浅议服饰图案艺术的“超平面”新风貌

图案艺术作为一种历史久远的艺术门类,在人类文明的历史发展中,一直紧密而生动地反映着不同时期具体的时代特征与人们的生活方式。而作为图案艺术的一种专门的应用门类,服饰图案依附于服装这一生活中最息息相关,不可或缺的载体,跟随整个人类社会的发展变化,近年间也展现出了新的变化。服饰图案设计中的新语言——“超平面”图像正在悄然兴起。具有较强视觉冲击力的“超平面”图像满足了当下这种审美的需要而逐渐发展起来,成为服装设计潮流中的一个新的趋势。对这种新的风貌产生背景与审美特点的探讨,正是本文勉力而为的意图所在．     

秦腔戏曲服装的装饰性审美效果分析

为了进一步挖掘秦腔戏曲服装的装饰性审美效果,结合秦腔戏曲演出剧目,从秦腔戏曲服装的图案装饰、造型装饰、刺绣装饰、工艺性装饰以及特殊装饰等5个方面对秦腔戏曲服装装饰的展现形式及审美效果进行逐层分析,探索秦腔戏曲服装的装饰性审美表现效果.得出秦腔戏曲服装的装饰不仅具有强烈的审美效果,而且具有一定的功能性,其在艺术审美方面也体现得非常独特.     

花鼓灯舞蹈服饰的传承与意义

如今花鼓灯研究学者们对于作为国家非物质文化遗产的花鼓灯艺术已有较为密集的研究,然而对花鼓灯舞蹈服饰的研究却常常一笔带过,其通过具象的外化形式深刻体现了沿淮民间的审美心理倾向,同时也强化了花鼓灯舞蹈突出的风格特征。本文通过田野调查,试图使用艺术符号学象征理论对花鼓灯服饰中的戏曲元素进行解释;采用＂通过仪式＂理论对女角服装中的盛装风格所表达的人生着重符号进行解释;利用功能理论对民俗装饰心理进行解释;运用文化变迁理论对花鼓灯服饰流变进行解释。并首次提出了现代花鼓灯舞蹈服饰的多样化发展趋势,以期填补此类研究空白。     

瑶族服饰图案纹样的文化内涵

瑶族服饰图案纹样的文化内涵玉时阶瑶族服饰以其五彩斑斓、绚丽多姿、工艺精美而获得人们的赞誉。而瑶族的服饰美，又集中地反映在它们的图案纹样上。瑶族衣服多以单色布料为底布进行裁缝，再以彩色丝线在布上织绣图案纹样为装饰。这些图案纹样大多织绣于衣服最引人注目的...     

台湾排湾族服装装饰研究

台湾原住民中的排湾族服饰最为华丽,最具有原住民服饰的主要特征。通过实地调研,对其服饰的装饰特征进行研究,梳理出服饰款式和色彩的特征,可以为设计师提供更新的创新、创造意识,提升服饰的视觉审美风格和艺术品味,提高服装的附加值和竞争力,并且能够传承与延续传统装饰技法与文化。通过研究台湾原住民中排湾族的服饰形态,从款式装饰、色彩装饰、材料装饰等方面进行分析,探讨排湾族服装的装饰手法,阐述装饰手法在服装设计中运用的意义。     

浅谈图案在服装设计中的运用

作为一种极具装饰美的视觉艺术形式，图案兼具美术学与实用学的特征，它具有广泛的题材的丰富的内涵，正在被服装设计师们大量的运用到现代服装设计中去，进而不断增强服装作品的文化内蕴和民族特性。因此，本文将探讨图案在服装设计中的运用情况。具体来说，首先介绍了图案的基本表现形式和在服装中的审美作用，然后分析了图案应用到服装设计中去的重要意义，最后具体介绍了图案在服装设计中进行运用，进一步解释了图案与现代服装设计之间的关系，并使得现代服装设计行业凭借图案元素的运用，迈上新的发展高峰。     

服装设计中的图形语言表达

图案作为服装设计中的一个不可或缺的重要设计元素,在服装中的表达方式与其他设计领域中完全不同。本文着重阐述服饰图案在服装中的表现形式来体现图案与服饰的关系,并且提出图案设计在服装设计中对于人体结构的结合运用的观点,目的在于启发和突破服饰图案设计的方法。     

民族服饰的演变--谈苗族服饰缘起与演变

蜡染、刺绣、银饰作为苗族服装的特色，不仅具有审美价值，也反映了它特有的历史文化，风俗习惯，文化地理上的错落分布形成了苗族服饰的多彩多姿。     

京剧服装中戏曲符号的呈现及美学特征

以京剧服饰艺术性的文本语境为出发点,从美术学角度出发,运用符号学分析方法,探寻了其作为一个符号系统,在色彩、图案、款式上的艺术特点、美学特征及规律.指出京剧服装是京剧舞台人物塑造的重要艺术手段,是中国传统美学的一种存在原则,一种精神实在,一种艺术美学,从而使人们可以更加深入了解京剧服饰的独特魅力.     

