景象,画家通过对自然的感受来描绘自然景物,寄托情感与理想。充分体现出艺术"源于生活,高于生活"的道理,对后世山水画产生了极深远的影响。山水画包括人与山水两大因素,这两者在山水画中体现出作者期盼人与自然和谐相处的愿望。本文拟从宋代著名画家存世画作中,分析宋代山水画中所体现的人与自然的关系。     

浅论中国山水画写生教学

通过作者对中国山水画写生课程教学的认识和理解,总结了山水画写生的意义,并就如何上好写生课从三个方面阐述了自己的见解和观点。     

浅论中国山水画写生教学

通过作者对中国山水画写生课程教学的认识和理解,总结了山水画写生的意义,并就如何上好写生课从三个方面阐述了自己的见解和观点.     

车一鸣陶瓷艺术

车一鸣 ：甘肃省通渭县人，毕业于兰州城市学院美术系（原兰州师专），主要学习和研究中国山水画，在校期间举办过个人书画展。被当今收藏界和艺术界称为色釉山水画大师。现为中国景德镇精益斋陶瓷博物馆聘任为陶瓷山水画艺术教授，特邀画家。     

水韵丹青江南情——范保文江南山水画风特色谈

当代画坛异彩纷呈，中国画山水也是气象万千。范保文先生在这个变化不居的格局中，以他对山水画特有的审美定位与创作态度，诠释着江南山水的那份雅致之景与灵秀之气；同时也丰富和拓展了“新金陵画派”的样式与面貌。山水画自五代始就有以表现江南一带自然景色为题材的绘画作品，五代的董源就被称为南派山水画的开山祖，     

公丕炎山水画《绿色家园》解读

中国山水画自晋代至今，经历了无数次的嬗变，已成了技法完善，意境深邃、风格多样，并能承载中国人文精神的画种。随着中国现代化的进程与中、西方文化的交流与渗透，使得今天中国山水画的样式与流派丰富异常，多彩多姿。     

魏晋南北朝山水画发展和传统隐逸思想之关系

魏晋南北朝时期山水画发展状况研究历来是传统山水课题研究的重点。从对考古发现的魏晋南北朝墓葬壁画中山水图象和唐以后山水画的比较分析,我们发现,事实上魏晋南北朝时山水画已取得了很大的发展,而且在其发展中传统的隐逸思想起了很重要的作用。魏晋南北朝时．隐士和具有隐逸思想的文人士大夫构成了山水画家的主体．山水画创作也几乎都以表现隐逸精神为主。隐逸思想促进了山水画规模上的巨大发展,在构图形式上使人物形象由大变小,山水图象由小变大、由开放转向闭合,从而使纯山水画的形成变为可能。     

寄情山水之间--我的绘画生活

笔者酷爱绘画，热爱自然山水，将全部的情感寄托在山水和“山水画”之中。喜欢利用一切机会。游历祖国名山大川，感悟大自然的壮美与灵秀、风骨与神韵，从大自然中汲取无尽的养分，充实和体现到我的山水画中。喜欢追求一种“无法则大法”的艺术境界，追求与众不同的表现技巧，追求心灵的净土，追求画中的哲理，喜欢将古风与时代气息结合起来表现在画中。