高等院校艺术设计专业实践教学的现状及创新

高等院校自扩招以来,我国的高等艺术设计教育以势不可挡的态势迅猛发展,越来越多的高校开始增设艺术设计专业。我国的现代艺术设计教育起步较晚。从20世纪80年代到今天,才经过二十多年来的发展,在理论和实践上取得了一定的成效。但随着信息化时代的到来,知识更新的速度越来越快,传统教育模式下培养的艺术设计专业学生已不能满足社会需求,许多毕业生步入社会后。因缺乏相应的实践操作能力、应用能力而难以应付工作上的挑战,这些都对高校的环境艺术设计教学提出了严峻的考验。     

高职艺术设计专业学生动手能力弱化的成因与对策

我国艺术设计教育已处在空前发展的阶段,艺术设计观念已经融入社会生活的各个方面,设计教育面临着市场经济发展的极大挑战,而艺术设计专业学生动手能力的培养,是高职设计类专业不可或缺的任务之一。文章分析现阶段高校艺术设计教育的现状,提出如何加强高职艺术设计学生的动手能力和创新思维,以满足社会的需求。     

面向市场的艺术设计教育探索与实践

我国的现代艺术设计教育发展到现在,面临着艺术设计教育的产出与中国产业需求错位的现状,文章从构建符合市场需求的艺术设计教育体系为切入点,结合自身的办学探索,提出艺术设计教育要发展,需要面向市场,依托地方经济,创建富有特色的教学目标、教学内容和教学手段,加强实践教学环节,才能创建符合社会需求的艺术设计教育体系,才能培养出时代和经济发展需要的合格的人才。     

对高校艺术设计教育若干问题的分析

本文通过对我国艺术设计教育目前存在问题的分析,结合现代的设计教育理念,提出了在教育创新、基础课程学习、实践教学环节及教师自身素质提高四个方面进行改革,最大限度地开发学生的创造力和实践能力,培养出符合社会需求并兼具创新能力的丧计人才。     

浅析艺术设计教育

现代艺术设计教育的核心是培养学生的创造力。高校艺术设计专业应该实施设计教育 ,以培养具有创新意识、精通专业、适合社会发展需要的设计人才     

浅谈社会实践性在现代设计艺术教育中的作用

社会实践是最终检查学生有关设计艺术学习成果的重要标准,为了能让艺术设计类学生在实践中学以致用,理论能与实践相互结合,培养出能服务于现代社会与社会发展相适应的设计师,艺术设计教育则必须要引入社会实践,在学习理论的同时为学生创造一个社会实践的环境氛围,这也是现代设计艺术教育要应该解决的问题。     

建设具有特色的艺术设计教育体系探议

面对知识经济与信息化时代的不断发展,社会对艺术设计人才素质的培养提出了更高的要求,如何建立丰富的艺术设计学科体系,创建富有特色的教学手段和教学内容,使设计院校的课程能够与社会实践紧密结合,成为亟待我们解决的问题。只有将高校的办学思路和社会需求紧密结合,才能创建社会真正需要的学科,使学生在校的学习能力和实践结合、增加锻炼机会,增强学生能力,才能真正培养出时代和经济发展需要的合格的人才。     

建设具有特色的艺术设计教育体系探议

面对知识经济与信息化时代的不断发展,社会对艺术设计人才素质的培养提出了更高的要求,如何建立丰富的艺术设计学科体系,创建富有特色的教学手段和教学内容,使设计院校的课程能够与社会实践紧密结合,成为亟待我们解决的问题。只有将高校的办学思路和社会需求紧密结合,才能创建社会真正需要的学科,使学生在校的学习能力和实践结合、增加锻炼机会,增强学生能力,才能真正培养出时代和经济发展需要的合格的人才。     

现代艺术设计教育的创新策略初探

在现代艺术设计教育中，新的时代发展要求设计艺术人才具备创新意识和创新能力。艺术设计教育创新适应了新形势下艺术设计教育的需要，符合现代艺术设计教育的发展趋势。本文以现代艺术设计教育为切入点，在阐述现代艺术设计教育创新的必要性的基础上，重点探讨了创新现代艺术设计教育的有效策略，旨在说明现代艺术设计教育创新的重要性，以期为现代艺术设计教育提供参考。     

基于创新型职业教育中的艺术设计之实践研究

随着社会和时代发展,对艺术设计专业的职业技术教育创造性思维、创造性人格、创造性实践能力提出了更高要求,要培养出符合社会和经济发展要求的艺术设计专业的技术人才,创新型实践环节是关键,需要重视和做好实践环节。     

艺术享受·艺术修养·艺术教育

艺术享受、艺术修养、艺术教育三者是紧密相关的,艺术享受是美育的必要环节和重要途径,艺术修养是获得艺术享受的前提,而艺术教育的重要任务是提高人们的艺术修养。在这三者中,艺术教育是核心,必须致力于建立艺术享受、艺术修养和艺术教育三者和谐发展,良性循环的局面。     

