孤岛上海的苍凉梦魇——论师陀《果园城记》的时空艺术

现代作家师陀四十年代创作于上海孤岛的短篇小说集《果园城记》,尽管与抗战疏离,但孤岛上海的创作背景和八年抗战的创作经历,使这部作品承载了独具一格的时空感和源于怀乡的参差对照艺术。寂寞的时代和师陀多舛的人生经历,成就了《果园城记》独特的艺术品格。     

师陀《果园城记》研究综述

《果园城记》是师陀的代表作,标志着师陀小说创作的成熟.对《果园城记》的研究自作品问世至今也有60余年了,本文以1990年为界对现有的《果园城记》研究成果作一个综述,以利于该项研究的进一步拓展和深入.     

心灵废墟——师陀早期创作的精神特质喻晓薇

作为现代文学史上一位具有独特风格和追求的作家,师陀早期创作中废墟意象高度密集,而这正是师陀独特的精神气质———废墟心理的外化。这种心理来自于其幼年时代形成的创伤性体验。这种心理特质体现为对现实中废墟的批判、对文化废墟的检省、对生命废墟的咏叹。这种独有的废墟精神特质使师陀在现代文坛优秀作家中占有一席之地。     

心灵废墟--师陀早期创作的精神特质

作为现代文学史上一位具有独特风格和追求的作家，师陀早期创作中废墟意象高度密集，而这正是师陀独特的精神气质——废虚心理的外化。这种心理来自于其幼年时代形成的创伤性体验。这种心理特质体现为对现实中废虚的批判、对文化废虚的检省、对生命废墟的咏叹。这种独有的废墟精神特质使师陀在现代文坛优秀作家中占有一席之地。     

读师陀的《“京派”与“海派”》

师陀的杂评《"京派"与"海派"》从"名""实"之辨的角度审视30年代京海派论争,其价值主要体现在两方面:一是师陀客观记录了京海派论争的缘起、论争焦点和论争的偏颇所在;二是师陀表达了个人对于京海派论争的独到之见。师陀的《"京派"与"海派"》值得研读。     

从《结婚》看师陀的上海叙事

在长篇小说《结婚》中,师陀细致刻画了胡去恶在上海咖啡馆、茶馆等象征现代都市文明的公共空间的心理感受和语言行动,展示了其从淳朴本分、到野心膨胀、再到沉沦毁灭的过程,揭示了上海“毁人炉”的特质。在对上海否定性批判的背后,潜在着师陀的乡土情结：他眷恋着乡土的风物,但也批判乡村的落后、愚昧。这就使师陀的心灵陷入了双重危机：既不能认同现代都市,也无法认同自己原本所属的乡土,心灵的漂泊成为必然。     

从《卡拉马佐夫兄弟》看陀思妥耶夫斯基笔下的儿童形象

儿童在陀思妥耶夫斯基的作品中一直占有很重要的位置。《卡拉马佐夫兄弟》是陀思妥耶夫斯基创作的最后一部长篇小说,是其毕生哲学思考的总结,被认为是陀思妥耶夫斯基文学创作的巅峰之作。本文以《卡拉马佐夫兄弟》这部作品为例,将其中具有代表性的儿童形象分成三类：早熟儿童形象、受苦受难的儿童形象、美好的儿童形象,并对其进行解读。陀氏对人性的审察包括对儿童天性及其成长环境的关注,是其深度人道主义的体现,其引发的思考在当代社会仍有巨大的现实意义。     

一首凄凉的乡村挽歌——略谈师陀《果园城记》的艺术美

师陀先生创作的果园城世界内蕴丰厚而淳实,主要体现在意象的营构、生活呈现、语言选择等三个方面,在诗化的语言和抒情笔致中隐藏着作家冷峻的批判指向。     

象征诗艺与民族寓言——论师陀的《果园城记》

师陀作于抗战时期的小说集《果园城记》是一部有着深刻象征含义的文化反思型小说，民族的灾难使师陀客观冷静地反省着中国的命运和前途，完成了对于乡土中国的想象和批判：它既指向中国传统文化，更指向乡土中国进入现代后的文化生存困境。无论从整体还是局部象征上，作家都实现了此种目的。     

漫游于现实与幻象——论师陀短篇小说的价值取向

在中国现代文学史上,师陀是个具有独特的人格魅力和艺术魅力的作家,他的短篇小说有着鲜明的个人风格,重新审视这位作家的小说创作,我们仍会感到扑面而来的堪称恒久的艺术魅力,并从中体悟到20世纪或一类中国作家艰难的心路历程和历史的借鉴意义。     

回归与奉献——兼论俄狄浦斯王的心理受挫与渴望

因犯了杀父娶母大罪而被迫弄瞎双眼流放而死以解除百姓于灾难之中的俄狄浦斯王,一直作为一个罪人而承受了因果报应式惩罚。但是,随着现代心理学理论在文学批评理论领域的应用,人们才有可能从他受挫的心理出发去研究这一情节的必然性,并因此而对他的人品重新作出评价。在他的三次冒险中,始终贯穿着他强烈追求母爱的潜意识渴望,贯穿着他对人民的兴旺与幸福的无私奉献。因此,他暂时脱离母爱而流放致死只不过是一个楔子——把剧情推向高潮以更加充分地歌颂他的光辉和伟大。     

童年,海明威心头永远的痛

男扮女装的童年经历导致了海明威终身的痛苦.它对他人格的形成至少具有精神分析学方面的三种意义:第一,导致他对女性既依赖又忽略的双向情感以及对名誉地位的终身焦虑;第二,导致了他强迫性的竞争意识及较强的攻击性;第三,导致了他的自卑以及由此而产生的自我憎恨.     

