论绘画的道与艺

道家思想对中国绘画理论与实践有着很深的影响,画道通于宇宙之道,故画道也是永恒变化的,因变而延续,因变而发展。     

郭熙《林泉高致》中的易学思想和审美意象表现

郭熙的《林泉高致》不仅比较系统地总结了有关山水画的技法,更蕴含着一种浓厚的《周易》意象思想,其有关山水审美观照、审美意象等问题,更是对中国绘画产生了深远影响.郭熙在对山水自然的展现中蕴含着天人合一的思想,其对于技艺在绘画意境中的艺术表现及“心画”意象与聚气修养的思考探讨也具有重要研究价值.他强调从真山真水中见出大象和真意,追求山水画的至高境界,其理论与实践奠定了他在中国山水画史上不可摇撼的地位.     

傅抱石开创中国画的新纪元

全面、扼要地介绍和研讨傅抱石在中国画创新方面的成就以及在推动中国画发展的积极作用,并就如何学习傅抱石绘画谈了几点看法.     

泥土与火的艺术

据记载，中国绘画最早可追溯到新石器时代的彩陶纹饰和岩画。彩陶画《鹳鱼石斧图》是我国早期的绘画作品之一，画面分两个部分，陶器的左边画了一只圆眼、长嘴、两腿直撑的水鸟，它昂首，身躯微微后倾，嘴上衔着一条大鱼；陶器的右边画了一把竖立的装有柄的石斧，石斧上的孔眼、绳子、符号都被细致地勾勒出来。中国绘画与陶瓷的渊源可见一斑。     

中国传统绘画精神性的现实化用

中国传统绘画本质特征偏于精神性,本文试挖掘中国传统绘画精神性形成的原因,结合现代人的生存状态和审美观念,进行提炼、整合、发展,对民族绘画的本质特征进行现代化拓展,使中国画的精神性具有现实意义,以人为本,为人所用。     

浅谈中国画的色彩

谈到中国传统绘画的用色，在“画道之中，水墨为上”的观念笼罩下，同笔墨相比一直处于次要的地位。实际上“用色”是中国绘画研究的一个重要范畴，从古至今不知有多少画家为用色付出了艰辛，积累了丰富的用色经验。     

赵佶花鸟画的写实表现与诗意流露

工笔花鸟画作为我国传统绘画的一个重要组成部分,具有其独特的表现技法和审美价值。尤其是宋人院题画不仅是中国古代宫廷画的顶峰,并且在写实技巧上已臻中国古典写真表现的顶峰。赵佶作为这一时期最具代表性的书画艺术家和鉴赏家,他不仅将院体画在继承前人的基础上发扬光大,把中国传统花鸟画推向东方写真表现的高峰,而且在院体画向文人画转型时期以其极富文人气息的审美指向为依归,发挥了任何人都无法替代的特殊作用。本文通过对赵佶花鸟画中写真表现与诗意流露的研究,不仅可以更深一层的认识我国写真传统的审美价值。也是对院体画"轻意境"、"重描摹"这一说法的重新再认识。同时也是对当今工笔花鸟画"形式主义"的质疑,并对当下工笔花鸟画的创作提供了相关建议与借鉴。     

东边日出西边雨--谈中国画的两个相反相成的审美领域

在传统的中国画技法理论中，“意笔”与“工笔”多少有点“道不同，不相为谋”的味道。其实，二者的种种差别，说到底，只不过是中国画在其漫长的发展过程中逐步形成的两种技法上的特色和两个相反相成的审美领域而已。正是由于二者的共同存在，才构成了“中国画”的完整概念，决定了中国画的本质属性与内涵。国画自身的历史也说明，“工笔”曾经是对“意笔”的丰富与拓展，“意笔”又曾经是对“工笔”的突破与超越。     