人唐代文学作品中解读唐代女子服饰的审美特征

本文以唐代文学作品对服装的描写为依据，探讨了唐代女子服饰的审美特征，具体从唐代服饰的开放性、对多种文化包容性以及服饰的色彩、装饰、刺绣、印染、款式等等方面进行讨论。     

探析服装展示中意境营造的设计方法

在这个"速食"时代中,人们不停地追逐着新鲜与刺激,设计的形式也日新月异,以展卖为主的服装展示空间用怎样的设计才能留住人心呢?最好的答案就是情感设计。文章探讨了服装展示空间设计中能够引发情感的设计即"意境"设计。从该设计的重要性及选取来源入手,从制造与欣赏两个层面,结合丰富的案例,用文学化的语言探讨了服装展示设计中意境设计的设计方法,为服装展示设计从展示设计走向情感设计提供参考。     

服装设计效果图绘制方法探讨

服装设计效果图离不开模特进行科学的呈现。它不仅能记录设计师一闪而过的灵感,而且在服装企业内部的各个部门中,起到衔接和沟通的作用。它是工业化生产中必需的产物。对于中国第三产业中未来的服装设计师的培养中,如何将其更加科学的表达服装设计效果图也是研究的一项课题。     

试论苗族服饰纹样在数码服装设计中的应用

苗族服饰纹样构成形式比较独特,大致可归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三大类。在此指出了苗族服饰纹样在数码服装设计中的运用方法,并论述现代数码服装设计对苗族传统服饰纹样进行传承与创新的重要意义。     

黄金分割在服装造型设计中的作用

随着社会的发展和人们生活水平的提高,着装的个性化与时尚化越来越受到人们的重视.当代的服装,已不仅仅用以避体、保暖,而成为了现代人地位和品位的象征和体现.造型作为服装的主要要素之一,在服装的发展过程中起着重要的作用,人们在评价一件衣服时,往往注重的就是它的造型,合理的服装造型能充分的体现服装的美感与协调性,而黄金分割在实际生活中的应用非常广泛,它在造型艺术中具有关学价值,采用这一比值能够引起人们的美感.因此,将黄金分割引用到服装的造型设计中,具有重要的价值.     

论手绘图案在服饰艺术中的运用

在中国古代,传统手绘工艺服装提供了大部分的社会所需和生活所需。在当代,手绘图案因为时尚理念的冲击和引导,现已被广泛运用在DIY T-恤、手绘鞋、手绘服饰配件、舞台服饰、演员服饰、主持人服饰等服饰艺术中。手绘图案的审美价值和市场价值不因社会的发展而削减,在这个电脑化、机械化的时代,反而更能凸显手绘图案的主体性、情感性、风格性、创新性、独立性。因其具有高度个性化等一系列电脑机械所无法比拟的优点,在人们对审美要求提升的现状下,手绘图案开始被一些传统行业以及时尚人士重新拉上了时代舞台,并且被重新定位和运用。就目前手绘产品市场来看,已有少数手绘艺人和作坊以一个全新的理念挖掘出了手绘图案在市场经济条件下的商业价值。     

3D服装与2D样版相关参数的映射关系讨论——基于E-MTM技术

通过对简单锥体展平的分析,得到了凸点的三维曲面展平的平面之间映射关系方程,建立基础曲面3D到平面2D的角度参数映射关系。数字化服装三维形态中凸点的选择主要基于服装技术和造型曲面形态,上装主要集中在胸围截面的BP点和背部的背宽线的肩胛骨点,这两点同时体现在服装造型结构线的设计、结构塑型和工艺塑型设计集中点;凸点曲面表征方式为β(01)≈(ββ,σβ)。分别以BP点的胸部曲面和以肩胛骨点的背部曲面形态决定了二维样版基础形态,从而为个性化数字衣身样版的自动生成以及服装立体造型结构的平面化处理的实现,做好技术铺垫。     

Explore the Secondary Design of the Senior Fashion Fabrics

Senior fashion is called the art of clothing,it is often beyond the basic functions,but as a carrier of the performance of design creativity.Any senior fashion designs have their own balancing rules of the artistic and commercial.This article fully explains the importance and marketability of the secondary design of the fabric in high fashion,and from the three aspects : design program of the senior fashion for consumer groups、the secondary processing design of the senior fashion fabrics、the effect of secondary design of senior fashion fabrics.     

Re-creation of Chinese Traditional Clothing

On the basis of analysis on both the typical characteristics of Chinese traditional clothing and trendy fashion on present market that is inspired from it, this paper illustrates several re-creation methods of Chinese traditional clothing. These suggestions would push this oriental traditional clothing to a new high in world fashion field and adopted by more and more common people.     

中韩服饰文化比较

中韩服饰文化的比较从两个方面展开：一是从哲学和文化的层面，研究中韩服饰文化的根源和基础。二是从服饰美学和服装设计的层面，研究服饰文化的表现形式和风格的来源。从比较中反思中韩服装业的过去和现状，促使两国服装文化的交融。