音阶、琶音弹奏面面谈

弹好24个大、小调音阶与琶音,是钢琴业余考级的要求,也是师范类学生学好钢琴即兴伴奏的基础,更是钢琴专业学生必须具备的基本功。本文通过对各调音阶、琶音的详尽分析,力图找出其弹奏规律,为钢琴学子提供更多有益的借鉴。     

浅谈钢琴基本弹奏技术

从五指练习、音阶与琶音、双音与八度,以及和弦四个方面,论述了钢琴基本弹奏技术。     

谈钢琴教学的基本技能与训练

本文从师专钢琴教学培养目标的角度,针对本专业学生的特点,对钢琴教学中的音阶、琶音、和弦等基本技巧以及练琴方法进行了探讨。     

钢琴教学中的基本功训练

基本功的训练是弹出好听声音的基石。本文对基本功训练中的日常五指练习，针对性的特殊练习（双音、和弦、保留音、同音反复、大指转位练习等），常规的音阶、琶 音、和弦和分解和弦的连接及转位等，提供了针对性的方法。     

弹好钢琴基础练习需注意的问题

自钢琴诞生之日起的300多年以来,关于钢琴演奏的技巧,人们进行了无数次改革,而在这些钢琴弹奏技巧中,基础训练尤为重要。它将贯穿钢琴学习的整个过程,而且其训练质量将直接影响到钢琴学习的质量和进展,钢琴的基础训练我们大致可分为五指练习、音阶、琶音、和弦练     

谈钢琴演奏中的音乐表现

在钢琴教学中,常常发现有些学生的手指技术很好,无论是跑动性的音阶、琶音,还是跳音、断奏、有爆发力的大和弦,以及其它各种技巧性练习曲,都能弹奏得准确、流畅、颗粒性强,但是一弹起作品,听起来却是平淡无味,毫无感染力,一点儿音乐美感也没有,音乐形象显得苍白无力,自己弹起来没有兴趣,别人听起来也索然无味,这是为什么呢?究其原因主要就是弹奏缺乏音乐表现的缘故.这就需要教师去引导、启发学生善于随机运用各种触键方法,从作品的节奏、速度、力度、乐句、声部层次、风格等方面对作品进行细致人微的表现,把作品的内涵揭示出来,使音乐形象富于生命力!     

浅谈钢琴演奏中的触键与声音

<正>前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹说:"声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个,因为声音就是音乐的素材本身,使声音悦耳动听,就能把音乐大大提高,在钢琴演奏与教学中,无论你弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲,其声音质量是需要特别下功夫的。"音乐是声音的艺术,在钢琴艺术中,美妙悦耳的声音与手触键时使用力量的来源、力度的支配、触键的方法有着直接的关系。从生理学力度把人的上肢划分为手、前臂、大臂、肘部、腰部等几个可以独立活     

浅议爵士音阶与和弦延伸音、变化音的构成

爵士是一种起源于非洲形成于美国,具有独特风格与形态的音乐形式。爵士和声的突出特征是追求新颖的和声色彩与富有张力的和声进行。伴随着爵士音乐在世界范围内的广泛传播,越来越多的音乐风格吸收融合了爵士音乐的和声理论与音乐元素,创造了形式多样的现代音乐,爵士也因此被认为是现代音乐的根基之一。爵士新颖的和声色彩来自其独特的音阶结构及和弦延伸音、变化音。了解爵士音阶与其和弦延伸音、变化音的关系,对于未来进行现代音乐尤其是流行音乐的创作、伴奏编配都具有比较重要的实际意义。     

二变音“si”“fa”在筝曲中的体现和嬗变

微降si((1) 7)、微升fa((1)4)是我国部分地区特有的一种音乐现象,是汉族音乐中一种独特的音阶变化形式,存在于全国多种地方戏曲、曲艺、民歌和民族器乐曲中.在各流派筝曲中,陕西、潮州和客家筝由这两个音的体现最为突出,其音高在旋律进行中具有一定的游移性,使之成为构成乐曲风格韵味的关键因素,在陕西筝中体现为“苦音”,在潮州筝中体现为“轻六调”、“重六调”、“活五调”等,在客家筝中体现为“软套”.它们虽称谓不同,地城也相距甚远,但应源于相同的调式音阶,有着不可分割的内在联系.本文从历史文化的同源、音阶调式的同源、“si”、“fa”音的体现和嬗变三方面进行了论述.     

基于数学模型分析的小提琴谐音能量分布特性研究

利用数学建模的方法,分析小提琴音阶中各音的谐音分布情况,以探究小提琴谐音能量的分布规律,提出在小提琴音色分析中应着重分析的谐音.通过对小提琴3个八度音阶的音进行频谱分析,使用高斯混合模型对小提琴谐音的能量分布进行建模,并对不同小提琴的谐音能量分布模型进行比较,调查各频率段不同琴的谐音能量分布规律之间差异的显著性.传统方法对单个音进行谐音分析,谐音分析结果仅针对一个被研究样本.本文方法根据音阶中所有音的频谱分析数据,在频域内为此小提琴谐音的能量分布建立模型,研究其规律,所以较传统方法更具有概括性.实验得到的结果显示:在调查的小提琴前12号谐音中,谐音的能量分布具有差异性,部分显示出比较显著的差异,如2号、6号、12号谐音,部分谐音分布规律的差异性不具有显著性,如5号、9号、11号谐音.此研究结果为小提琴各谐音对音色的影响,或者乐器质量等方面的研究起到了推动作用.     

