试论现代青花艺术的时代性

现代青花艺术是对传统青花艺术的延续和发展,是在继承传统青花艺术的基础上进行了取舍,融会了现代人的审美理念、创作思想及表现方法,体现新时代特征的青花艺术作品。时代不断发展,青花装饰也与时俱进,在继承传统的基础上,现代青花装饰向着多元化、自由化、个性化的方向发展,在现代青花艺术的各个方面都有充分的体现。     

论现代青花装饰艺术中的意蕴美

现代青花装饰艺术是在继承传统青花文化以及现代陶艺之始深受现代艺术观念影响的背景下发展起来的。本文从现代青花装饰的艺术意蕴的角度关照现代青花装饰的审美特征,以期挖掘青花材质背后的文化意义和深层美学价值。     

青花瓷艺的继承与变化

现代青花艺术瓷的制作工艺和装饰技艺,在传统青花的基础上创造发展。在成型、料色、绘画、装饰手法上,都有了新的形式,制作技巧更丰富、艺术特色更鲜明。     

浅议传统青花装饰在现当代的拓展

青花装饰作为一种传统的陶瓷装饰技法,它蕴涵着中国传统人文的精神,体现了浓厚的东方艺术的审美意识情怀。但在新观念、新思想及现代审美思潮的冲击下,和其它领域的艺术形式相互借鉴更为紧密,传统的青花装饰在不断地开拓视野,突破程式化,正在实现着现代艺术语境下的自我完善。     

论陶瓷青花与中国画的关系

阐述了中国画在陶瓷青花装饰中的运用,青花装饰对其借鉴的重要关系,探讨了在当今的社会前提条件下,我们新一代的陶瓷艺人如何更好地继承传统的艺术成就,更好地将中国画艺术融入到陶瓷青花装饰中,让当代陶瓷青花再度发展,给景德镇绘画艺术增添崭新的一页。     

现代标志设计中的中国传统艺术

中国传统艺术是中华民族宝贵财富,应该得到继承和发扬。在时中国传统艺术发展历程、精神内涵、文化价值等方面进行分析论证的基础上,就中国传统艺术对世界标示设计的重要影响、对现代标志设计中的中国传统艺术特色与发展进行了阐述。     

试论民间青花装饰与现代陶艺的关系

本文以青花为出发点,阐述了民间青花的装饰特色。青花作为陶瓷艺术传统装饰中的一种．倍受历代陶瓷艺术表现者推崇。现代陶艺家已经把这一民间装饰之花镶嵌在现代陶艺的长廊里．给中国现代陶艺注入了民俗的风格。因而也具有民族的特色。     

古韵新姿:青花艺术与服装设计的嫁接

本文通过解析青花艺术的文化,评述青花艺术的表现特点,继而为文章的中心主题———青花艺术与现代服装设计的结合奠定基础。通过青花艺术与服装设计结合的具体案例及其设计制作技法,深刻阐述青花艺术在现代服装设计上的美学意义和价值,归纳青花艺术适合在服装设计中应用的元素并梳理其关系,探讨青花瓷元素在服装设计运用中的一般理念和方法。     

浅谈传统装饰艺术与现代陶瓷装饰

介绍了传统陶瓷装饰艺术是我国陶瓷文化、艺术中的宝库,浅论了现代陶瓷在装饰艺术上如何借鉴、继承、发展、创新陶瓷传统装饰艺术文化。     

付小静陶瓷艺术

付小静,男,出生于1972年,江西都昌人,就读景德镇陶瓷学院艺术设计系,江西工艺美术师,主要擅长现代青花及综合装饰等技法,致力于青花创新探索,其花鸟作品格调优雅,画面清新、纯净,体现时代特征。     

论现代东巴画派的美学思想根源

本文论述现代东巴画派的美学思想是对纳西族传统审美观念的继承与发展。阐述了现代东巴画派的美学主张和现代东巴画艺术个性美。指出这种表现为艺术追求、美学主张的美学思想,其实质已经是一种美学精神,它体现着民族先民的审美文化特质,对今人和后人都具有极大的启迪和鞭策作用。     

