如何在立体构成的创作中培养艺术情感

立体构成做为“三大构成”的结束课程,从其创作思维的源头就与平面构成及色彩构成有很大的分野,在艺术情感的培养上也形成了自身独有的特点。这就需要我们在教学中与时俱进不断地改革与发展,从创作所使用的材料、作品的形式感、作品的色彩感觉等三方面去培养艺术情感,使学生对设计的观念有更为深该的认识,提高对美的感受能力,能用一种空间的、视觉的综合性思维去看待设计,从而创造出更美的视觉环境。     

关于表现主题与开放式构图的研究

摄影创作离不开构图,构图是表现作品内容的重要因素,是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现.只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图.开放式构图具有独特的造型功能和很强的表现力,研究开放式构图对于创作出具有深刻思想内容与完美形式的艺术作品会有很大的帮助.     

造型情感表达训练在教学和创作当中的运用的基本规律

造型的训练是每一个艺术家和雕塑家无法回避和为之努力进取的一个重要环节,不同的形体在视觉上产生不同的情态属性。那么形体的情感在表达上就成为创作过程中的重中之重。本文就围绕着造型训练中情感的规律,着重阐述了在创作中和教学中,造型的情态属性和材料的情态属性在运用中的普遍规律和审美特性。     

图形符号的视觉语言力量

作为人类重要的视觉语言,图形符号具有和文字语言相类似的表达人类情感、观念和思想的能力与力量.图形以简洁的图像表达约定俗成的含义;符号则遵循形式规律,通过点、线、面、颜色、空间、肌理等构成因素,表达不同的含义.透过图形符号的视觉效果,探求图形符号背后的幻想,欣赏一种语言的力量.     

浅谈服装艺术摄影的表现形式

随着社会的发展，服装摄影已经成为摄影行业里不可缺少的一部分：艺术、技术、意识、风格等多种元素融合在一起，把哲学和自然科学、人文科学等方面的知识穿插在其中，创作出一幅幅优秀的服装摄影作品；多种摄影表现形式为服装摄影的发展在不断探索着!有着强烈的创作欲望的摄影爱好者们，力求创新，突破视觉规律，在服装摄影的道路上越走越广。     

从满足受众视觉需求层面探索医学摄影的发展

20世纪初,英国艺术批评家罗杰·弗莱(Roger Fry)将人类视觉的种类进行了划分,即预见性的视觉、好奇的视觉、审美的视觉和创造性的视觉。时至今日,社会形态逐步演进的同时人类对于视觉种类的区分也更加细化,这种细分的潮流也深刻影响着医学摄影领域,导致摄影创作与受众视觉需求之间的矛盾日益突出,医学摄影作为医学教育技术实践中最基础、最常见的表达媒介之一,在其发展进程中也存在这样的矛盾。本文针对学界提出的一些观点,结合自身摄影实践,综合运用传播学的理论与方法,深入分析医学摄影的视觉种类,与受众需求相比照,试图从多层面探讨这一矛盾的表现、产生原因及其解决途径,旨在促进医学摄影更好的满足当今医学教育中的受众的视觉需求。     

印象派绘画空间的特点与流变

绘画空间的创造与表现是艺术探讨的重要课题,直接影响了艺术绘画创作的情感表达与视觉观感,本文从19世纪印象派绘画出发,分析了印象派绘画的产生背景,绘画空间的特点与演变,以及对其后世艺术表现语言的影响,对当代具象绘画创作的空间表现具有重要的理论借鉴意义.     

浅议英语词汇记忆方法

词汇是构成语言的基本原素,就像砌房的砖块一样,它们是构成句、章的最基本原素;离开词汇,一切的语言表达就失去了实际意义。另外,语言在表达中如果词汇有限,词义不清,就会造成表达和理解上的严重障碍。所以,词汇教学在英语教学当中有着举足轻重的作用。     

图像·图形·文字——从视觉传达设计角度的内涵思考

图像、图形、文字作为现代视觉信息传达的不同符号,都具有表达意义的语言功能,在现代设计中有着重要的地位。但视觉传达强调信息的视觉表达能力,对符号学三类要素的划分和理解则显得过于生硬,从视觉设计角度对图像、图形、文字符号进行比较,分析和把握三类符号间的联系与区别,以期为视觉传达设计中如何更好地利用各类符号进行传播和交流进行有益思考。     

浅谈艺术设计专业设计速写的重要性

一幅成功的设计作品是要经过初始的构思、轮廓的勾勒、细部的分析、色彩的调和、整体的斟酌等创作过程。在这一系列"提出问题"与"解决问题"的创作过程中,设计速写为"问题"的思考和解决提供了清晰、准确的视觉形象语言,这种实用功能性语言决定了设计速写首先必须准确,实在的描绘出设计意图或物象。因此,只有具备了朴素而理性的思维和出色的手绘基本功,才能准确生动的记录和传达完整的设计思想,以达到表达设计理念的目的。     

油画材料的拓展与主体观念的表达

材料,作为油画艺术语言的重要组成部分,伴随着艺术的发展而发展。造型语言、色彩语言、材料语言,是构成绘画语言的三个重要因素,材料艺术语言的不断拓展改变着人们传统的审美经验,开拓了艺术家创作的新空间、新领域。并且材料语言在表达艺术家们个人思想与观念时的地位和作用显得越来越重要了。     

论标志设计的创意与视觉语言的生成

标志是一种大众传播符号,它以各种精炼的形象表达一定的涵义,传达明确而特定的信息.因此标志也是一种寓意的象征符号,即"有意味的形式",标志的这种功用最终是取决于标志的创意和视觉表现上.本文就从标志设计的发展和视觉表现等方面来探讨标志设计的创意与视觉语言的生成.     

