浅谈图像时代的架上绘画

图像(本文泛指机器复制的画面与照片)与绘画的界限越来越模糊,处于图像时代的架上绘画面临着新的挑战和选择。本文浅谈架上绘画作为一种独立形态在当下环境中被边缘化同时,绘画应更具有精神和文化上的价值。     

抽象艺术：视觉的哲学

抽象艺术是最接近哲学的视觉形式，或者说就是用视觉在演绎着哲学。因此，也注定了抽象艺术是在以解构的方式，建构着视觉世界的方法论体系。     

多媒体图像对绘画的影响

在当代的一些理论评论家们喜欢用“多媒体图像时代”、“景观社会”、“仿真的世界”这些前沿的学术术语来概括当下建立在“视觉图像”基础上的多媒体信息时代。事实上，众多的视觉媒介，如电影、电视、摄影、绘画、雕塑、建筑、广告、动漫、游戏等，正共同构成了一种强大的视觉——多媒体图像系统。不管我们承认与否，一个具有后现代特质的“多媒体图像世界”正渗透到当代生活的各个领域，影响着人们对周遭现实的认知方式。     

论绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务;绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合;绘画语言形态的不同运用,则必然会产生多姿多彩、风格各异的不同风格的绘画作品。     

浅谈现代中国绘画的视觉空间

对视觉空间的研究，中国古代绘画界早就有所重视。视觉空间是反映现代中国绘画“写意”、“写心”、“传神”特征的窗口，是美感的载体，它包含着一种理念。它在中西绘画中都有各自意义上的独立存在。其视觉心理，一是倾向于客观，具有科学性；二是倾向于主观，具有浪漫性。艺术空间多向客观和主观两极发展。其视觉空间，一是追求纵深，再现“前前后后一连串的物象”；二是追求平排，表现物象时，“步步移”，“面面观”，观其内涵，略其形色。艺术空间多是“心”、“景”合二为一，“悟化”的结果。西方绘画，中国古代和现代绘画视觉空间既有区别又有联系，西方、中国古代绘画视觉空间应包含于现代中国绘画视觉空间之中。     

图像时代的视觉人类学研究——人类学学者访谈录之四十八

视觉人类学除去它所包含的艺术和科技的成分之外,反映了人类学一个最根本的人文价值取向,即关注视觉背后的人的生存和发展状态;同时,除了通过影视手段记录、表达民族志或人类文化内容及观念的拍摄和研究,它还应该研究视觉工具与人类视觉力的开发,研究视觉认知与视觉思维、视觉符号、视觉表达、视觉传播及视觉文化的传承模式等,另外,关于视觉文化的社会分层、社会控制、时代意象等,都应该是当代视觉人类学关注的问题。     

音乐与绘画的艺术初探讨

音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术,但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中,使人们在感受中引起思维想象,而我们新的课程标准明确提出了要提倡学科综合,这堂课综合了音乐和美术这两个不同的艺术门类。通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望,在体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间,有利于提高学生的艺术修养。     

通过艺术的视觉发现

该文是通过艺术的发现来探寻西方绘画的发展变化,西方绘画怎么产生很多画派,原因是人对自然的摹仿、辨认、回忆、分离…     

摄影与绘画艺术特征之比较

摄影与绘画同属于艺术范畴，具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性等相同的美术特征，二者通过物质材料媒介，用形体构成、色调选配、线条组合和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象，将三维立体压缩到二维平面去表现，以达到视觉的直观，因而具有视觉空间立体感，相同的表现生活的统一性、瞬间性和空间并列性。但二者在对现实的改造程度、使用的材料媒介及造型手段、表现瞬间及表现方式上存在着较大的差异。     

绘画从装饰艺术中得到的启示

装饰艺术以它独特风格和方武刺激着绘画领域,诸多画家从中受益匪浅,并以极大的热情再现在他们的艺术创作中,尤其是抽象派画家更是如此.这也持续影响着后辈们对装饰艺术定位的思考与探求.     

泛图像时代的视觉文化素养教育探微

世界已经进入了图像时代。由于在图像传播的过程中,信息编码和解码关系的不对称,导致了受众面临前所未有的信息接收困境。如何破解这一难题,提高受众的视觉文化素养是当务之急。文章试图从传播学的视角对这一问题进行解析探讨。     

宗教与审美：西方中世纪绘画艺术的合法性探究

通过宗教和艺术之间的亲密关系历史渊源的文化追溯，并结合西方绘画艺术尤其是基督教氛围中的西方宗教绘画，着力探讨了宗教和艺术二者复杂关系中显示出来的审美理论张力。     

美丽生命的颂歌——徐彦洲的绘画艺术

在杜尚的反艺术和其后的“泛艺术”流行的当代，仍然从事绘画这种艺术的人，是需要才能、智慧与毅力的，更需要有自主的人生观、艺术观。这样，他方能镇定自若、保持自我，并努力做到有所创造。徐彦洲便是这样的一个有着成熟的世界观的艺术家。     

简析波普艺术在中国的发展轨迹

本文通过对起源于西方的波普艺术在中国的发展、演变轨迹的梳理，阐明了它在我国当代艺术中所体现的价值。但一切乏术的产生和发展都是社会发展的产物，脱离了民族社会背景的艺术是没有生命力的，因而本文对一些丧失了主体精神，一味追求市场利益的艺术现状进行了剖析与批判。     

论线在服装绘画中的艺术表现

对线在服装绘画中的表现艺术进行了详细的介绍，阐述了线在服装绘画中的作用，同时，提出了作者自己的一些观点。     

浅析齐白石绘画艺术与工艺美术的关系

结合自己对绘画艺术的创作与陶瓷工艺美术的感受,浅论了齐白石的绘画艺术风格与工艺美术之间的相互依‘存、相互促进的关系。强调在工艺美术领域应告别浮燥,专心守一,潜心钻研,赋予开拓创新的精神,创作出更多的工艺美术精品。．     

电脑技术对绘画艺术的拓展作用

电脑技术的作用和影响，在现代绘画艺术的发展和演变过程中不可忽视的，绘画艺术在电脑技术影响下改变着以往的知识结构，艺术框架和思维模式，不断地进行自我更新和演变，电脑技术使绘画艺术得到了充分的拓展和广阔的延伸。     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的，表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然，中国画家则以散漫的自由精神意识，主观散点透视，探求大自由神韵，追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展，西方艺术家不断地追求空间感、体积感、在色彩泻染方面寻求表现力，而中国画进一步拓展线墨的艺术张力，逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格，却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果，也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值，交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。     

艺术形式的时代价值——以20世纪80年代我国乡土绘画为例

乡土绘画是20世纪80年代初期产生的美术现象,是时代转型的产物。乡土绘画的形式变革引导了时代的潮流,通过新的艺术形式感染大众,推动了社会的发展。从艺术形式发展的角度研究乡土绘画,一方面重新诠释乡土绘画的意义,另一方面从乡土绘画的个案入手,说明现当代艺术史的研究应当重视艺术本体的研究,重新认识艺术的独特价值以及它和社会的关系。