试述自然大调音阶教学的视觉启发

自然大调音阶是音乐创作、音乐表演和音乐欣赏的重要基础,如何唱准自然调音阶是视唱、识谱要解决的基本问题。笔者通过对弹簧的压缩与伸张,结合传统的音阶示意图以及半音与全音的对比,形象地启发人们怎样唱准自然大调音阶的上行与下行,同时对唱准其它音阶(如小调音阶)具有重要意义。     

浅析音阶练习在单簧管教学中的重要性

音阶训练是单簧管演奏者对于调式与调性训练的重要途径，也是对各种演奏技巧训练的有力手段。因此，本文通过阐述音阶练习的基本技巧的要求、一般音阶技巧的练习法和乐曲中常见的音阶技巧变体，以说明音阶练习的重要性。     

用比较音乐学的方法研究民歌——以同宗民歌《茉莉花》为例

文章是笔者关于《茉莉花》比较研究的一个部分,在查阅目前已出版的27卷《中国民间歌曲集成》的基础上,并对其作了较为系统的梳理。文章主要从音乐和文学两方面对《茉莉花》的音阶调式、旋律音列、旋律线布局、音程构建等多个角度的基本特征作了较为详尽的阐述。     

《基本乐理》教学探新案例实录

教学课题:和声大小调式教学目的:通过本次课的学习,使学生了解和声大小调式的音响,掌握和声大小调式的音阶结构,并能够尝试在实际作品中对自然大小调式与和声大小调式的风格进行分辨。教材分析:本节课是学生储备了音、音程和自然大小调式的相关知识之后,迈向调式体系大门的关键     

全相位带通滤波器用于听觉重建的参数优化研究

人工耳蜗的言语处理器中滤波器的性能好坏将影响听觉重建的效果.全相位滤波器具有阻带衰减快、相位不失真的优点,适用于人工耳蜗,但其计算复杂度较高,所以需要在满足声信号滤波设计准确度的前提下,确定参数最优的全相位滤波器.本文采用8通道全相位带通滤波器、频带均分,在不同阶数下对纯净的小提琴音旋律片段(生日快乐、两只老虎、音阶)进行带通滤波再合成,最后进行客观波形对比和主观测听评估.结果表明:不同阶数下的全相位滤波器的合成音会出现不同程度的波形失真和音质失谐,且滤波器阶数越高,幅频响应过渡带越陡,合成音的波形与音质越接近原始音;同时,其计算复杂度也会增大.对于音乐信号,当滤波器阶数高于70阶左右时,其音质不会出现失谐,且信号波形失真较小.     

三分损益法-中国古代最早确定乐音数学规律的方法

中国古代首先用"三分损益法"计算五声音阶、七声音阶和十二律的相对音高、音程关系及音阶结构.文献和考古证明,三分损益法是中国古代最早确定乐音数学规律的方法.     

基于单片机的智能乐器校音器的设计

为了提高乐器调音、定音的速度和准确度,设计了便携式电子校音器.文中介绍了基于单片机的电子乐器校音器的设计方法,主要阐述了信号采集、放大和显示电路的构成和软件设计思路.利用单片机的数据处理功能,实现对乐器所发音阶频率的智能测量和基准音频比较,通过LCD12864显示相应的频率值和音分差,从而为人工调谐提供依据.研究表明,装置具有测量准确、方便易用等优点,有很好的推广价值.     

以“平调式”为基础的朝鲜族民歌——朝鲜族民族音乐系列研究之二

对朝鲜族民族民间音乐中的调式研究,是研究朝鲜族音乐的基础。其中,对朝鲜族民歌中调式音阶的分类研究,以及对于各种调式音阶在民歌中的表现意义与可能渗透的各类题材与体裁的认识,是深入了解朝鲜族民族民间音乐存在的形式与文化内涵的重要部分。平调调式是朝鲜族民歌中的主要调式之一,因此,对平调调式音阶的认识与了解,也就必然成为研究朝鲜族民族民间音乐的切入点。     

中国传统弹奏乐器扬琴的声功率测试

扬琴是具有悠久历史的中国弹奏乐器,在民族乐队中占有重要的位置.但是迄今为止,其声功率级尚未予以测定.文中介绍了在混响室内采用多通道测试技术测量扬琴声功率及其动态范围的方法,获得了扬琴在不同演奏力度下演奏单音、音阶和乐曲时的典型声功率数值.文中建议扬琴的声功率用其以f力度演奏音阶时所辐射的声功率及其频谱来标识,扬琴声功率的动态范围用其以不同力度演奏音阶时所辐射的声功率的动态范围来标识.     

奇妙的音乐建筑

歌德说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。建筑与音乐是两门性质很近的艺术，二者都具有内在视觉和听觉上的和谐、对比、节奏等美感因素，而且不少能工巧匠设计出奇妙的建筑，确能奏出音乐来。音乐增匈牙利的索尔诺克市有一座音乐塔，当人们走进塔时，就能发出阵阵优美的音乐。原来建筑在塔顶装有各种各样管风琴，只要风一吹来，便会奏出动听乐声，象一支管乐队在演奏。音乐亭法国巴黎市郊的一座景色秀丽园林，建有一座精巧的音乐亭，亭子的地板是由一块块形似棋盘的方格组成，每个方格都有标志，表明它能奏出一定音阶。当人们步…