西藏乐舞百戏研究与探讨

文章认为乐舞百戏的内容很宽泛,凡是在当时能愉悦人们的动态的音乐、演唱、舞蹈、杂技、角力较武、幻术、滑稽技艺表演等大多包括在内,是西藏民族艺术中最具代表性的艺术形式,其表演形式在吐蕃时期就已形成了,而且乐舞百戏也是寺院壁画描绘的主要内容。西藏的乐舞百戏始终与藏民族所处的地域、环境、民俗、风情有着极为紧密的联系,蕴含着独特的藏民族文化艺术元素,具有独特的形象性、浓烈的感染性、广泛的社会性、唯美的新颖性等审美特征,是藏民族生存意识的重要体现。     

新课程背景下中小学武术师资培养研究

武术教师在武术教育中担当着重要角色,武术师资质量决定着武术教育质量的高低,因此,在新课程背景下,武术由谁来教,即武术师资问题,关系着武术在中小学中的发展.运用文献法、访谈法等研究方法,首先对我国武术教育的历史进行了回顾,认为中小学武术专业师资严重匮乏、教师的武术专业知识和专业能力欠缺、继续教育制度不健全和培训教育形式化是目前中小学武术师资中存在问题,并提出了改善中小学武术师资状况的对策.     

地方高校民间美术教学体系的建构

民间美术是哺育滋养华夏民族文化艺术的母体艺术，理应成为高校艺术教育的重要组成部分。在地方高校建立民间美术教学体系是对中国美术教育的补充和完善，有利于促进民间美术的保护和发展，有利于促进地方旅游经济的发展，也是对大学生进行爱国主义教育的有效途径。建立民间美术教学体系是地方高校办学定位所决定的应有之举，当地丰富的民间美术教学资源为地方高校提供了坚实的办学基础，生源本地化使地方高校更容易得到当地政府和各界人士的支持。民间美术教学体系主要有四部分构成：非美术专业的民间美术教学、美术专业的民间美术教学、建立民间美术研究室和建立民间美术陈列室。民间美术教学需正确处理普及教育与专业教育的关系、理论学习与实践学习的关系、继承保护与发展创新的关系。     

试论用艺术构成的物质要素对艺术分类的观点

对艺术分类的不同观点进行比较,论证用艺术构成的物质要素对艺术分类的观点,说明其意义在于更能抓住艺术活动的本质特征,有助于艺术理论内在的统一性,有助于使艺术的分类标准细化,有利于艺术创作实践,有助于使艺术理论与其他观念形态的统一。     

民族文艺学:双向审视与多元建构

"民族文艺学"可指代两种不同层面的文论体系:一是民族国家层面上的中国文学理论体系,即中国文艺学;一是少数民族层面上的文学理论体系,即少数民族文艺学。对于中国文艺学来说,少数民族文艺学不是要在原有体系中填补余下的空白,而是要确立一种新的文艺学观念,即反对独断论的、非单边主义的、去中心化的、多民族视角的文艺学观念。对世界文艺学来说,中国文艺学亦如是。     

蔡仪对中国文艺美学研究的影响与启示

蔡仪美学思想对于建构、发展和丰富有中国特色的文艺美学体系产生了重要的推动作用.蔡仪的现实主义艺术学说,从一个重要的纬度为文艺美学研究奠定了理论基础.蔡仪高度重视对艺术问题的研究,为文艺美学作为一门独立学科的形成作了思想认识上的铺垫.他关于美的艺术的内容的论述,关于美的艺术是主观性和客观性统一的观点,关于艺术教育是美感教育的观点等,都为当代中国文艺美学研究提供了丰富的理论滋养.蔡仪独特的美学研究方法对新时期中国文艺美学研究也具有重大的方法论指导意义.     

西方艺术地理学的研究进展与启示

通过对西方艺术地理的发展脉络进行梳理，从论文出版数量和被引频次、论文来源及研究机构等方面，对近30年来西方艺术地理研究现状进行分类归纳；对艺术与城市发展，学科的交叉和融合，艺术与性别、“他者”及身体，艺术与殖民、种族及移民4个西方艺术地理学的热点议题的研究案例进行整理，以期丰富西方艺术地理学的相关研究；最后，探讨中国艺术地理研究的可行性路径，提出中国艺术地理研究可从学科的学理拓展、艺术与场所的互动、视角及方法的多尺度性3个方面进行方法的突破及理论的创新。     

守拙觅真以艺进道--从孙政学先生的水彩画看中国当代艺术

通过研究孙政学先生的水彩画创作,探讨了当前中国艺术的现状及存在的问题,揭示出艺术与生活之间的关系以及精英精神的重要性。这种精英性要求在文化位置上全身心地投入生活,不断开发生活和艺术中真善美的内涵,用深厚的文化底蕴去充实和表现它。在艺术形式上,表现为通过自己对生活、时代的理解和感悟来吸收中西方艺术精髓,立足现代,诠释传统。而这一切最终都要落实在画面的视觉形象之中。     

浅析设计中艺术与商业的关系

设计＂既是艺术的,又是科学技术的一部分＂,设计是科学技术和艺术有机统一的交叉科学。从艺术与社会的关系、艺术与商业的关系以及艺术在广告业中的具体体现,说明当代艺术设计市场存在的问题以及艺术与商业之间的融合和统一。