浅谈中国清代宫廷室内陈设布局的艺术之美

中国古代宫廷室内陈设融合了中国古典文化和儒家思想的精髓,体现了对称、中庸、古典和自然的艺术之美,而清代的宫廷室内陈设布局尤为如此。该文以中国现存最完整的的古代宫殿建筑故宫为例,通过对太和殿、乾清宫等的详尽阐释,以期使人们了解中国清代宫廷室内陈设的布局、含义及其体现的艺术美感,指出中国现代建筑装饰的发展应既要继承和延续宝贵的中国传统文化,又要走出“继承传统”的误区,使现代设计意念和传统建筑装饰元素完美结合。     

浅谈越剧表演的沿革与特色

越剧表演有鲜明的特色,在中国戏曲表演体系中独树一帜。通过全面改革和锐意创新,越剧表演既继承了戏曲传统艺术的特长,又体现着现代艺术的审美规律,与综合艺术中的剧本、导演、音乐、舞美等部分相得益彰,融为统一的整体。     

青花纹样在礼品包装设计中的应用解析

青花经历了历朝各代的纹样装饰的发展,到了现代,它再次被引入设计,对现代礼品包装设计有着深远的影响。本文从对青花纹样概念和特点的论述入手,解析其在现代礼品包装设计中的应用问题。赋予现代礼品包装设计新理念,使礼品包装不仅具有民族的文化性,同时具有时代性。最后总结出现代礼品包装设计中应用青花纹样已成为一种趋势。期望青花纹样在礼品包装设计中发挥其更广泛的作用和艺术价值。     

浅析现代京剧音乐改革的借鉴意义

中国古老的戏曲艺术,能够在历史的长河中不被消亡,而是在艺术上不断地革新和发展,在继承传统坚持本剧种特色的基础上,不断吸收新的元素,焕发活力。因此,了解和继承传统,研究戏曲发展规律、音乐创作技巧,对今后的戏曲艺术发展具有非常重要的意义。     

论平面设计艺术中的禅意体现

在文化多元化的时代,我国传统文化的继承与发展遭到外来文化巨大的侵蚀,越来越多的青年一代丢弃传统,盲目地去追求洋文化,追求标新立异,在设计艺术中亦是如此。文章通过对禅宗美学思想中的简约、朴素与空寂观在平面设计艺术作品中的体现,证明了禅意蕴于设计艺术之中,并作为艺术创作的审美法则与精神追求而存在,籍以引起设计师对传统文化的继承与发展。     

兼容并蓄和而不同——中国声乐跨界演唱现象探析

声乐跨界演唱现象作为传统唱法的现代创新演绎,以自身独特的审美价值和广大的音乐市场生存空间,契合了当代和谐中国文化多元发展的时代主题。在继承传统的基础上兼容并蓄,注入“和而不同”的文化精神,将推动我国声乐艺术的进一步繁荣和发展。     

略谈共鸣在歌唱中的作用

任何一种歌唱艺术,歌唱方法都是建立在以本民族审美情趣的基础上形成和发展的.笔者对以上内容的分析、比较,是为了更好地继承与借鉴.几十年来中国民族声乐事业有了较大的发展,体现在混合共鸣的埃,宽广的音域、圆润的音色,浓郁的民族风格,亲切清晰的吐字等等.使民族声乐继承民族传统而不“土”,借鉴外国而不“详”,是适应以中华民族欣赏习惯的歌唱艺术得到了弘扬和广大.     

传统文化对美术设计创新的借鉴与启迪

传统文化是民族文化,体现着更深层次的文化艺术,是现代文化以及设计的基础素材,促进着美术设计的革新。然而,继承传统文化并不意味着完全的参照传统文化,而是将其更新,将传统的设计理念融入到现代的美术设计中,推陈出新,笔者论述了传统文化对美术设计创新的意义以及如何借鉴传统文化。     

论中国传统装饰纹样在现代平面设计中的运用

本文首先在把握中国传统艺术元代景德镇青花瓷的造型特点以及文化内涵的基础上，对其进行了分析并提炼出明代青花瓷的装饰图形；其次对日本现代设计大师福田繁雄作品的形式语言进行分析；最后利用大师形式语言将传统青花的构形进行现代性的转化，从而得到全新的图形创意设计作品。