浅析油画教育

早在16世纪中叶,油画就由欧洲传教士以传教的形式传入中国,那些宗教性的圣像画曾引起当时中国画家们的注意。20世纪以来,出洋留学的热潮开始对欧洲画艺术进行全面的引进和介绍,欧洲油画以“西洋画”的形式融入了中国美术的发展进程。时日至今,扎根于中国的油画艺术已经枝繁叶茂。与中国绘画相比,它有一段历史尚短却蓬勃旺盛的百年发展史。     

浅析中国当代油画的历史及特点

本文通过对欧洲古典、近代、现代这三个时期不同的油画风格的概述,以及深层次的分析造成这三个时期不同的油画风格的原因,并结合油画本身的特点,联想到我国油画发展的特点,通过欧洲和中国油画演变的历史及特点的变化,表达了作者对油画和艺术的理解。     

中国油画何去何从

<正>手艺人有句行话师傅领进门,修行靠个人,对待油画的风格样式和技法语言,中西方的油画家都是各具其想,各有所爱,各取所需。就中国画而言,油画固然是西方引进的艺术,但经过在中国民族土壤中百年的吸收融会。     

浅析当代中国油画创作“影像化”现象

现代数码科技对当代绘画,特别是对当代油画创作形态产生了深远的影响。本文试图从当代中国油画创作实际出发,探寻现代影像技术对油画创作产生何种程度的影响,以及在此局面下油画创作者应如何适应,进而如何创作出既有自己特色而又顺应市场潮流且受人们喜爱的作品来。     

浅析伦勃朗的油画语言

我一直认为,解读艺术大师的杰作,除了那些对具体作品的精神体悟外,大师独到的技巧亦是一个很重要得参照层面。17世纪荷兰现实主义画家伦勃朗的油画技巧对近几个世纪的油画艺术发展影响颇大。对其精湛的油画语言进行深入系统的研究分析,具体理解他是通过什么样的材料、手段和制作程序,才达到艺术表现的得心应手和造型语言的完美无缺,通过这些我们才可能窥见大师技巧的奥妙,从而,总结出做画的基本规律、特征。     

浅析油画艺术中光的运用

本文从油画艺术创作中的构图、创作意图、象征作用及作者主观情感的表达这四点出发,阐述了光线的合理运用在油画艺术创作中的重要性。     

浅析冷军油画作品的艺术特点

冷军是中国超写实主义油画的代表人物,他通过对事物的敏感、对技法的熟练、卓越的审美向我们倾诉着他对艺术、对社会、对自我的思考,形成独树一帜的风格。本文试图通过对冷军油画创作三阶段的技法表现和情感表达的分析,探求其油画作品的艺术特点。     

当代中国油画现状的解析

油画在中国发展百年有余．现在已是与中国画比肩的大画种，是中国现代艺术中最具探索精神的重要艺术形式。中国油画自上世纪八十年代开始复苏，逐渐发展成现在的多元格局。当代中国油画的多元生态主要表现为新古典、新具象、新表现、抽象四个方向，艺术形态的多元是中国油画艺术健康和成熟的表现。     

浅谈当代中国油画的写意

从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。     

浅析实际生活与写实油画的密切联系

该文从概述写实油画的起源及发展入手,并对不同时期写实油画作品加以分析,深刻展现了写实油画的表现手法及特征。写实油画起源于西方国家,但是在中国也有着蓬勃的发展及自身的创新应用,该文以大量的理论知识及实际作品分析为基础,在此之上对写实油画与实际生活之间密切的关联进行分析与论述,具有现实意义。     

浅析科技对当代油画创作的影响

伴随着时代和社会的进步,科技的迅猛发展,对外交流的不断扩大,使20世纪90年代以后的中国油画的发展进入到了一个空前繁荣的阶段,呈现出向现代性、多元性发展的态势.与以往任何一代的油画创作相比,20世纪90年代以后的油画创作,就面临着更为复杂的外部因素的影响.科技因素便是其中之一.     

