河南民间剪纸艺术传承与发展研究

剪纸是中国早期流行的民间艺术之一,延续几千年,彰显了中华民族文化的深邃底蕴和恢弘气度。河南地处中原,河南民间剪纸是我国民间美术重要的组成部分,它是古老的中原人民用双手和心灵创造的古老视觉符号。随着时代的发展,剪纸这种艺术形式慢慢地再演化,表现形式和制作手法产生着日新月异的变化,从表象上看,这种艺术形式正在消亡,实则不然,只是它的发展角度和深度发生了微妙变化。怎样继承和发展河南民间剪纸,将是中原艺术形式整体发展的必备环节,也是弘扬传统文化、拉动地方经济、建设中原经济区的必备手段。     

试论客家民间信仰的传承与发展

客家民间信仰是多神信仰,其队伍庞杂的神灵既有中原南迁汉族移民所带来,也有客家人聚居地少数民族留下的.还有非客家地区传入后落地生根的,其传承与发展不仅伴随着客家民系形成和发展的全过程,而且也伴随着客家文化发展和繁荣的全过程,成为客家文化这棵参天大树上葱郁的枝叶.以闽、粤、台客家公王、伯公、妈祖、三山国王等信仰为例探讨客家民间信仰的传承与发展.     

论高密民间剪纸艺术的保护与传承

高密剪纸艺术是中国剪纸百花园中的一朵奇葩,既具有中国独有的文化艺术特色,又融合了对自身乡土环境的情感表达。由于环境和时代的变迁等多方面的原因,高密剪纸艺术的保护与传承受到很大的冲击。本文主要就高密剪纸艺术的保护与传承提几点建议。     

论民间剪纸艺术在民俗文化及其传承中的价值——以山西民间剪纸为例

民间剪纸艺术作为我国民间艺术的一朵奇葩,它的价值已远远超越了其自身,在民俗文化及其传承中都发挥着不可忽视的作用。文章以民间剪纸在民俗文化及其传承中的价值为研究对象,以山西民间剪纸为例,从三个方面进行了分析论述,归纳总结了民间剪纸艺术在承载民俗文化内涵,发挥民俗文化的社会功能,推动民俗文化活态传承中的价值。通过研究,旨在提高世人对民间剪纸艺术的关注,唤起对民间剪纸艺术保护的自觉意识。     

陕西民间剪纸艺术在高校学前教育专业教学中的实践研究

在中华民族传统文化的海洋里,剪纸可谓是一枝最有中华民族特色和温度的花朵,它历史悠久,传承有序,散发着远古文明的气息。陕西本土民间剪纸艺术孕含着华夏民族精神和地方文化,在剪纸内容和题材方面彰显着地域特点,制作手法延续了成熟的传统技术。为了继承优秀的剪纸艺术,在高校学前教育专业开设剪纸课程,目的是使学生在幼儿园任教时能完成剪纸的早期教育,做好从娃娃抓起的工作,使我们引以为豪的非物质文化遗产——“中国剪纸”得到更好的继承和发展。     

阜阳剪纸艺术的传承生态研究

阜阳剪纸既是本土文化的物质载体,也是活态的民俗文化。其本体艺术形态涵括了阜阳地区风俗生活的各个层面。因其材质和工具的便捷,为该地民众广泛喜爱学习。在当下文化语境中,新观念的不断涌现,剪纸材料和艺术形态日趋丰富化。进一步拓展阜阳剪纸艺术的主体群落,从民俗生活、文化环境、政府职能部门等多层面滋养剪纸生态环境,并且尽可能得到阜阳民众的支持,增强民间艺术的传承效能。     

闽西与台湾客家民间信仰的传承及变异

闽西和台湾客家民间信仰一脉相承,台湾民间信仰中诸多神灵都是早期赴台的闽西客家人从原乡携去的.但在其传承与发展过程中,也发生明显的变异.本文试图探讨闽西和台湾客家民间信仰的传承关系及其发生变异的原因.     

中国民间剪纸的艺术语言

所谓剪纸,顾名思义,一把小剪,几张纸片,其基本造型手段不过是在一张平平的薄纸张上剪出种种形状,其形式的制约性很大,不可能象绘画那样,可以运用笔的抑扬顿挫,墨与色的无穷变化,把物象的体积质感,浓淡虚实表现的淋漓尽致。然而,艺术形式的特色时常恰好蕴藏在工具性能的局限性中,从“特性”中生发出特长来。     

中国剪纸艺术的发展探究

中国剪纸艺术作为中国传统文化精髓之一,一直以来深受人们的喜爱,了解剪纸艺术的发展情况对我们进一步认识中国剪纸艺术有很大的帮助,本文就中国剪纸艺术的沿革做一个简单的论述,并对剪纸艺术的传承意义做简单的分析。     

徐州剪纸艺术的现状浅析

中国的剪纸是象征生命的艺术,它所反映的是人类最原始的情感最纯真的想法,徐州剪纸体现了徐州特有的纯朴、清新的乡土之风,道德礼制以及古拙简明的表现风格等不同的社会文化。本文通过对徐州剪纸艺术的介绍,在对徐州剪纸艺术的历史、现状进行审视和归纳梳理的基础上,总结出徐州剪纸目前发展低落的原因,并为继承和发扬徐州剪纸艺术提出了建设性宝贵意见。     

