试论写生与创作的关系

本文从写生与创作的关系这一概念引入正文、表露了作者“写生也是创作”的观点,并试以美术史上写生演变之内在原因及其意义和古今中外一些流派代表画家对写生的态度、观点以及成就为例进行论证。     

油画风景写生的认识与实践

文章从中国传统画论和美学思想出发，通过对油画风景写生的意境、观察方法和写生实践的探索，阐述了油画写生中由形似到神似的迹化过程，强调的观看方法的重要性，以及写生实践中诸关系的处理。     

我对油画教学的几点认识

认识油画材料,了解油画材料,传达油画材料美。油画教学是当今高校必不可少的主流艺术课程、高校是中国油画未来主力军的摇篮,所以充分认识油画材料有现实的教育意义和美学价值。     

写生在绘画创作中的作用

写生不但对于造型能力的提高有着十分重要的作用,而且为创作提供取之不尽的源泉,它与创作的关系是写生为创作做好了技巧上的准备,积累了大量素材以及审美经验,丰富艺术表现力;从写生到创作的步骤就是：确定创作的主题,带着问题进行写生,将在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。     

油画风景写生探究

文章从油画风景写生的要素出发,通过对油画风景写生进行认真观察、思考和探索,阐述油画风景写生中要注意的几大问题,研究光与色、造型和色彩。     

民族院校美术专业油画风景写生教学探讨

本论述从民族院校油画风景写生课的特点、作用及教学现状出发,立足于长期的教学实践,针对当前民族院校油画风景写生课程教学中应该注意的一些问题,从多元化角度进行研究和探索,力图探讨新的教学思路和合适的教学形式和方法,以改进现有的油画风景写生课的教学模式。     

油画风景写生中写意性语言特征探析

以中国传统绘画中的“写意”为切入点,从造型、色彩、笔触、构成方面探析写意性油画风景语言的艺术特征,研究油画风景如何融入中国传统文化意蕴,体现精神特质,让东方文化内核在艺术作品中得以传承和展现。     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

写生在中国花鸟画创作中的重要性

自然是艺术创作的源泉,如果说临摹是学习传统,那么写生则是学习自然。对于学习花鸟画来说,要获得创作的能力,不仅仅要师法古人,更重要的是师法自然。     

油画课堂写生中的意象造型培养

由于经常指导学生课堂写生训练．所以对学生造型方面的问题感慨良深。其中突出的是造型意识的缺乏．应具备怎样的造型意识？在许多学生的思维中没有一个明确的答案，甚至在一些教师中概念也是模糊的，因此在课堂写生中，照抄照搬客观物象的轮廓和色彩就成了习以为常的事情。由于缺乏思考的过程，这种抄袭自然原形相当于一种简单的体力劳动，四年累积下来，学生只是在写实手法上更加熟练了，并没根本上解决造型和创意结合的问题。     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

体悟生命画为心声--中国画创作观念的哲学初探

亘古至今,绘画作为一种时代精神的产物,它是人们的主观思想、理性认识和审美观念在实践的客观反映。多年来,它的形成和发展深受一个民族哲学思想的影响。因此绘画观念既是社会和民族的人生观、人性观、社会观、历史观、伦理观、价值观的具体反映,也是其哲学观的具体反映。本文从中国画创作观念入手,对中国画所赋予的哲学内涵试作初步探讨。     

对油画教学的几点看法

油画教学，不仅要培养学生掌握油画技巧，而且还要加强学生对油画形式内容的表现和精神内容的传达。通过油画教学，培养学生敏锐的观察力和正确的作画方法，培养学生审关个性和个性色彩的表达，鼓励学生尝试多种表现手法。     

设计素描课程教学初探

设计素描从观察方式到表现方式都有别于传统的绘画素描.传统的绘画素描强调对客观物象的真实再现能力,而设计素描则是强调创新思维能力的训练和视觉表达能力的培养.设计素描是设计艺术的基础,我国的设计素描教学还处在摸索阶段.     

数字在文学创作中的表现力

数字主要用于计数、计算,也常常用于文章写作,财经类文章尤其如此。数字与文学类文章的创作也有着不解之缘。在小说、杂文、诗歌和戏剧等文学类文章中,数字的运用对于推动情节发展、刻画人物性格、表达作者思想感情等作用巨大,有极强的表现力。     

浅谈油画艺术的表现力

油画艺术通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富。技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。     

工笔画创作中的几点思考

本文结合创作实践，讨论了在工笔画创作中遇到的传统、继承、风格、语言、宗派、创新等几个问题。     

中国画创作应把握好几个重要环节

中国画创作应把握好意境营造、笔墨运用、严格章法三个关键环节.     

论直觉在山水画创作中的作用

在山水画的创作中,直觉对于把握和审视自然具有关键意义。我们认知自然总是受到某些功利性目的的限制,而无法了解事物的本质,无法直接面对自然。在艺术创作中,直觉表现在创作者对自然感应的敏锐性上,表现在创作者对自然把握的独特性上,这就要求我们在创作中进入事物的潜层,穿透事物的外表,把握其内质,而不能表面的、概念的、笼统的、机械的体验自然。舍弃了直觉,我们的作品将就形式而形式,就风格而风格,既是所谓的“个性化”,也将是一种“故作姿态”。直觉,是达到“心灵（精神）的真实”的“理智的体验”。