音乐教学经验的继承与创新

音乐教学经验的继承与发展,是音乐教育理论研究的重要组成部分。音乐专业教育的特殊性决定对音乐家或音乐教师教学经验的研究应从两方面进行,一是用历史与其经验进行比较,从中研究新的现象;二是通过经验的总结认识和理解新现象的本质、发现其规律,从而使教学经验与音乐教育理论的研究有机结合起来,并对这些经验在音乐教育的理论与实践中的地位予以定位。     

民族音乐的继承与创新

音乐传统的继承包含着吸收、发展和抛弃、剔除。同时又在不断通过艺术家的创造性劳动去突破、改造、更新这个传统。     

民族音乐的继承与创新

音乐传统的继承包含着吸收、发展和抛弃、剔除。同时又在不断通过艺术家的创造性劳动去突破、改造、更新这个传统。     

音乐教学中的合作与创新

素质教育的深刻内涵是创新教育,小学音乐教育在培养学生创新意识和创新能力方面有着其他学科无法替代的作用。通过教育思想和教育方法上的创新;来培养学生的创新意识和创新能力,使我们培养的人才能够适应时代和社会发展需要。     

武术继承与创新之间的关系

中华武术源远流长,是东方文明在现代体育运动中的典型代表,有着鲜明的民族文化特色,是一种独特的历史文化现象。文章运用文献资料法并结合自己多年的武术学习与实践,对武术继承与创新之间的关系进行了分析,同时就武术继承与创新提出了一些见解,以推动武术走向世界,走向奥运,在我国更好地发展。     

论新时期电影创作的继承与创新

随着我国经济的发展,我国的文化产业也有了突飞猛进的发展,电影作为文化产业中的一个重要分支,也结出了累累硕果,向着国际化进程不断前进。从我国新时期电影创作的现状引出我国新时期电影创作的情况,就其继承与创新之处展开议论,从而总结出新时期电影创作的特点。     

民族风格旋律的继承和创新

对民族风格旋律的探究，发现其规律及其发展轨迹，探讨出它的继承与创新所必需的条件，是一件意义重大的事情。现代音乐如何继承民族风格旋律，叉如何进行民族风格旋律的创新，是音乐实践中的一个永恒话题。艺术的创新并不要求取缔过去的审美、艺术经验，而是要把这些经验最优秀的方面加以发扬光大，所以要把艺术的继承和创新辩证地统一起来。希望在与民歌的共存环境中，能获得某种情感交流，受到民歌本身的艺术语言和文化内涵的熏陶。     

高师即兴伴奏教学中传统音乐文化的继承与发展

按照我国基础教育以及高师教育改革的宗旨,通过对传统音乐文化历史、风格的阐述,在高师钢琴即兴伴奏教学实践中融入传统元素,突出民族特点,着力培养能够传授中国传统音乐文化的中小学教师,进一步继承发展中国传统音乐文化。     

华派凤画艺术的继承与创新

华派凤画艺术在民间流传至今,已有600多年的历史,是我国古老的传统艺术大观园中的一枝奇葩.由于种种原因,华派凤画已濒临失传的危险.必须采取政府重视、发展继承、开拓创新等措施加以抢救.     

挖掘志书潜力,走继承与创新之路

地方志的整理和编纂对一个地区乃至全国都有其特殊意义。继承修志的优良传统，开创修志的新局面，是修志者的当务之急。     

音乐教学法课程中学生应用能力培养的思考与实践

音乐教学法课程应培养学生职业所需的应用能力,包括专业综合能力、课堂表达能力、学科研究能力。从树立全面发展观念,提高课堂表达技巧,丰富学习内容形式入手,探讨如何在音乐教学法课程中增强学生应用能力。     

寓德育教育于音乐教学之中

音乐能震撼人们的心灵，激起学生的共鸣。音乐教学应将爱国主义教育寓于其中，以激发学生的爱国之情，报国之志。     

电脑音乐制作在高师音乐教学中的应用

通过介绍电脑音乐制作技术在高师音乐教学中的几个应用,说明电脑音乐这门新兴的技术在音乐教育的课程中采用电脑音乐制作技术不仅更新了传统的教学模式,丰富了教学内容,而且使抽象的音乐理论教学变得真实可感、活泼生动,极大地开阔了学习者的音乐视野、活跃了学习者的音乐思维、激发起学习者音乐学习的积极性,较大幅度地提高了音乐学习的效率。因此,电脑音乐制作的前景是不可估量的,这个技术的推广应用必将使传统的音乐教育、教学体系从观念、内容、手段、方法等方面都会产生巨大的变化,同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习开辟了一条崭新的途径。     

谈音乐教育的改革创新

素质教育是培养社会主义一代新人的整体人格素质的必需途径，音乐教育具有审美功能、教化功能、认识功能，是素质教育的重要环节。当前音乐教育模式存在许多问题，应当进行改革，构建新型的符合素质教育要求的音乐教育体系。     

由科学继承与发展创新的典范所得到的教育启示

以波动基本方程式的导出,麦克斯韦的电磁方程式,光速不变原理、薛定谔方程、牛顿《自然哲学之数学原理》的创立等重大的科学发现和发展创新的实例,说明科学技术知识的继承与创新发展的关系,旨在对我们目前的教育观有所启示.     

普通高校公选性音乐鉴赏教学方法研究

普通高校学生的音乐鉴赏课程是实施美育的重要手段。如何使音乐鉴赏课更有效地发挥其作用,提高学生审美能力、创新意识和实践能力,成为全面发展的有用人才,教学方法的改进和完善是十分必要的。对大学生音乐鉴赏课的教学方法进行纵深探究发现,教学方法的切入点非常重要,应具有可操作性,以求取得更好的教学效果。     

对高师基本乐科教学现状的思考

基本乐科课程是高师音乐教育的"基石",它体现了高师音乐课程的本质特征和内在要求。但是目前高师基本乐科教学存在着教学体系陈旧、音乐课程唱名法单一、教学理念片面等弊端,要革除这些弊端,必须改进教学手段、借鉴民族民间音乐、融入流行音乐元素等。     

论基础教育新课程音乐教学思路的拓展

我国基础教育音乐新课程的实施,为音乐教育遵循其自身的发展规律,发挥其应有的教育功能与社会功能,提供了一个前所未有的实践平台。“课程”在今天来说已经是一个广义的概念,课程的开发也已经拓展到课内课外、校内校外的广阔空间．如何驾驭音乐课程这匹骏马,奔驰在基础教育的广阔天地,是广大中小学音乐教育工作者的共同研究课题。本文就基础教育新课程音乐教学思路的拓展方面做了些探讨。     

例谈强化高中音乐教学的情感体验简

在新颁布的音乐课程标准中,课程目标将情感态度与价值观,放在了首位.期望通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操.本文在多年的音乐欣赏教学实践过程中收集了一些教学案例,通过创设音乐情景、反复强化聆听、调整教材教法、寓教于情等四个方面就如何在音乐欣赏过程中强化高中学生情感体验,激发学生学习兴趣,发展学生音乐的鉴赏能力、表现力和创造力,在潜移默化中提高学生的音乐文化素养,提出一些自己的看法.