电子琴在音乐教学的作用探讨

电子琴是人类电子技术和艺术的完美结合的产物。电子琴所包含的巨量的音乐信息和强大的音乐表现力可以帮助音乐教学更好地贯彻和落实素质教育，更有效地提高学生的音乐素质和能力。     

论现阶段电子琴不适合作为儿童学习音乐的入门乐器

电子琴作为一种新兴乐器，以其常规乐器所没有的独特功能，受到少年儿童的青昧。但因目前电子琴尚无统一型号、功能，又无统一教材教法等诸多原因，儿童初学者不但这不到练功的目的，而且一旦换了别的电子琴便束手无策。因此，现阶段电子琴不适合作为儿童学习音乐的入门乐器，还是钢琴、小提琴等传统常规乐器更为适宜。     

电子琴教学中容易忽略的若干问题及解决方法

键盘演奏、左手自动和弦、视奏、音乐表现等是电子琴训练中常遇到的问题，同时也是电子琴教学中容易忽略的问题。解决途径和训练方法都有其规律性可寻，运用切实可行的科学的教学手段，以上诸问题皆可迎刃而解。     

对幼儿钢琴教学的几点体会

幼儿时期(通常指3—7岁)是开始学习钢琴的最好时机,但到底从几岁开始,这要依照具体情况而定,因为每个孩子的身体和心理发育状况都有差异,所以学琴年龄应在一定的范围内因人而异。笔者从上大学起就开始教学生弹钢琴,所教大多为初学的幼儿,所以对教幼儿学琴有一些自身的体会。下面从几个方面谈谈我的感受。     

电子琴教学中容易忽略的若干问题及解决方法

键盘演奏、左手自动和弦、视奏、音乐表现等是电子琴训练中常遇到的问题,同时也是电子琴教学中容易忽略的问题。解决途径和训练方法都有其规律性可寻,运用切实可行的科学的教学手段,以上诸问题皆可迎刃而解。     

普通高校音乐教学中学生音乐鉴赏力的培养

本文通过文献资料等研究方法，对高校音乐教学中音乐鉴赏力的作用，在教学过程中的重要性。以及如何通过教学实践有力的培养提高学生的音乐鉴赏力进行了分析探讨，以此来提高学生的审美意识和审美能力，帮助他们建立高雅的审美观念，     

高中艺术生钢琴教学浅谈

在近几年的音乐专业高考中，出现了很多毫无钢琴基础的考生。由于这些高中生年龄和阅历的关系，一般来说，生理上已经错过了发展运动能力的敏感期，但他们知识面比较广，理解力比较强。因此，我们如果能够把握高中生学琴的特点，在钢琴教学中以提高音乐感为中心，带动手指技术训练和其它各个环节，发挥他们的优势，就会在教学上收到事半功倍的效果。     

浅谈音乐教学中的德育渗透教育

中学阶段是对学生实施德育的重要阶段，在当前社会发展形势下，怎样才能有效提高德育教育的效果，是一个值得研究的问题。该文基于笔者教学实践，分析了中学德育教育的现状及音乐教学与德育教育的关系，分别从音乐课程的教学过程组织、课堂的教学手段以及教师本人的修养等方面阐述了自己的看法。     

如何提高低年级学生的音乐节奏感

提高学生音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他们在表现音乐时，既有即兴性，又有独创性。通过多年的音乐教学，我总结出，从节奏感培养入手，对学生的音乐素质的提高有很大帮助。我在低年级的音乐教学中做了一些尝试。     

重视音乐教学中的审美教育

音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动，它的最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。美的音乐、优秀的音乐作品能潜移默化地感染学生，提高他们感受美、鉴赏美、表现美的能力，从而去创造美的人生，美的世界，使他们成为情操高尚、趣味高雅的人。     

《溪山琴况》的美学思想

明末的琴艺术专著《溪山琴况》,在相当程度上总结了中国的琴美学。它所表达的有关琴艺术的美学思想,可以看作中国音乐美学的高峰。全文论述了24个范畴,为琴艺24种状况,重点论述了音乐的境界为和,琴艺的品格为清,琴艺的形象为丽。     