王维诗歌与华兹华斯诗歌中的画意探究

诗与画具有共通之处,"诗情画意"的艺术美感在中国盛唐诗人王维和英国浪漫主义大师威廉.华兹华斯的诗歌中表现得极为明显,二人诗歌创作的绘画技巧、构图方法和指导思想都有异曲同工之妙。诗与画作为表达美的艺术形式而存在,寄托感情、陶冶情操是其意义之一。这也正是诗画可以融合的原因。基于这种共性,诗可以呈现画的意境,画可以表达诗的情趣。"诗中有画,画中有诗"这一现象是诗画不断发展的结果。     

浅论书画同源

中国传统书画，书和画始终是珠联璧合的。中国书画也因此形成了独特的艺术魅力和审美价值，成为人类艺术宝库中不可多得的瑰宝。     

人格修养与中国画人艺术修养之嬗变——徐复观对中国绘画之心性学考察之三

徐复观对中国画人艺术修养之嬗变的心性学考察，论速了“外师造化，中得心源”到“一画”之间的精神升进关系，而这种升进正是画人人格修养工夫之所致。在此基础上，徐复观进一步提出“画的究竟义”。由此可以解明艺术在以心性学为主导的中国文化中的根本精神之所在。     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

数字绘画艺术之我见

该文对数字绘画的特点、与传统绘画的关系做了分析与描述。随着电脑功能的不断开发与普及应用，数字绘画成为一种不同于传统绘画的新画种。     

浅谈古典文学与古典绘画的结合渗透

作为中国古典艺术两个重要门类的中国古典诗歌和中国古典绘画有着及强的结合力和渗透力，其结合表现为素材的攫取上、诗人画家的双重身份上和融诗、书、画、印于一体的题画诗上；其互渗表现在艺术取向的影响和意境的通融上。     

喷画艺术及其在教学中的应用

喷画艺术具有逼真、生动的艺术效果,近年来被广泛应用于广告、动画设计和建筑等领域。喷画能够具有惟妙惟肖的写真效果,逐渐成为一门独立的艺术门类。在教学中,该绘画手法应充分考虑不同的创作目的、材料等因素,更好地发挥其独特而又强烈的艺术感染力。对喷画的充分了解能更有效地培养学生的艺术应用能力,发挥其在艺术教学中的作用。     

论光感因素在中国画教学中的应用

中国画中很少有表现客观物体在光的照射下显现光感效果的作品。光感的表现在中国画的发展历程中历来处于不受重视的地位。中国画中光感表现发展缓慢的原因是由中国文化中的中庸思想和讲究意境表现的学说所形成的特定的审美态度所决定的。中国画表现光感需要进一步深入学习传统绘画理论，吸收西方绘画有益经验，以扩展中国画的表现空间。     

浅析线描类课程的教学改进

线描在中国画的绘画中有着崇高的地位和作用,在充分了解、理解线描艺术的基础上进行线描课程的改进,使学生的功底、技法、综合素养得到进一步的提高.     

诗性背后的自然景观——略论王维山水田园诗境的绘画性

唐代杰出诗人画家王维的作品“诗中有画,画中有诗”.王维山水田园诗中蕴藏的绘画性以及王维在艺术语言上的独特性,揭示了诗人画家王维寓画于诗的人文理念和精神,体现出中国文人探索自然景观文化的审美取向.     

司空图诗论与张彦远画论

中国古典美学向来就有强调诗与画两种艺术形式相互补充与融合的传统，即所谓“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”诗画交融的特点在神韵派诗歌及文人画中体现得最为明显。司空图为神韵派诗论的开创者，他的诗歌理论以道家美学为基础。而“中国画史上最有代表性的、最主要的流派当然是‘南宗文人画”。南宗文人画亦以庄禅美学为其艺术理想的基础。     

高职《绘画》课的带画教学法初探

高职院校建筑装饰专业学生为理科生,没有任何绘画基础,针对这一实际情况,提出了在《绘画》课程中采用带画教学法。介绍了带画教学法提出的意义,结合多年的教学实践探索,总结了带画教学法的具体实施方法、优缺点,以及对授课教师的要求等。