中国油画本土化进程发展的研究

本土化始终是中国油画百年的一个主题。从内容、风格到精神内涵,这三方面充分见证了油画发展的各个历史时刻。同时,作为艺术作品的构成形式,只有三者共同的发展才能创造更为成功的作品,这也是所有的艺术家不断追求的艺术高度。而我们也决不能停滞不前,相信中国油画的不断发展必须依托于传统与现代、中国与西方的融合与创造,而这也才是中国油画本土化的真谛之所在。正因为油画创作本身不单是一个技巧或技术问题,它更多涉及了精神内涵,人文环境等内容,因此。在中国油画的长期发展中,模仿、借鉴、重构、创新就是其中不可回避的问题。在油画传入中国的百年时光中,通过第一代、第二代画家的努力探索,＂外来画种＂转变成为＂民族血液＂,文化引进和文化创造并存的艺术实践逐渐形成了。而本文正是从内容,风格、精神3个方面探索中国特有的本土化历程。     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

中国当代油画家张晓刚油画语言研究

中国油画艺术发展的速度是惊人的,从上世纪80年代起,仅用了20年的时间,中国的油画艺术经历了各种艺术观念、艺术样式的极端张扬,我们的艺术家们无拘无束的借鉴西方不同风格的艺术流派,在油画语言、观念、风格样式上进行着多种多样的尝试,正是经历了这些历练和探索,中国油画渐渐地形成了自己的体系,向世人呈现出新的艺术风貌。而张晓刚充满了人文关怀的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。他作品中的历史主义因素不仅仅是伤感和怀旧的情调。从九十年代中期开始,他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎,是从艺术、情感以及人生的角度出发的,因而具有强烈的当代意义。     

论民族色彩在中国油画中的体现

中国油画是西方油画与中国传统绘画艺术的融合,也是一种东西方不同文化的交融.自从油画引入我国以来,先后几代画家都分别以不同的形式语言进行着有国画意味的中国油画的尝试和探索,并在创作方面取得了很大的成就.文章结合油画进入中国的历史分析了中国油画民族色彩的成长过程与体现,预示了坚持中国油画的民族色彩性与特色,是中国油画不断完善和发展的方向.     

浅析油画风景和山水画中的“意境”

在今天,中国画家对于自然风景的描绘不再是单纯的以国画山水为主,油画的传入使得油画风景也成为中国画家表现风景的手段之一,而对于绘画存在的多种可能性的探讨也为油画风景和山水画的融合提供了可能,同样是以风景为题材,中、西绘画却作出了完全不同的理解,而造成这种不同的根本原因在于对绘画存在的意义的理解不同,“意境”作为绘画作品的精神存在,让我们理解了油画风景和山水画的分歧所在,因而理解了油画风景和山水画中的“意境”则有助于我们把握油画风景和山水画融合的“度”。     

浅析油画写生教学中色彩关系的把握

色彩关系是油画语言中的灵魂,它有着独特的魅力,是进入我们艺术视觉信息的第一个信号。画什么题材,表达怎样的情怀,营造何种氛围,渲染什么感受,都要讲究用相应的色调。在油画写生中更好地使用色彩的多种语意表达自己的心声,及在艺术创作中能够更自由地运用色彩,是本次课题研究的初衷和目的。     

论当代中国写意油画的民族性价值

中国油画民族化一直是理论界和画家探讨的话题。本文试图通过中国写意油画的艺术表现、艺术特征及时代意义 ,来研究其民族性价值     

对中国油画材料技法的再认识

我们中国人学习油画，是在毫无传统可言的基点上从材料到画法的全盘吸收。为什么它在中国发展了近一个世纪，还被外人或自己人认为是“上油画”呢？若把我们美术馆的油画作品与欧洲博物馆及来华展览的油画作品做一对照，就会发现中国油画的基本语言层次不高，没有欧洲油画的那种精到，那种深洒，那种油画的表现力。当代旅美油画家陈丹青在国外参观了各博物馆的大量西方油画真迹后，深有感触地说：“我们的油画最突出的毛病，既不是缺乏个人风格的追求，也不尽是领域的狭窄，艺术修养的局限，而是在运用油画语言这个层次，存在着许多有待澄清…     

数字化语境下中国油画的时代性阐释

中国油画的历史根基是民族性。民族性是几千年来博大精深的中国文化的反映,也是中国油画区别于西洋油画的关键所在。而数字化语境需要中国油画既保持其民族性,又结合社会发展、融入时代精神,使中国油画具有时代特点。