地方高校音乐专业琵琶教学的思考

琵琶是我国民族乐器中历史最为悠久、极具表现力的弹拨乐器之一。它的音色优美,琵琶演奏技法多且复杂,因而初学门槛高,不容易掌握、精通。在琵琶专业教学中,我们应当明确教学目标,选择好教学内容,改进教学方法,让学生在实践中得到锻炼,努力提高地方院校琵琶教学质量。     

浅谈中国传统音乐在音乐治疗中的作用

音乐治疗是一门集音乐、心理学、医学为一体的新兴学科,于1940年诞生于美国,20世纪80年代从西方传入中国。在我国,因相关专家的钻研和努力,已有一定程度的应用和发展,而中国传统音乐在音乐治疗中的作用也随之越来越受到相关人士的重视。文章基于对古代文献的考证和对中国传统音乐的探索,并结合当代人心理的一系列问题,探讨了传统音乐对于健康的积极影响,阐述了传统音乐在音乐治疗中的应用前景,希望中国音乐治疗领域相关人士在借鉴和学习西方音乐治疗的相关理论和技术的同时,也关注中国传统音乐的特殊价值,充分挖掘传统音乐在音乐治疗中的潜力,为音乐治疗发挥其特有作用。     

对太极拳配乐现象的探讨

从体育运动心理学、音乐心理学出发，阐述音乐对人的运动和心理的影响；通过长拳和太极拳的特征要求比较，分析长拳和太极拳配乐的合理性；从武术的本质和《道德经》的思想核心来探讨，如何灵活运用才能促进太极拳的传承和发展．     

基于去趋势波动分析的不同特征音乐刺激下脑电特性

旨在研究受试者对不同特征音乐的心理生理反应, 探索脑电长程关联特性. 招募 10 名在校学生作为受试者, 参与 4 种具有不同物理特征的音乐聆听任务, 并完成自我情绪评价, 同步采集受试者任务期间的头皮脑电信号. 针对音乐刺激脑电的非平稳非线性特性, 使用一种检测非平稳时间序列的长程相关性非线性方法——去趋势波动分析, 通过计算脑电信号分频段序列的标度指数分析脑电信号长程相关性, 并结合行为学数据, 探究不同音乐特征对情绪加工的影响. 实验结果显示, 升调版欢快乐曲诱发的积极情绪感受会显著降低, 而无论升调还是降调都会显著降低悲伤音乐诱发的悲伤情绪效应; 在不同音调特征的音乐刺激诱发下, 受试者在 alpha, beta 频段上还表现出明显大脑偏侧化特点, 左半球脑动力表现更活跃. 所应用的标度指数可以反映不同音乐刺激下脑电的特异性.     

论音乐教育在素质教育中的作用

音乐教育是实施素质教育的重要内容和途径之一,对培养人的全面素质有着其它学科不可替代的独特作用.它既可以使人学到音乐技能与知识,受到音乐的感染和熏陶,又可以使人得到全面的智能发展.重新审视音乐教育对人的思想道德、情感意志、身心健康等素质教育的重要作用及意义,是时代发展的需要也是社会发展的需要.     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

从中国民族乐曲《春江花月夜》分析中国民族音乐的美学特征

中华民族在几千年的历史长河中,创造了无比丰富的民族音乐文化。中国民族音乐文化是与中华民族悠久的历史传统、多样的自然环境和博大的文化背景分不开的。中国民族音乐的美学特征,可总结为简单的三句话,即:和的精神,虚的意境,线的形态。     

师范院校中非音乐专业学生的音乐教育问题

音乐的教育作用,在于净化人的心灵、陶冶人的性情。更为重要的是音乐能帮助人们激起适合创造性思维的情绪。当今高等师范院校非音乐专业学生的音乐教育应从音乐史论着手,达到音乐审美的高度,从而营造一种适合创造性思维的情绪,由艺术审美活动激活学生潜在的创造灵性。     

竹摇神韵鼓瑟天籁--浅谈印尼的传统音乐甘美兰

甘美兰是印度尼西亚传统的民间音乐,其突出的特点是以打击乐器为主体进行合奏,管弦乐器仅处于辅助地位.甘美兰最为集中体现印度尼西亚传统的音乐文化;它朴实、热忱而充满情感,并在世界范围内产生重大影响.以甘美兰在印度尼西亚不同地域的不同的音乐特点入手,浅释传统的印尼民间音乐,向人们介绍千岛之国的音乐风情和人文情愫.