对高校音乐素质教育课艺术实践环节的研究

摘要：目前高校音乐素质教育课严重缺乏实践性，学生掌握的理论知识不能通过艺术实践活动来得到验证和提高。本文通过阐述高校音乐素质教育课的艺术实践意义来展开对高校艺术实践活动发展方向的研究。     

近现代广东主旋律音乐艺术在高校思政课中的利用研究

主旋律音乐是时代的写照,一个时期一个地区的主旋律音乐是这个地方真实生活的反映。广东作为近现代革命和改革的前沿阵地,主旋律音乐艺术的兴起与传播成为团结人民群众的无形力量,具有很高的历史价值。高校思政课应将主旋律音乐作为思想政治教育的一个有效途径,通过不同的方法把本地区近现代重要的音乐艺术介绍给学生,让他们在音乐中体会中国社会的变革和发展,感受崇高的民族精神和爱国情怀。     

高校音乐教学中的艺术实践研究

在高校中进行教育教学工作时,会进行多种多样的艺术实践,在实践时一些学习艺术专业的学生,会通过多种多样的艺术活动,将自己在课堂上所学校的一些表演技能和艺术知识,进行全面的展现。通过艺术活动的实践,艺术类专业学生可以对自己学到的专业知识在实际的训练中进行灵活的运用,随之达到知识得到深化的目的。在高校进行素质教育改革的过程中,应当不断提高学生的艺术实践能力,只有这样高校的音乐艺术水平才能得到更好的发扬。     

怎样欣赏音乐

音乐是通过有组织的音阶(主要是乐音)所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术。创作、演奏(演唱)和欣赏,是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动。高尔基说过:"照天性来说,人都是艺术家。他无论在什么地方,总是希望把美带到他的生活中去。"美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会阶级和阶层的审美趣味所决定的。     

音乐艺术活动：高校音乐教育专业学生的实习培养

音乐艺术实践实习,是高师音乐教育专业学生在教育实习过程中进一步学习和掌握音乐教育理论与技能的一项重要实践活动。它以开展课外活动为主,是锻炼和提高音乐专业学生的教育和教学能力的一种有效途径。为此,本文从以下三个方面论述高校音乐教育专业学生的实习培养：1、加强音乐艺术辅导能力的培养,积极开展行之有效的艺术实践活动;2、加强艺术活动组织能力的培养,确保音乐艺术活动计划的顺利实施;3、加强社会音乐调查实践能力的培养,有效培养实习生合作意识和团队精神。     

实施大学生音乐艺术活动的思考

音乐艺术活动是我国高校音乐教育的重要组成部分之一,对于提高高校音乐专业学生的音乐素养具有积极的意义.本文论述了开展大学生艺术活动的主要形式,并提出了加强大学生音乐艺术活动的措施.     

教育实践"长效制"与"阶段制"个案研究——以高师音乐专业教育实习改革与管理为例

高校音乐教育专业的实践性教学课程大体上分为:技能课程、理论与实践性结合课程、音乐教育实践、艺术实践等课程.在中学音乐课程新课标提出的目标后,大学课程如何去更新教育理念,改革现今的不足;改造、提升专业建设的同时,探究教育实践改革,是非常必要的.以教育实践过程与管理为切入点,提出"长效制"的教育实践理念,加强高校教育实践与中、小学教育的联系,真正做到培养适应社会需要的人才,达成学生毕业即能胜任音乐教师岗位的合格人才.     

高校音乐专业教学评价指标分析

高校音乐专业教学评价是艺术教育的重要组成部分，通过对高校音乐专业教学评价指标进行深入分析，指出目前音乐专业教学评价中存在的问题，根据高校艺术人才培养要求，提出相应的改进方案，促进高校音乐专业的教学改革与发展。     

高校体育舞蹈的创编及教学方法

通过对体育舞蹈创编原则及其动作要素、音乐选编的探讨与研究,结合大学生的特点,阐述了高校体育舞蹈的创编方法,并通过教学实践,提出了高校体育舞蹈音乐与舞步教法程序模式,探讨了高校体育舞蹈教学方法,旨在提高高校体育舞蹈教学质量,推进高校体育舞蹈的开展.     

论音乐表演专业实践教学的价值和意义

音乐表演专业实践教学是大学生四年学习中的关键环节,国内外音乐院校对此都非常重视,实践教学的全过程是对学生整体素质的检验,同时也反映了学校各环节的教学管理水平,把教学置于实践中验证,依托实践更有力地促进教学的良性循环.大学生在实践中思想会更加成熟,养成良好的精神品质,从而更加热爱音乐,这是音乐表演专业艺术实践教学的独特功能,也就是说人作用于音乐,音乐也作用于人的教育功能.     

对音乐起源的探讨和研究

音乐是最古老的艺术形式之一,其起源是人们追寻、探究已久的课题,本文从音乐一词的概念出发,概括了至今为止众说纷纭的起源说,并认为音乐起源于劳动人民的实践生活,力求让人们对音乐的起源有一个更全面更科学的认识.     

