再论声乐演唱中情感表现的方法与技巧

声乐演唱除做好理解作品、领会作家创作意图外,还要从音色变化、力度变化、咬字吐字等技术层面进行揣摩、体验和实践,才能做到声情并茂,歌声动人达到预期的演唱效果。本文在全面论述声乐演唱情感表现一般规律的基础上,重点从声乐演唱中如何把握音色变化、力度变化及咬字吐字方法和技巧等方面,谈谈声乐演唱中的情感表现。     

歌曲艺术处理的几点看法

“声情并茂”一直是歌唱者追求的目标,但现在大多数学声乐的学生都只注重发声方面的学习而忽略了歌曲的艺术处理,从而出现了行话中“歌唱匠人”、“发声机器”等说法。本论文从三个方面阐述歌曲的艺术处理过程,旨在引导学生正确地处理声乐作品,达到更好的演唱效果。     

歌曲艺术处理的几点看法

“声情并茂”一直是歌唱者追求的目标,但现在大多数学声乐的学生都只注重发声方面的学习而忽略了歌曲的艺术处理,从而出现了行话中“歌唱匠人”、“发声机器”等说法。本论文从三个方面阐述歌曲的艺术处理过程,旨在引导学生正确地处理声乐作品,达到更好的演唱效果。     

浅谈声乐教学中的情感培养

在声乐教学中,教师往往把歌唱的气息、共鸣、咬字等声乐技巧训练作为每节课的重点甚至是全部,而忽略了情感的开发。声乐教学中的情感包括学生对声乐学习的情感投入,学生对作品的情感把握,教师和学生之间的情感交流等三个方面。这三者是声乐教学中的必要条件,缺一不可。     

浅谈声乐作品在演唱中的感情体验与要求

声乐演唱中除了学习演唱技巧之外,还有两个问题值得引起重视。其一是对声乐作品的认识和理解,这种认识和理解包括对作品整体的感知、对作品内容的分析、对作品感情的理解三个层次,这是学好声乐的基础。其二是在认识和理解作品的基础上学会对声乐作品所蕴含的感情的准确体验和控制,是完整演绎声乐作品的重要因素。     

声乐教学中表象及表象能力培养探析

声乐艺术不同于其他器乐演奏的表演艺术，它是以人声为乐器，利用人声通过科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的一门音乐艺术，歌唱时“声音位置感觉”、“声音共鸣感觉”“气息控制感觉”“读字感觉”“情绪和情感的感觉”等感觉，抽象、无形、不容易具体地进行说教。运用心理学上的“表象”，把日常生活的各种表象通过联想联系到声乐教学中来，会使抽象的声乐学习变得更容易理解和掌握。为此，本文就表象在声乐教学中的作用、声乐教学中如何培养学生表象能力等方面发表自己一点浅显的看法。     

论歌者在审美标准中的形体表演

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式。其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和形体表演技巧体现作品的主题。两者之间相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生,更加注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法来提高自己的声音表现力和自己的演唱水平,而不重视对歌唱艺术中形体表演的研究。     

论声乐教学中歌唱情感表现的培养

声乐艺术是歌唱者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术,是歌者运用声音把情感转变为知觉的艺术。从四个方面,论述了在声乐教学中,只有把情感表现的培养贯穿在声乐教学与歌唱的整个过程中;使演唱者感情活动与作品感情内涵相吻合,才能达到歌唱的最高境界：声情并茂,神形兼备。     

对声乐表演中"情"、"声"、"形"的研究

声乐表演的魅力在于用人声表现人性、抒发人情的直接性,我国传统声乐表演的基本准则是:能歌会演、情韵双绝、声情并茂,要使歌声更迷人,则要“情”、“声”、“形”俱佳。本文通过声乐表演中的“情”、“声”、“形”的内涵、重要性及其如何表现进行研究,探讨演唱艺术中的理论意义与实践意义。     

声乐教学的一些感受

在声乐教学中的体会和感受是：声乐在传承人类文化，表达人类情感方面，起着非常重要的作用。在不同演唱方法和流派中，共同的目标就是用歌声来表达和抒发自己的情感。要学好声乐，练好美声，除掌握技巧和方法外，更重要的是培养情感和高尚的情操，才能使声乐达到至高境界。     