论英汉表达手段的五大差别

由于不同的语言体系及其他原因，每种语言与其他语言在表达手段上总是有着巨大差别的，英语和汉语也不例外。本文就作者自己的观察和研究提出了英汉表达手段的五大差别。     

现代建筑师对建筑表皮原生性材料的探析

在建筑的发展过程与人们对精神生活要求的不断提高有着直接的关系。在建国初期我国人民对建筑的要求只存在着遮风避雨的阶段,随着我国经济的腾飞,人民生活水平不断提高,人们对建筑要求已经越来越高。这就要求建筑师在对建筑的设计上要下足功夫。在进行建筑设计时,建筑表皮是能为人们提供充分的视觉感官和想象空间,针对现代建筑师对建筑表皮原生性材料的生态。地域特性进行分析,总结出建筑表皮在原生性材料使用和设计特点。     

浅谈摄影图形创意

摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式.摄影图形创意就是即指摄影师对客观物象的用途经过综合思维后完美的表现物象所产生新的创造力.摄影图形创意是视觉设计师与摄影师创意的表达,同时也需要引起受众者的共鸣,才能达到创意的目的.摄影图形的创意,应赋予受众具体的视觉形象的感知,摄影图形能再现物象的造型,质感,色彩等,这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象,而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣,运用摄影图形视觉创意的特有技巧,构成内容与形式上的统一,整体与局部,局部与局部之间的比例,影调,色彩的协调,线性的节奏感……平面设计中的摄影作为一种具体的视觉表现形式,首先应吸引受众的注意,引起受众产生特定的视觉和心理反应,然后使受众产生共鸣.     

浅谈摄影图形创意

摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式。摄影图形创意就是即指摄影师对客观物象的用途经过综合思维后完美的表现物象所产生新的创造力。摄影图形创意是视觉设计师与摄影师创意的表达,同时也需要引起受众者的共鸣,才能达到创意的目的。摄影图形的创意,应赋予受众具体的视觉形象的感知,摄影图形能再现物象的造型,质感,色彩等,这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象,而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣,运用摄影图形视觉创意的特有技巧,构成内容与形式上的统一,整体与局部,局部与局部之间的比例,影调,色彩的协调,线性的节奏感……平面设计中的摄影作为一种具体的视觉表现形式,首先应吸引受众的注意,引起受众产生特定的视觉和心理反应,然后使受众产生共鸣。     

艺术设计专业中的摄影课程改革

当今世界是一个传媒资讯高速发展的知识经济时代,大到一个国家、一个企业,小到我们每一个人都已经认识到了宣传自己、包装自己、设计自己的重要性。摄影作为视觉表现的重要手段,在艺术设计的创作中占据了重要的地位。摄影使艺术设计在内容上更加丰富,视觉上更加真实,应用上更加方便,宣传上更加深入人心,这几者的有机结合,对整个企业或商品的推广与宣传都起到了很大的作用。科技的高速发展、数码技术的日新月异,给摄影技术带来了颠覆性的挑战。如何培养适应科技发展需求的新型摄影人才？现代数码技术的冲击下艺术设计专业摄影课该如何改革？传统的摄影教学是否该被摒弃？成为了当今艺术设计教学改革中探讨的首要问题。     

论摄影技术与美学

搞摄影工作只会操作器材和掌握造型技巧是不够的 ,要登上艺术殿堂 ,还必须具备生活积累和美学修养 .本文采用理论和实践相结合的方法 ,提出了摄影工作者从美学、哲学的高度把握摄影的特性和创作规律 ,使创作的摄影作品有着标新立异的创作风格     

图形创意在平面设计中的魅力

人类从远古发展到现代文明,对世界的认知和了解很大程度上都赖于眼睛的直观感觉—图形。人类要交流思想,沟通信息,这一切都离不开视觉形象和由视觉形象表述的视觉语言—图形。从远古人类祖先在他们居住的洞穴岩壁上刻画到现在我们随处可见的各种各样有影响力的图形。无不说明一个问题,图形在人类社会发展中有着举足轻重的作用。     

后工业社会摄影与绘画的关系

摄影与绘画历来有着千丝万缕的联系,尤其到了后工业社会,它们互相冲突,互相影响,又互相渗透,界限日趋模糊。后工业时代摄影与绘画的关系主要表现在三个方面:一是摄影的脱胎、发展及其现状始终受到绘画的影响;二是摄影的出现和发展对绘画的生态造成深刻影响;三是摄影与绘画以既联系又各自独立的关系共同构成了图像时代的视觉文化。