社会转型期民族民间美术的传承与发展

民族民间美术是我国传统民间文化的重要组成部分,是不同民族的审美观、情感以及思想的表现,更是丰富民族文化内涵和美学思想的具体展现。然而,随着全球化和现代化进程的不断推进,民族民间美术的生存与发展受到了前所未有的冲击与挑战,甚至面临着消失的困境。通过有效利用现存法律制度构建民族民间美术的法律保障体系,培养民间美术继承人、发展活态保护方式,充分利用现代科技手段,创建民族民间美术数据库,发展民族民间美术教育,推进民族民间美术大众化等路径,进一步强化民族民间美术的传承与保护。     

论广西瑶族民歌的传承与创新

通过对广西瑶族民歌的现状与风格进行分析研究,论证了"传承就是继承和发展,创新才是发展之根本"的论点。并强调:创新必须面向传统、面向未来,才能创作出有价值、有生命力的作品,才能够宣传和保护、传承和发展瑶族人民的文化遗产,才能为增强中华文化的影响力做出贡献。     

论福建民间宗教信仰与和谐社会之构建

通过田野调查，对民间宗教信仰与和谐社会的构建二者之间的关系进行较为系统、深入的考察，指出民间宗教信仰文化所倡导的忠孝仁义、好善乐施、克己利他、赏善罚恶等优秀传统伦理道德，与社会主义核心价值体系并行不悖。且其以积极主动、正面的姿态融入国家政治意识形态之中，以对国家各种政策法规的遵守、宣传和配合，维系社区秩序，融洽乡里，积极参与社会公益和慈善事业，加强两岸交流，搭建和平桥梁等实际行动证明了民间宗教信仰是构建和谐社会、新农村乡风文明建设有益和必要的补充。     

从民间信仰看中日民间结社的载体差异

以民间信仰为载体繁衍起来的民间结社是与主流文化相对的一种错综复杂的亚文化形式.文章采用社会学和历史学比较的方法,从中日民间结社的社会角色的差异入手,解析中日民间信仰在衍生体系方面的重要差异,进而剖析民间信仰与民间结社之间的相互关系.     

试论民间信仰对我国民间文学之影响

民间文学是劳动人民千百年来在生产和生活中创作出来的一种民间口头语言艺术.信仰者与创作者的同一性保证了民间文学与民间信仰之间的关系非常密切,在某种意义上可以认为民间信仰是民间文学形成的基础,民间文学内容包含很多民间信仰的文化因子.民间诸神是民间文学创作的主要题材;宗教神灵占据了民间文学作品很大部分;民间鬼神与神人崇拜信仰是民间文学创作的重要内容.中国民间信仰的演变轨迹直接影响着我国民间文学创作的发展历程.     

论民间信仰的区域差异——以福建张圣君信仰为例

宋代张圣君信仰发祥后，经过几百年的发展演变，各地信仰特色迥异。通过两则“荒诞不经”的传说故事，探讨不同环境、不同人文的地域社会如何孕育出张圣君信仰在闽南和闽中，乃至于在闽中更小的地域范围的区域分野。传说是不同区域争夺张圣君信仰话语主导权的表达。也是对不同区域信仰特色的曲折诠释。     

身体视角下的民俗技艺传承——以席狮舞为例

以席狮舞为个案,从身体视角考察民俗技艺的习得、身体实践与地方社会互动的过程与文化意义。席狮舞传承包括入门、训练、展演等3个阶段：①弟子投师后,经历皈依、小庙日课、香花见习等一系列身心磨砺,并由身体和精神的双重转换而得以入门;②在小庙内部席狮训练中,其身心规训表现为传承人身体之社会性与生理性的互动协商,旨在以技艺娴熟而强化席狮文化认同;③在席狮村落展演中,表演者不仅通过视、听等具身体验展现“刻写”在身体里的孝、义等教化之理,而且也将席狮文化传播于民众并将其转化为地方文化认同,最终指向“俗艺归善”的身体文化理想。民俗技艺传承者的身体既被文化刻写,也是文化认同的载体,还是传递、形塑地方文化的道具。身体视角的研究是未来保护及赓续民俗技艺、丰富本土身体研究话语体系的重要方向。     

由科学继承与发展创新的典范所得到的教育启示

以波动基本方程式的导出,麦克斯韦的电磁方程式,光速不变原理、薛定谔方程、牛顿《自然哲学之数学原理》的创立等重大的科学发现和发展创新的实例,说明科学技术知识的继承与创新发展的关系,旨在对我们目前的教育观有所启示.     

海峡两岸民间信仰文化旅游开发的SWOT分析

应用SW0T(优势-劣势-机遇-挑战分析法)方法,分析了海峡两岸民间信仰文化旅游开发中的源流、资金及市场优势;分析了海峡两岸民间信仰文化旅游开发中的资源、产品及合作劣势;论述了海峡两岸民间信仰文化旅游开发中的交通发展和旅游发展机遇以及海峡两岸民间信仰文化旅游开发中的国内和国际竞争挑战.