浅谈塞尚的绘画艺术

塞尚作为"现代艺术之父",他认为画家应该用主体意志改变自然对象,在画面上创造"第二个自然"。其次他主张用色彩表现空间,代替造型。他的这些创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

藏族绘画唐卡中的色彩审美与精神化符号表现

绘画唐卡是藏族重要的宗教祭拜工具,具有神秘深厚的教理内涵和艺术欣赏价值,其绘画色彩具有浓郁的地域特色和鲜明强烈的视觉冲击力,是藏族文化中重要的精神图像表现内容。文章研究绘画唐卡的色彩组合规律和精神化符号表现,了解藏传佛教绘画的色彩审美观念和用色习俗,从色彩的运用规律和精神化符号表现两方面分析宗教精神的博大和唐卡艺术的继承与发展,加深对藏族唐卡中色彩创造的认知和民族艺术表现形式的了解。     

个性化语言在油画中的表现透析

油画个性化语言表达与创作是相辅相成的,反映了画家对整幅画面的形、色、线的节奏韵律构成、画面空间的处理,乃至每块色彩,用笔和肌理的把握.画家不仅考虑要画什么,而且要更多地考虑如何表现出个人的风格,考虑所应采取的能表现画家个性的绘画语言.文章对油画个人风格语言进行了思考,从绘画语言的造型、色彩、笔触等表现手法方面分析了油画个性化语言的形成.     

绘画中的色彩对比

绘画艺术中色彩的魅力来自于色彩对比,独立的颜色谈不上和谐与美丽.如何在画面上组织满意的色彩,这是每个画家都要面临的课题.画面色彩效果是靠色彩的相互对比得以体现的,因此对色彩对比知识的了解有助于掌握和应用色彩,更好地为艺术创作服务.文章从色彩对比的强弱上把色彩对比分解为两种对比方式,并进一步作了论述.     

浅析中西传统绘画节奏认知异同的原因

绘画节奏是一种根据人自身情感表达需要，产生于人的审美创造活动之中，利用绘画艺术的种种媒介创造出来的节奏。中西传统绘画在线、明暗、色彩和肌理等造型要素节奏的运用中，存在着明显的差异性。笔者认为其主要是由于绘画工具的不同以及思维模式的不同这两方面原因所形成。     

色彩世界 绚丽人生——记北京教育学院画家赵志雄

在一个春意盎然的中午,我走进了北京教育学院著名画家赵志雄先生的画室, 一进他的画室扑面而来的是一阵松香味和烟草味,阳光洒进画室,他用平和而略带深沉的语调为我创造了一个美丽的下午和色彩的世界。赵志雄先生的作品色彩表现力极强,主要题材多以田园,山村及风景、静物为主,写生与艺术创作兼顾,赵先生通过多年的作画经验为我们总结了一些创作心得:自然万物的阴阳为象谓之道,以色彩表现万物的阴阳是对自然的赞颂; 自然是美的.但只有将其艺术的表现才显得绚丽多彩;创造以自然为载体的色彩世界,重要的是色彩语言而非自然属性,看你所要表现的,而非表现你所看见的,以自然为起点到     

有关油画创作中色彩表现技巧的研究

传统油画的色彩主要是描绘事物的自然色彩,而近现代油画十分注重运用色彩表达画家内心的情感和思想,画家把自身情感寄托在油画的色彩上,色彩充分发挥了自身的生命力。本文从色彩的重要性入手,说明了油画中色彩的重要作用,分析了油画中色彩的表现形式,希望能对研究油画创作中色彩的表现技巧提供参考。     

宋代王希孟《千里江山图》的美学价值

《千里江山图》是宋代画家王希孟的唯一传世作品,也是中国青绿绘画中的一幅辉煌巨制。它以恢宏壮丽的气势、概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观,被视为宋代青绿山水画的杰出代表。     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的，表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然，中国画家则以散漫的自由精神意识，主观散点透视，探求大自由神韵，追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展，西方艺术家不断地追求空间感、体积感、在色彩泻染方面寻求表现力，而中国画进一步拓展线墨的艺术张力，逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格，却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果，也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值，交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。