声乐与器乐艺术

声乐器乐得到长足发展 ;器乐后于声乐 ,但发展神速 ;两者各据其形、各善其技而又相得益彰 ,声载言声、器涵意象 ,在各自领域里“对映”着人类之“心声、心象、心境”。     

论歌唱中重要的要素之一——情感

歌唱的技能是为歌唱的作品内容服务的,歌唱艺术的目的是传达思想、交流情感、表现情绪、描述情景。再优秀的嗓音,再动听的歌声,缺少了真实、丰富的情感,就不能感动他人,也就没有歌唱的意义。只有以"声"唱"情",声情并茂,才能赋予声乐艺术的生命力。情感的表达成了诠释作品的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。     

浅谈声乐表演中的二度创作

在所有表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点,即它的出炉需要两道工序：一是创作;二是表演。声乐表演中,二度创作占有极其重要的位置。所以,学习和运用二度创作,将是声乐表演重要的环节,只有掌握好这一环节,演唱者才能打动观众与听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。演员如果能够理解和把握好作者的意图,得到观众的认可,这个作品就是一个完整而成功的作品。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。     

浅议如何表达歌曲的思想感情

声乐艺术的真谛是用优美的歌声来表达歌曲的思想感情，以饱含激情的演唱来感染和打动观众，使其产生共鸣，并从中获取美的享受。简而言之，情感是声乐的目的。我们每一位声乐学习，不管在学习过程中花多大的精力去锤炼自己的声音技巧，最终还是要以情感的表达为核心。因此，在声乐教学中，尤其是在歌曲的演唱教学中，必须自始至终地贯彻这一基本原则。     

浅论声乐教学过程中的“泛读”

众所周知，在学习文学以及语言等一些学科的过程中要泛读大量的作品，通过对作品的阅读理解来丰富所学的知识，提高综合素持。“泛读”意即广泛阅读。俗话说得好：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”学习声乐也是这个道理。     

洞口方言的介词“帮1”、“等1”、“跟1”、“替1”和“捉1”

洞口方言的介词“帮1”、“等1”、“跟1”、“替1”和“捉1”的语法功能是构成给予句式“N1XN2VN3”和“N1V1N3XN2V2P”,它们的句法特征和语言地位决定了五个介词不占竞争优势而处于消亡阶段。五个介词语义、语法功能的产生有三种模式：“替1”、“帮1”和“跟1”源于句式的重新分析;“等1”的虚化历程为“等待”→“容让”、“听任”→“给予”;“捉1”源于“把1”的词义渗透。     

浅谈声乐学习中的模仿

在声乐学习中，模仿是学习者获得声音要领，掌握歌唱技法的一种最直接的手段。教师要正确地引导学生通过模仿找到发声的正确位置和方法，培养学生自主理解、消化和吸收的能力，增强声乐学习的有效性，提高声乐演唱的水平。     

“丝竹”之美学理论通乎“肉”乎？——也谈声乐表演的一度创作和二度创作

“丝不如竹，竹不如肉”，虽说表达音乐音响的材料不一样，但是最终所有表达艺术的目标是一致的，因而它们的美学理论是可以通用的：“弦与指合”、“指与音合”、“音与意合”在声乐中可以转译为“词与曲合”、“声与气合”、“音与意合”。本文重点论述《溪山琴况》的美学思想对于现实音乐实践中的声乐表演艺术的重要指导意义。     

浅说公德礼仪

中国是礼仪之邦。然而如今中国大陆的一些人,在继承我国优良的公德礼仪方面,做得如何呢,有些人,恐怕早就把温、良、恭、俭、让和礼、义、廉、耻忘得一干二净了吧？因此我们从日常生活中,最常见而又最容易被不少人忽略的五个方面,辨析公德礼仪。     

"五乖五合"刍议

孙过庭在《书谱》一文中提出了著名的“五乖五合”主客体关系论，从正反两个方面分析了书法艺术创作过程中主客体之间的相互关系，用文中的话说就是：“得时”，“得器”，“得志”三者的关系，即“得时不如得器，得器不如得志”。书法创作只有使主客体互相配合，协调统一，才能达到最佳创作状态，从而心手双畅，创作出上等佳作。