音乐形象及其审美特征

音乐是以人的声音或乐器的声音为材料 ,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力 ,能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣 ,有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。音乐艺术对人的意义不只是对人民精神生活提供的享受 ,而且还直接参与改造人的审美结构 ,提高人的审美能力 ,激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征 ,不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值 ,而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。音乐艺术的审美…     

合理采用教学方法 提高音乐教学的有效性

音乐在艺术世界中占有特殊地位,是人类生活的亲密伴侣,它是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,在艺术教育中占有很重要的位置。《义务教育音乐新课标准》提出了＂以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡科学综合,弘扬民族音乐,理解多元化、     

浅谈幼儿音乐教学的有效方法

音乐是一种艺术,它是催开儿童智慧的花蕾。对于幼儿来说,通过音乐感知的手段去开发、启迪他们的智力是一种有效的方法。通过长期的教学探索与实践,我们发现针对幼儿的年龄特点应在丰富幼儿感性经验的基础上,把音乐融于幼儿的生活和游戏活动中,让幼儿通过唱唱、跳跳、玩玩、动动、演演等游戏活动直接体验,感知音乐的力度、速度、节奏、音色……从而获得相应的音乐知识和技能。一、采用柯尔文手势与游戏的方式,让幼儿认识音高掌握音准是非常有效的方法。二、利用幼儿熟悉的已有生活经验帮助幼儿辨识音色和力度。三、三步走培养幼儿的节奏辨识能力。四、常欣赏、常动脑、常动嘴、常表演,培养幼儿隐约感受力、理解力、表现力。     

中国小提琴音乐艺术民族化道路——第一次高峰

该文通过阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路过程中形成的第一次创作高峰期的典型作品。从西洋作曲技法、西洋各种音乐思潮对中国小提琴艺术的影响;中国作曲家在当时中国现实社会环境背景中,继承和发展中国民间民族音乐,创新小提琴音乐艺术。自觉主动进行小提琴音乐艺术民族化创作。艺术家们认识生活、表现生活、塑造形象的作品,重现了人们生活及人民心声。论证了五四新文化运动至1949在中国形成的中国小提琴音乐艺术第一次高峰。     

传统音乐在高校公共艺术教育中的应用

本文主要对传统音乐在社会生活中的传承现状进行分析,进一步阐述传统音乐在高校公共艺术教育中的地位,呼吁当代素质教育应该能够全面审视公共艺术教育的现状,在弘扬中华民族优秀音乐文化精髓的基础之上,将民族音乐文化作为音乐教育之本。     

音乐来源于生活——课堂教学《梁祝》有感

音乐源于生活、表现生活,从儿童青少年心理发展的认知特点看,他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。音乐课堂教学生活化即在音乐教学中,启发学生联系已有的生活经验和知识背景,运用多种充满生活气息的教学手法进行教学,通过师生之间平等互动与交流,把生活经验音乐化,音乐问题生活化,在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥,以此来激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的想象力和创造性,逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养,实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标,以至提高音乐素质,培养高尚的审美情趣,最终达到育人的目的。     

高校艺术体育类学生英语口语教学的探索与实践

高校艺术体育类学生是指在各高校学习音乐、舞蹈、美术、体育等艺术类和体育类专业的非文史理工类大学生。从英语口语教学实践出发，说明教学环境和英语语音学知识与口语能力的提高休戚相关，探讨艺术体育类学生英语口语水平提高之途径。     

音乐周形式的公共艺术教育

去年是抗日战争胜利六十周年,在全国上下以不同形式纪念抗日战争胜利六十周年的同时,首都师范大学音乐学院针对音乐辅修班的学生组织了以抗日战争时期的音乐为主题的“纪念抗日战争胜利六十周年音乐周”的活动。此次活动为非音乐专业的学生提供艺术氛围,陶冶了他们的艺术情操,使他们有机会近距离接触名家、名作,用自己的方式表现音乐。生活是艺术的源泉,我们要引导学生发现身边的音乐,把自己的生活体验感受和音乐经验相联系,将自己对生活和音乐的理解融于一体,提高大学生的审美素质。     

加强高校艺术教育培养学生高尚情操

艺术是社会生活的主观反映,它包括美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视等种类.艺术的审美性,是艺术的特殊本质.审美,就是对美的认识和欣赏.是一种最高层次的特殊审美活动.高等学校要造就合格的、全面发展的人才和社会主义事业接班人,必须重视艺术教育.因为优秀的艺术作品是一个国家、一个时代精神文化水平的集中反映,它在帮助人们认识生活的同时,教育人们对待生活采取正确的看法和态度,因此加强高校的艺术教育不仅能培养大学生的审美欣赏能力和审美创造力,而且能培养大学生高尚的道德和完