探析塞尚绘画作品中的元素选择与创新精神

塞尚重视绘画的形式美，强调造型和画面视觉要素的构成秩序，力图使自己的绘画达到绝妙的均衡和完美，他向着这方面，进行异紫执着的追求，但其艺术生涯中的大部分时阐，都不为人们所理解，加之他怪异、孤僻的性格，不善与人相处，使得他的绘画作品内容多是室内静物、野外风光、自画像和少数亲友，题材元素的选择极为有限。本文通过对其绘画作品在题材的表达和元素的选择方面加以分析和探讨，来试图了解画家本人极富个性的内心世界和勇于创新的精神以及对现代绘画的影响。     

晚唐诗人李贺的生死观——兼论唐代诗人对生与死的理解与诠释

诗人李贺在短暂的生命旅途中,病痛和政途失意造成心理的阴霾在其诗歌中有多方面的表现。诗风的急剧转变也是畏惧死亡的某种心理折射;生命意义的追寻与构建,在美好的仙境中寄托超脱凡世的追求,体现了李贺自我超越的生命态度。儒家中庸生死观在唐人思想中有表现,唐朝诗人追求精神超越,说明李贺也不是独立存在的个体。品读李贺的诗歌,既能深刻地体悟到李贺本人的生死观,又能进而理解唐人对生死的各种诠释。     

博尔赫斯的图书馆情结

博尔赫斯一生与书籍和图书馆结下了不解之缘,主要源于小时候父母亲和家庭藏书的影响,以及他对书籍的钟情,对文学创作的热爱,对图书馆职业的选择和毕生从事图书馆工作。《通天塔图书馆》梦幻般的描述,集中体现了他的图书馆情结。     

神女:质疑与认同--苏轼诗词中巫山神女题材和典故体现的文化心态及其哲学根源

从“尽其自然之理”的哲学思想出发，苏轼在《巫山》一诗中对宋赋巫山神女故事的真实性提出质疑，从“天下之同安为善”的政治观念出发，苏轼在《神女庙》一诗中重塑巫山神女形象，用以体现他的社会理想；从“任性逍遥，随缘放旷”的人生态度出发，苏轼在其诗词中反复使用巫山神女典故，对宋赋神女故事的情爱内涵予以认同，这三者的矛盾统一构成办轼诗词异彩纷呈的文学景观，表现了苏轼以张扬“性情”为特征的文化价格心态。     

肖邦《~#c小调圆舞曲》的艺术特色

肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家,浪漫主义时期的代表人物之一。因一生创作了大量不朽的作品而被世人称为＂钢琴诗人＂。圆舞曲是肖邦钢琴音乐创作的重要体裁之一,他在继承圆舞曲的传统风格的同时又以独特的创造力表现他自己的艺术特点,表达自己内心情感和生活的经历,抒发作者对家乡故土的思念和对祖国沦陷的仇恨与悲痛。他的《#c小调圆舞曲》（Op.64 Nr.2）是其圆舞曲中最具代表性的一首,从其叹息式的语调和呼唤性的节奏表现中,感受到了肖邦那深深和炽热的爱国主义情怀和诗人气质的浪漫主义风格。     

精神迷失的踪迹和文学理解的庄严——从《黑魇》看昆明时期的沈从文

以沈从文20世纪40年代的作品《黑魇》为核心,参照同一类型散文作品中的其他几篇,再辅之以同时期的几篇文论,进行文本细读,来理解和叙述沈从文昆明时期的思想重心、感触接点、精神踪迹和文学理解,特别描述出其精神迷失的具体情形,并强调其文学理解的庄严,从而论述沈从文作为一个作家在思想上和文学上的独特性。     

再评南朝天文学家何承天

在前人研究成果即“调日法”、《元嘉历》等方面的基础上，依据《何衡阳集》全面地介绍了何承天，对其哲学思想、治学精神进行了更深入的探究。     

唐太宗领导艺术的几个特点及其启示

唐太宗是我国封建名君，由于他善于教化各级官吏注意安民，从善施政，而使社会安定，经济发展；由于他善于选才用人，而使一大批有为人才云集其周围，使之政权巩固昌盛；由于他善于纳谏，始终与下属保持宽松和谐的君臣关系，使其决有良策，政令畅通，为协力治国创造了良好的条件；由于他善于借鉴历史经验，从而使其铭记民威，施政秉公不计私情，为巩固政权奠定了坚实的基础。唐太宗的独特领导艺术不仅成为我国宝贵的历史遗产，而且对我国当代社会领导者提供了深刻的启示。